淺析中西人物繪畫造型觀的異同

范雷

范雷，字冠麟，號一塵。1980年出生于山東省濟(jì)寧市。2018年考入中國藝術(shù)研究院，現(xiàn)攻讀美術(shù)學(xué)實(shí)踐類博士學(xué)位，師從導(dǎo)師周京新教授。2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系，獲文學(xué)碩士學(xué)位，師從導(dǎo)師吳憲生教授。

20世紀(jì)初，隨著中國受到外國藝術(shù)影響越來越大，人們接觸了更多的外國藝術(shù)，中國美術(shù)史的演變進(jìn)入了最快的時(shí)代，也是最豐富的時(shí)代。我們在欣賞和學(xué)習(xí)外國藝術(shù)優(yōu)秀作品的同時(shí)，逐漸發(fā)現(xiàn)了中西繪畫的巨大差異，便開始反思自己的繪畫。很多畫家都在思考同樣的問題：中西的繪畫有什么是相同的？有什么截然的不同？這種中西繪畫的異同的根源是什么呢？

中國的國畫基本上都是用毛筆畫出來的，毛筆是中國人用的日常工具，這也為中國畫的造型奠定了原始的基礎(chǔ)，中國書法的產(chǎn)生和發(fā)展也對中國繪畫的發(fā)展有決定性的影響。中國畫造型表達(dá)，就是不管是任何事物都用極其簡練的線條表達(dá)。所以中國畫對線條極為講究，有的中國畫家用其一生來訓(xùn)練線條，來表達(dá)他們心中的形象。西方繪畫主要是油畫，油畫與中國國畫有截然不同的工具，油畫的工具大多是扁頭的且十分堅(jiān)硬，油畫的工具無法做出和毛筆一樣細(xì)致的效果，也畫不出變化豐富的線條來。西方的畫家在描繪物象的時(shí)候，他們的工具決定了他們要用十分寬厚的筆觸來表現(xiàn)塊面，無法畫出中國畫中變化豐富的線條。這種工具更利于塊面的表達(dá)，通過筆觸的堆積來表現(xiàn)事物的形體光影和立體感。這樣必然決定了西方繪畫的造型觀的不同。

從中西繪畫造型來看，中國繪畫主要以線來造型，尤其是中國人物畫和工筆畫對線的要求更是高。中國畫家的線條大部分來源于書法藝術(shù)，書法藝術(shù)的抽象美、平面美、裝飾美深深地影響了中國畫的發(fā)展。這也許是因?yàn)橹袊嫷墓ぞ邲Q定了中國繪畫的發(fā)展方向，決定了中國畫的審美趣味。而西方文藝復(fù)興后期，油畫出現(xiàn)了古典寫實(shí)的高峰，大部分用油畫來塑造形體，來表現(xiàn)逼真的形象、明暗和自然光影，并對色彩、質(zhì)感、量感都表現(xiàn)得栩栩如生。通過對人物形體和自然光影的研究，科學(xué)光譜學(xué)的引入，形成了以色彩表現(xiàn)為手段的一種繪畫形式。但是中國畫就截然不同了，還要講究更高的品位，那就是講究意境、神韻。西方繪畫強(qiáng)調(diào)再現(xiàn)，著重表現(xiàn)光色效果和立體效果。而中國繪畫造型講究妙在似與不似之間，這是中國畫的一個(gè)特點(diǎn)。中國畫對物象的表現(xiàn)不僅是為了表現(xiàn)物象，更重要的是要表達(dá)作者的情感。中國繪畫為了加強(qiáng)作者情感的表達(dá)，敢于利用大膽夸張的藝術(shù)手法。中國畫家講究主客融合、心物交融，在表現(xiàn)客觀物象的同時(shí)能夠充分表達(dá)情感。有時(shí)為了讓情感的表達(dá)更準(zhǔn)確和深刻，不惜對客觀事物進(jìn)行夸張，有時(shí)甚至打亂時(shí)空，讓情感想象自由發(fā)揮，所以更不會被西方所謂的焦點(diǎn)透視束縛。中國畫更重虛實(shí)藝術(shù)手法的表現(xiàn)，講究虛實(shí)相生，講究陰陽變化、黑白互補(bǔ)，大膽地利用空白來分割畫面、經(jīng)營位置，有時(shí)留出大量的空白，這讓觀眾有了更大的想象空間。這也是中國畫的特色。另外，由于中國毛筆和宣紙的特殊表現(xiàn)效果，毛筆和宣紙形成了完美的搭配。首先是因?yàn)樯堄袠O大的滲化作用，水和墨被畫在宣紙上，有時(shí)會馬上滲化，留下滲化運(yùn)動的軌跡;而在墨里面加入水，因水分的多少不同，墨色或濃或淡，或干或濕，互相交融，變幻莫測。有人說西方繪畫也有線條，但是西方繪畫中的線條是硬性線條，無法也不可能獲得像中國畫的毛筆和宣紙做出的豐富效果。另外，中國繪畫還使用印章等其他的藝術(shù)手段，來豐富畫面的藝術(shù)表現(xiàn)。這也是中國畫區(qū)別于西方繪畫的一種方式。詩書畫印是中國畫十分獨(dú)特的一門藝術(shù)綜合。

