音樂元素在家具設(shè)計中的應(yīng)用方法與分析

朱明宇，李 鵬 Zhu Mingyu & Li Peng

(吉林藝術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院，吉林長春 130000)

在現(xiàn)代社會人們的消費理念從物質(zhì)消費轉(zhuǎn)變?yōu)榫裣M時其中以人為本的設(shè)計理念越來越突出，因此逐漸發(fā)展出更加符合消費者情感需求的個性化和藝術(shù)性更強的產(chǎn)品。基于這一時代背景，各類藝術(shù)間相互融合，設(shè)計靈感從單一走向多元，這便產(chǎn)生創(chuàng)新藝術(shù)和創(chuàng)新設(shè)計。音樂元素融入家具設(shè)計的方法改變了傳統(tǒng)家具設(shè)計的設(shè)計理念，將音樂情感融入家具藝術(shù)中，實現(xiàn)視聽藝術(shù)獨具一格的跨界融合，豐富了家具的情感表達(dá)，提供了現(xiàn)代家具設(shè)計新思路，引起消費人群的感官共鳴[1]。

家具與音樂在實用及審美特征上，都給人們帶來美的享受，陶冶情躁，美化心靈，音樂元素家具設(shè)計的關(guān)鍵是將兩門不同的藝術(shù)學(xué)科巧妙地進行轉(zhuǎn)換。因為每個人對音樂的感受和理解不同，這樣的藝術(shù)轉(zhuǎn)換方式也呈現(xiàn)出多樣性特征[2]。本文經(jīng)過前期對音樂元素與家具設(shè)計理論關(guān)聯(lián)性和可行性的研究后，又針對現(xiàn)有的家具設(shè)計產(chǎn)品進行案例分析，并總結(jié)出音樂元素在家具設(shè)計中的幾種典型應(yīng)用方法。一種是情感聯(lián)想法，利用設(shè)計者自身對于樂曲的感受展開聯(lián)想，從而轉(zhuǎn)換成設(shè)計靈感進行創(chuàng)作；第二種是樂器擴展延伸法，通過樂器提供設(shè)計者創(chuàng)作元素并進行再設(shè)計，也是設(shè)計師較為普遍的融入音樂元素的家具設(shè)計方式。第三種是音符成像法，首先依托電腦APP及音樂曲譜成像等現(xiàn)代科技手段進行音樂元素解碼，然后再通過音樂理論知識分析音高、節(jié)拍、和聲、節(jié)奏、調(diào)式、旋律、結(jié)構(gòu)等要素進行創(chuàng)作的設(shè)計方法?！扒楦小笔冀K是設(shè)計者設(shè)計音樂元素家具的根本，根據(jù)不同需要，更好的滿足當(dāng)代使用者的需求。

1 情感聯(lián)想法的應(yīng)用

當(dāng)我們在聽音樂時，聽覺體驗實際上會激發(fā)我們大腦中的情感聯(lián)想，音樂旋律通過主觀情感引發(fā)視覺聯(lián)想，在設(shè)計師腦海中呈現(xiàn)出主觀情感的畫面。

著名雕塑家殷小烽在“我是義工——高校藝術(shù)家的文化擔(dān)當(dāng)和社會責(zé)任”分享中提到“音樂給了我很多的創(chuàng)作靈感，也改變過我的創(chuàng)作思維，每個時期音樂帶給的我感受是不一樣的，所以說音樂給我更多是情懷，是我創(chuàng)作的精神的引領(lǐng)”。人們以“移覺”為基礎(chǔ)，將“視”“聽”聯(lián)系起來，在人體的感官體驗中構(gòu)造一種視覺化的音樂形象，總結(jié)出新的音樂元素[3]。運用情感聯(lián)想法進行的音樂元素家具設(shè)計，意在通過設(shè)計者對于音樂的主觀情感呈現(xiàn)在視覺畫面當(dāng)中，從而轉(zhuǎn)換成家具設(shè)計元素，再進行創(chuàng)作。設(shè)計師以自身對音樂的感受為轉(zhuǎn)換手段，全方位且多角度研讀研析能夠?qū)⒁魳芬曈X化的元素效果，通過“五感”的相互轉(zhuǎn)化，設(shè)計出充滿音樂情感的家具設(shè)計作品。不同設(shè)計師都會產(chǎn)生不同的音樂情感，使得設(shè)計師在設(shè)計中無法尋找固定的規(guī)律，但設(shè)計的核心之本必須是音樂情感[4]。情感聯(lián)想法設(shè)計的家具產(chǎn)品一定是具有強烈的個人情感色彩。

