解析戲曲表演意象創(chuàng)生中的“意向性”結(jié)構(gòu)

李丹

遼寧省阜新市歌舞劇院

意象屬于一種傳統(tǒng)美學(xué)范疇，有著明確的界定一般分為客觀靜態(tài)意向部分和動態(tài)部分，意象與物象不同，在戲曲的意象創(chuàng)生中需要針對性進(jìn)行意向結(jié)構(gòu)分析，現(xiàn)階段戲曲表演意象創(chuàng)生中往往對文學(xué)性和戲曲性沒有明確分割，很多時候意向過于空洞靜止對于戲曲結(jié)構(gòu)本身意義不大，而戲曲的舞美設(shè)計普遍出現(xiàn)學(xué)院化，過于注重意象視覺呈現(xiàn)反而對戲曲的發(fā)展不利。

一、戲曲表演意象創(chuàng)生中“意向性”結(jié)構(gòu)的重要性

意向性簡單解釋就是意識生產(chǎn)的行為和能力，意向性不是物質(zhì)關(guān)系也不是內(nèi)在主體特征，而是一切意識活動的前提，戲曲大多數(shù)取自于歷史故事或者民間見聞，在我國民間有著廣泛的喜愛群體，曲貴于傳情，在中國傳統(tǒng)的美學(xué)范疇內(nèi)戲曲不僅僅是表現(xiàn)也不拘泥于在線，可以說是再現(xiàn)的基礎(chǔ)上演員進(jìn)行表現(xiàn)，在這個過程在需要演員有一定的生活基礎(chǔ)和敏銳的生活感知，不僅僅是通過物化進(jìn)行意識客體表現(xiàn)還需要與其他藝術(shù)形式一樣對舞臺形象角色進(jìn)行意向創(chuàng)造，不同的舞臺環(huán)境舞臺形象需要不同的表演意向，現(xiàn)階段戲曲表演意象創(chuàng)生中的“意向性”結(jié)構(gòu)主要分為摹象、喻象和意象，我國主要是針對演員本身有著較高的要求需要演員有著優(yōu)質(zhì)的肢體語言表情表現(xiàn)能力，在意象方面表現(xiàn)要求較高，而西方則通過華麗的舞臺設(shè)計和豐富的舞臺形象來實(shí)現(xiàn)摹象和喻象，針對不同戲曲橋段需要用不同的表現(xiàn)形式，對于整體戲曲的結(jié)構(gòu)有著重要的意義，意向性結(jié)構(gòu)有利于保證戲曲的豐滿度和完整度，是美的間接反饋。

二、戲曲表演意象創(chuàng)生的著手點(diǎn)

（一）攝取意向

戲曲表演需先對戲曲的意向進(jìn)行攝取提煉，通過分析戲曲中的宗教道化、孝義廉節(jié)、悲歡離合、風(fēng)月粉黛來對人物設(shè)定和偏好性情進(jìn)行分析，將一些命運(yùn)色彩和傳統(tǒng)現(xiàn)代的觀念進(jìn)行意向創(chuàng)生和加工，將其還原在舞臺上的同時加上演員適度的解讀才能實(shí)現(xiàn)物化形象到意向客體的轉(zhuǎn)變，戲曲也存在一定的寫意有著超脫自身的情感追溯和映射，需要演員打破時空限制將很多意象光影交錯展現(xiàn)在舞臺上讓觀眾感同身受，在意向表現(xiàn)上需要適當(dāng)?shù)姆治鰜磉M(jìn)行意向選擇，要保證靜動結(jié)合，適當(dāng)?shù)姆藕图皶r的收斂都很重要，將這種感覺進(jìn)行連接環(huán)環(huán)相扣才能保證意向的沖擊性和震撼性，這樣的戲曲表演意象創(chuàng)生才能說是成功的。

（二）將意象創(chuàng)生賦予戲曲和演員之上

戲曲舞臺上的主體就是演員和戲曲本身，可以借助服裝道具將很多意向物化主體表現(xiàn)，但是更需要注意客體表現(xiàn)形式，想要將戲曲表演意象賦予戲曲本身和演員需要保證意向能喚起命運(yùn)共鳴，意向需要保證哲理性和普遍性，讓戲曲能在意向中汲取營養(yǎng)實(shí)現(xiàn)超脫，這需要及經(jīng)歷傳統(tǒng)美學(xué)的浸潤也符合現(xiàn)代哲理文化的沖擊，需要不斷在碰撞中豐滿戲曲的意蘊(yùn)，演員要明確意象創(chuàng)生屬于一個情感傳遞過程，需要塑造人物表達(dá)情感，而不是程序化的動作表情和語言表達(dá)，需要將工筆畫進(jìn)行藝術(shù)處理，演員要做到“我入物內(nèi)，以物為主”，學(xué)會從主體客體中不斷轉(zhuǎn)換自由切換來實(shí)現(xiàn)戲曲與生活的辯證。

（三）保證以戲傳情以戲說法

戲曲表演意象有著一定的高度，在意象創(chuàng)生過程在需要借助意向性結(jié)構(gòu)實(shí)現(xiàn)戲曲內(nèi)涵高度提升，情景交融固然好但是還不足，需要打破舞臺限制來刻畫角色，對這個角色進(jìn)行潤筆解讀，不說入乎其內(nèi)也要共憂其樂，演員一段戲角色已是一生，要保證超脫性和豐滿度，將意與象主體客體相互融合才能創(chuàng)作出有一定高度的美學(xué)意向，戲曲本身是傳統(tǒng)文化的載體，融合一定的情感和禮法，要保證能夠以戲傳情以戲說法，戲曲表演有一定的出入，此出入非比出入，是出戲入戲一說，物我結(jié)合主客轉(zhuǎn)換才能逐漸保證生活藝術(shù)統(tǒng)一。