西方油畫的繪畫語言比較單純，目的是再現(xiàn)客觀物象，表現(xiàn)出作者看到的真實(shí)物象，從而表現(xiàn)大自然的真實(shí)性。西方畫家更重視的是物象本來面貌、色彩的細(xì)微變化、光影的微妙變化和時(shí)空的變化。這與中國畫的方式是不同的。中國人畫畫更注重表達(dá)理解，而不是你看到什么畫什么，不被客觀事物束縛，而更重視文化和思想的融入。而西方繪畫基本上是以寫實(shí)為發(fā)展方向，對現(xiàn)實(shí)中的人物、風(fēng)景進(jìn)行實(shí)實(shí)在在的再現(xiàn)。西方繪畫在色彩上引用了光學(xué)尚普的科學(xué)分析，色彩的表現(xiàn)更加豐富，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)色彩的美麗和細(xì)膩。

西方繪畫有一種特殊題材，那就是人體。從古希臘神話中我們可以看出西方人對人體美的一種崇尚。在這種審美的驅(qū)使下，西方人研究出人體美的各種規(guī)律。在中國是很難做到這一點(diǎn)的。中國儒家、道家特定倫理思想的影響，以及中國文化的影響，決定了中國繪畫在對人體美的研究上一直被忽視和壓抑，中國古代傳統(tǒng)繪畫中很少有對人體美的表現(xiàn)。而中國人物畫在表現(xiàn)神態(tài)時(shí)，往往更注重^的精氣神的表現(xiàn)，忽略了對人體的美的認(rèn)識。這種驚人的區(qū)別造成了東西方繪畫對形體美理解的不同，西方繪畫對人的形體比例、結(jié)構(gòu)解剖等，都做了深入而細(xì)致的研究，更側(cè)重于對人體外形美的展示，成為脫離人物性格的一種美的存在。

從某種意義上來說，中國古代傳統(tǒng)繪畫一開始就沒有真正重視人物形體的表現(xiàn)。中國畫家對人物內(nèi)心世界的表現(xiàn)更為重視，更注重情景交融、物我合一的表現(xiàn)，表達(dá)畫家的個(gè)人情感和個(gè)性。更準(zhǔn)確地說，西方繪畫更注重的是再現(xiàn)客體氣質(zhì)與精神，展示的是直觀的世界，而中國繪畫是含蓄委婉地表達(dá)畫家個(gè)人的情感、心性。從這一點(diǎn)我們可以看出，東西方繪畫在形體和神的關(guān)系上有著驚人的不同。西方繪畫總是為了形體本身而表現(xiàn)，也就是說更接近于蘇格拉底所說的“模仿”，更注重寫實(shí)的表現(xiàn)。而中國繪畫形體的表現(xiàn)并不是根本目的，只是一個(gè)載體而已。中國畫形體表現(xiàn)的一個(gè)目的是表現(xiàn)客觀物象的沖情，這就是顧愷之所提出的“以形寫神”論。形體表現(xiàn)另外一個(gè)目的就是承載繪畫者主觀的情感表達(dá)。這里也體現(xiàn)了中西繪畫很大的不同。

那么中西繪畫的相同點(diǎn)在哪里呢？在這種差異的背后，又有些相同，那就是東西方藝術(shù)在一定的階段互相影響和融合滲透。其實(shí)在西方繪畫后期，像馬蒂斯、凡·高、畢加索等人的繪畫都有了巨大的變化，更注重藝術(shù)表現(xiàn)和個(gè)人性格的表達(dá)，這些都是他們學(xué)習(xí)東方藝術(shù)造型表現(xiàn)的結(jié)果。在中國，像林風(fēng)眠、吳冠中他們也在吸收西方的現(xiàn)代藝術(shù)來豐富和改造中國繪畫，讓中國繪畫有了長足的發(fā)展及更豐富的面貌，為中國繪畫現(xiàn)代化拓寬了思路。

總之，中國傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)就是講究天人合一，講究以藝載道，而西方文化所追求的是盡量再現(xiàn)大自然。中國的古代哲學(xué)和西方的不同，中國人的認(rèn)識和西方人的認(rèn)識也是不同的。中國人講究的天人合一的世界觀和人與大自然相互協(xié)調(diào)的認(rèn)識，是中國文化精神的精髓。而西方人把與自然相對立的二元論以及模仿論、再現(xiàn)論等引入繪畫中。這是中西繪畫產(chǎn)生巨大差異的原因。

約稿、責(zé)編：徐琳祺