圖1 “Crazy Diamond 沙發(fā)”

圖2 Mexarts漾美Music系列“會唱歌的桌子”

圖3 Mexarts漾美Music系列“Classic克萊斯吉他架”“Solo索羅吉他高架”

圖4 “DiaMelody Musical Chair”Beat Woven工作室

圖5 Apparatus品牌“Interlude系列家具”

意大利品牌ARKETIPO的系列家具利用情感聯(lián)想法將音樂的魅力帶到生活之中，設(shè)計師利用情感氛圍的營造和情緒的融入，讓該系列的每件家具都帶著自己的節(jié)奏。ARKETIPO品牌的Crazy diamond沙發(fā)承載Pink Floyd樂隊歌曲的開創(chuàng)性精神，創(chuàng)造出了屬于自己的獨特風(fēng)格，Pink Floyd樂隊通過夸張器樂演奏且怪異的電子音樂音效方法制造出超現(xiàn)實的音響效果，讓人們從聽覺中營造一種視覺幻象。這一理念還被延伸到了舞臺表演當(dāng)中，給觀眾營造了迷幻的環(huán)境。設(shè)計師Giuseppe Viganò將對于Pink Floyd樂隊迷幻搖滾的音樂感受融入沙發(fā)的材料和色彩當(dāng)中，結(jié)合音樂線性旋律和曲調(diào)起伏關(guān)系，將沙發(fā)脊由靠背固定變?yōu)榭勺杂梢苿拥脑O(shè)計，滿足使用者截然不同的坐姿選擇，使靠背和座面與人體背部，臀部，大腿形成的曲線相吻合。除此之外，Crazy Diamond沙發(fā)也可以調(diào)整兩側(cè)扶手，產(chǎn)生最大的舒適性與靈活度，最具有強烈的視覺沖擊力。Crazy Diamond沙發(fā)設(shè)計理念意在強調(diào)要像Pink Floyd樂隊一樣熱愛音樂、熱愛生活。（圖1）音樂作品通過設(shè)計師Giuseppe Vigan ò的家具設(shè)計作品更加立體的得以展現(xiàn)。

2 樂器擴展延伸法的應(yīng)用

樂器是音樂的重要媒介和載體。樂器不僅可以產(chǎn)生樂音，還是進行音樂藝術(shù)再創(chuàng)造的器具。人們常常通過演奏樂器，來表達(dá)、交流思想感情。作為一種“器”，樂器自身也代表著人對于音樂的想法與態(tài)度。將樂器中特有的符號學(xué)審美經(jīng)驗和審美觀念賦予到家具設(shè)計之中，為家具設(shè)計的創(chuàng)新提供多方面的靈感啟發(fā)。設(shè)計師通過對樂器符號元素進行總結(jié)歸納，將樂器元素融入到家具設(shè)計中，使跨界更有新奇創(chuàng)意。樂器擴展法顧名思義，根據(jù)樂器形制進行改造，或者將樂器造型重新排列組合，又或者根據(jù)樂器的質(zhì)地材料、音色、演奏形式等延伸運用在家具產(chǎn)品設(shè)計中，現(xiàn)階段常見的與音樂相結(jié)合的家具產(chǎn)品設(shè)計中大多是運用此種方法。樂器延伸型家具，就是解析樂器的符號特征與意象表達(dá)與家具設(shè)計相互作用。從樂器的質(zhì)地材料與制作工藝、演奏風(fēng)格、藝術(shù)性與文化性和審美價值等幾個方面出發(fā)，就是對樂器元素進行解析，相關(guān)意象元素進行解構(gòu)，尋找設(shè)計思路分析表現(xiàn)方法，進行深入剖析，完成樂器延伸型家具設(shè)計。

Mexarts漾美Music系列的創(chuàng)新設(shè)計，糅合了藝術(shù)與生活的邊界，使鋼琴與音樂不再是獨屬于少數(shù)人的享受，鋼琴將擺脫空間束縛，走進千萬人的家門。將樂器與家具融合是一件很難的事情，會以多個角度去服務(wù)用戶，讓藝術(shù)改變生活?！?018年Mexarts與雅馬哈聯(lián)合打造的‘會唱歌的桌子’獲得紅點獎2019最佳概念獎，成為MMexarts漾美將藝術(shù)融入生活的又一次顛覆性創(chuàng)新，‘會唱歌的桌子’更多關(guān)注到人的內(nèi)心表達(dá)和內(nèi)心需求，使鋼琴的定義不再是單一工具，為使用者呈現(xiàn)一個獨具藝術(shù)魅力的生活空間”。(圖2）將樂器融入家具代表著未來家具的一個潮流趨勢，設(shè)計師思考如何將鋼琴與桌子融為一體，一張占面積的桌子與一臺占面積的鋼琴是難以兼顧的，跨越了家具和鋼琴的界限，將設(shè)計、功能、理念和需求都在“會唱歌的桌子”上得以呈現(xiàn)。Mexarts漾美“會唱歌的桌子”以鋼琴作為設(shè)計視角，將高雅的鋼琴造型與家具形態(tài)巧妙融合，營造出跨界的藝術(shù)共鳴，使得不同設(shè)計角度的思想和概念相互交流。用電鋼琴作為基礎(chǔ)模塊，搭配不同材質(zhì)、顏色、桌面功能和桌腿組合，打造出多種形態(tài)的時尚又有趣的“會唱歌的桌子”。桌子和鋼琴共享了彼此的屬性，升華到充滿趣味的家具藝術(shù)高度，為平凡的生活注入了更多的靈動感和舒適的韻律感[5]。

“Classic克萊斯吉他架”使用彎曲木的工藝，模擬吉他的造型，不僅可以當(dāng)作很舒適的凳子，還可以成為一個具有流線美感的吉他存放架。（圖3）Solo索羅吉他架采用踏板的人性化設(shè)計特點，不僅可以用作滿足不同演奏習(xí)慣的高凳，還可以天然的用來擺放吉他。Classic克萊斯吉他架和Solo索羅吉他高架是樂器組合型家具的又一次顛覆性創(chuàng)新。Mexarts漾美在上海國際家具展覽會現(xiàn)場舉行的“不插電私享電音樂會”以這一組合型家具為主體，以音樂空間存在感的方式呈現(xiàn)了“生活藝境”的主題。當(dāng)家具注入了音樂，賦予其藝術(shù)的靈性，他們承載著人與人的溫情，人與家的眷戀，完美融入到日常生活場景中，融入那些轉(zhuǎn)身即遇的美好里[6]。Mexarts漾美推出的Music系列新品，不止是家居設(shè)計上的全新演繹，更是一種對全新生活方式的演繹，再一次證明著音樂元素融入家具設(shè)計將會是未來家具設(shè)計的一個潮流趨勢。

3 音符成像法的應(yīng)用

從古至今，人們可以通過文字、符號、樂譜等許多種方法去記錄音樂，由此可見，音樂是可以被視覺記錄下來，這些將音樂直觀反映出來的形態(tài)會讓人產(chǎn)生聯(lián)想。使用音符成像轉(zhuǎn)譯法將音樂元素轉(zhuǎn)譯為家具設(shè)計元素，音樂語言主要通過圖像思維在視覺上應(yīng)用于家具設(shè)計，“在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，借助抽象音樂的意象來反映生活，配合運用典型的藝術(shù)手法來重塑形象，更好的詮釋設(shè)計師想法與感受”[7]。音符成像法以音樂可視化為基礎(chǔ)，利用如Windows Media Player、Pro Tools、Audition等音樂播放軟件和音樂處理軟件進行音樂元素家具設(shè)計的方法?！耙魳房梢暬且砸曈X為核心，音樂為載體，利用新媒體技術(shù)進行創(chuàng)新，為音樂傳播提供了全新的體驗”[8]。音符成像法以音符和計算機程序為轉(zhuǎn)換媒介，從而得到可視化音樂作品并應(yīng)用于家具設(shè)計中。運用計算機技術(shù)對音樂語言進行圖形化處理，以視覺圖像作為家具色彩和圖案設(shè)計的基礎(chǔ)，配合設(shè)計師的情感進行重組再設(shè)計，分析家具設(shè)計中材料、色彩、表現(xiàn)手法的運用。

倫敦紡織品設(shè)計師納迪亞·安妮·里基茨（Nadia-Anne Ricketts）發(fā)現(xiàn)，聲波的橫截面與過去紡織工繪制的紋理圖有驚人相似，于是她便開始研究聲音和提花機之間的聯(lián)系，2009年與編碼人員和音樂制作人合作自制Beat Woven軟件，一種能夠?qū)⒙曇艮D(zhuǎn)換成直接視覺圖像的軟件，利用Beat Woven軟件，研究組成及比例和分配顏色，紗線與結(jié)構(gòu)，以觸覺和符號形式表達(dá)音樂的無形感。Beat Woven工作室推出的作品“DiaMe lody Musica l Chair”是以甲殼蟲樂隊歌曲“Lucy in the sky with Diamonds”為靈感，利用Beat Woven軟件處理音符使其轉(zhuǎn)化為圖案，創(chuàng)造的世界上第一把用編織面料裝飾的沙發(fā)椅。納迪亞-安妮g里基茨（Nadia-Anne Ricketts）說：“作曲和編織的過程很相似，作曲表現(xiàn)的是聲音的層次感，編織表現(xiàn)的是線的層次感。音樂的節(jié)拍可以像線條一樣在時間和空間中體現(xiàn)表現(xiàn)出來”。Beat Woven工作室的設(shè)計可以被稱為利用音符成像法進行音樂元素家具設(shè)計的創(chuàng)新實踐典范（圖4）。

Interlude系列家具在今年紐約的Salon Art+Design上展出，其創(chuàng)作目的是吸收大量音樂參考，向音樂致敬，還被評為想象中的現(xiàn)代主義音樂廳設(shè)計的一套家具。（圖5）整個Interlude系列家具中，材料和形狀的使用都會讓人聯(lián)想到旋律符號。利用基本音樂形態(tài)進行形態(tài)轉(zhuǎn)譯方法，設(shè)計出受變奏音樂和作曲技術(shù)影響的深色材料混合制品，包括鰻魚皮，麂皮和古銅色的櫥柜。音樂元素的參考為Interlude系列錦上添花，其圖案喚起了對音符表達(dá)綜合的綜合詮釋，以及對根據(jù)主題和變奏曲組成的傳統(tǒng)構(gòu)想的櫥柜。利用音符成像將音樂形狀和符號縫在樂曲上，并采用了各種顏色及紋理和圖案[9]，裝飾性的刺繡，珠飾和線藝被仔細(xì)整合到黃銅網(wǎng)籠的外部，形成了Inter lude的多個燈具中使用的燈罩。尺寸的串珠和線跡喚起了樂譜的綜合解釋，在嚴(yán)格的網(wǎng)格上記錄了有機形式。另一個網(wǎng)狀圓柱體在帶有雪花石膏芯的燈上方形成“面紗”。網(wǎng)狀籠子的圓形輪廓在發(fā)光的石頭上形成了面紗，與溫暖接地的材料形成了通風(fēng)的金屬對比。類似的基本形態(tài)轉(zhuǎn)譯和圖像形態(tài)轉(zhuǎn)譯技術(shù)被用于創(chuàng)建該系列中的其他作品。形狀像刺繡圖案的大理石碎片形成了該系列中一組桌子的表面。從大中央桌子上分開了兩個小部分，以創(chuàng)建一個整體的系列[10-13]。

4 結(jié)語

德國設(shè)計師沃爾夫崗g維斯（Wolfgang weiss）說過：“在注重其使用價值的前提下，要賦予家具以藝術(shù)文化價值的生命力”。家具設(shè)計與音樂感受的融合，其目的在于透過音樂獨特的情感體驗，借助音樂的意象表達(dá)，體現(xiàn)出家具設(shè)計更深層次的精神內(nèi)容，融入音樂的一般情感體驗，以引起消費者深層的感性共鳴，從而賦予家具產(chǎn)品靈動鮮活的藝術(shù)生命力?！凹揖呔哂形镔|(zhì)性和精神性這兩重功能，它是物質(zhì)文化及藝術(shù)文化和精神文化的整合，是生活方式的縮影，家具設(shè)計其實是在設(shè)計一種生活方式[10]?！痹谶@個體驗式設(shè)計時代，家具的情感性功能更為突出，人們對家具的需求不再只是單純的實用性功能，還有更切合人們情感需求的藝術(shù)性功能。也就是說，家具設(shè)計不僅要有視覺形態(tài)，更要有其文化藝術(shù)神韻，讓人們在日常使用的同時獲得美的享受。

綜上，更值得關(guān)注和思考的是，在吉林省鋼琴調(diào)律師協(xié)會10周年慶典之時，吉林省調(diào)律師協(xié)會秘書長李宏全指出：每年報廢的鋼琴進5000臺走向了熔爐，這對于環(huán)境和資源都是一種損失。其實不只是鋼琴，還有很多報廢樂器面臨同樣的問題?，F(xiàn)代人對于樂器的需求越來越大。由于受到樂器的配置和孩子不斷成長的特殊限制，從小陪伴的樂器也會老化和需要置換升級，接著一批又一批的樂器就會隨著年月和氧化等因素慢慢遭到淘汰。據(jù)統(tǒng)計，中國目前鋼琴保有量超過700萬架，而且每年新琴產(chǎn)量在35萬架。隨著新鋼琴的更新?lián)Q代，家中的一些報廢鋼琴數(shù)量也激增。傳統(tǒng)破舊鋼琴就是扔掉，或者拆掉鋼板賣鐵。而最近一些時間，有一些鋼琴技師，對報廢鋼琴的重新改造，以獨特的視覺沖擊，尤其受到文藝青年的喜愛。例如卸掉內(nèi)部機械，再增加一些木板和掛酒的附屬設(shè)施，設(shè)計出特殊的鋼琴酒柜，這樣的改造，將原本失去價值的破舊鋼琴重新賦予了使用價值，其市場價值更是超出鋼琴價值的本身。再例如鋼琴的鋼板在鋼琴中起到支撐的作用，可以承受約15噸的張力，是整體鑄鐵做成?？梢杂闷渥龀傻牟鑾祝烙^耐用。所以對于那些修不好還占地方的樂器，與其讓它在角落里蒙塵，不如賦予其第二次生命。樂器改造型家具，指在將廢舊樂器根據(jù)自身的形態(tài)，對樂器外觀及用材進行改造，改造成別具特色的家具器物，賦予它們新的生命。家具設(shè)計改造廢舊樂器是一種資源的再次利用，而且這些樂器改造的家具與生俱來的帶有一種藝術(shù)氣息和古典質(zhì)感，頗受大眾的喜愛。由于每件樂器改造作品都是經(jīng)過深思熟慮和再創(chuàng)作的，所以每件樂器都是獨一無二的，對于這樣的家具產(chǎn)品的設(shè)計前景是巨大的。