三、戲曲表演意象創(chuàng)生中存在的問題及解決措施

戲曲表演意象創(chuàng)生屬于長期的經(jīng)驗(yàn)累積，強(qiáng)行構(gòu)建略顯僵硬，需要保證融入性和自然性，戲曲表演意象創(chuàng)生很多看似信手拈來實(shí)則是神來之筆，起到畫龍點(diǎn)睛的效果，需要保證入乎其內(nèi)出乎其外，看似浮于其表實(shí)則深入骨髓，但是現(xiàn)階段戲曲表演意象創(chuàng)生認(rèn)知存在一定的偏移，需要及時撥正。

（一）戲曲表演意象創(chuàng)生過于僵硬，很多意向過于強(qiáng)求

傳統(tǒng)戲曲表演意象創(chuàng)生講求真實(shí)，在舞臺表現(xiàn)上自然酣暢引人入戲，但是現(xiàn)階段很多戲曲表演意象創(chuàng)生過于追求意象的高原，很多時候強(qiáng)求反而不得，主要是由于很多生活經(jīng)驗(yàn)不足舞臺表演與生活分離度過高，導(dǎo)致戲曲表演意象創(chuàng)生過程在自身實(shí)際條件達(dá)不到意象的高度，反而在表演過程中顯得格格不入，在塑造意象和角色過程中需要十分投入留三分，這三分一分是生活、一分是藝術(shù)、一分是情感這樣才能真實(shí)才能將意象完美詮釋，上升到意象美的高度，這對于戲曲演員有著較高的要求，由來一聲笑，情開兩扇門，想要戲曲表演意象創(chuàng)生登堂入室需要情感來引導(dǎo)，人生十分不如意能與人言不過二三，這剩余的七八分就需要情感來演繹，所以在戲曲表演意象創(chuàng)生過程中莫強(qiáng)求，情感引導(dǎo)才能體現(xiàn)藝術(shù)的美。

（二）戲曲表演意象創(chuàng)生過多以來舞臺效果和道具服飾

現(xiàn)階段的戲曲演員在戲曲表演意象創(chuàng)生過程在理解出現(xiàn)偏差，戲曲是要美，不僅是借助舞臺效果和服裝道具，要一顰一笑步步生蓮花，而意象則是通過演員來進(jìn)行傳遞并不是通過過多的外在來塑造表象意象，這對于戲曲藝術(shù)而言略顯膚淺，深度不夠，戲曲演員要明確自身定位“物非我，我為萬象”，很多意向需要以虛帶實(shí)，言盡則無意，戲曲表演意象創(chuàng)生需要經(jīng)得起反復(fù)咀嚼，而一味的舞臺美燈光絢麗不過是一錘子買賣，藝術(shù)高度較低，需要在戲曲表演意象創(chuàng)生中三兩句道出古今事，五六步走山水萬程，寫意可以融入生活也可以穿過時空完成意象映射，因此在戲曲表演意象創(chuàng)生過程在需要注意主體，避免主客觀意象分界不清晰導(dǎo)致不倫不類。

（三）戲曲表演意象創(chuàng)生詩化的度把握不到位

現(xiàn)代戲曲表演意象創(chuàng)生逐漸向詩化發(fā)展，這整體來說有利有弊，因?yàn)閼蚯鼙娙后w受時代限制同時很多時候詩化的意象過于縹緲要理解需要一定的文學(xué)水平和生活閱歷，因此戲曲表演意象創(chuàng)生詩化過程較長，很容易就像電影中一樣多年之后才理解，但是戲曲具備一定的時效性，需要在一定時間就能理解意象，過深過淺都算不上最優(yōu)，需要對戲曲表演意象創(chuàng)生詩化的度進(jìn)行把控，可以利用詩化讓戲曲更寫意更靈活，也要不斷提升表演的寫意畫，對很多難度較深的詩化意象需要適當(dāng)簡化，從表演里布景給出整個意象格局并通過行為動作語言對意象潤筆，保證意向的飽滿性和豐潤程度，都說“不像不成戲，真像不成藝”因此像與不像需要把控好這個度，戲曲的藝術(shù)性就在這分毫之間。

四、戲曲表演意象創(chuàng)生中存在的問題和未來發(fā)展趨勢

中國戲曲近些年逐漸向著詩話的方向發(fā)展，戲曲不同于詩歌，通過華麗的辭藻豐富的舞臺背景和燈光以及優(yōu)美的舞蹈浮動性太大，這種處理相對來說是將戲曲曲解，對戲曲的認(rèn)知有一定的誤區(qū)，雖然說戲劇如詩但是表現(xiàn)形式和演繹形式有著很大的區(qū)別，在意向方面詩歌呈現(xiàn)的意向與戲曲呈現(xiàn)的意向不適配，縱使是再美的詩歌意象也沒有辦法完美的演繹生活讓日常悲喜哀樂，但是戲曲中需要詩意詩情和詩化意象來保證藝術(shù)魅力，需要將二者猶記得進(jìn)行結(jié)合來提升戲劇的寫意程度。

在保證詩意的基礎(chǔ)上，需要逐漸將傳統(tǒng)的意蘊(yùn)逐漸和現(xiàn)代品味進(jìn)行融合形成新的戲曲意向，不能一味地讓觀眾受用但是讓傳統(tǒng)藝術(shù)附和，也不能不隨著時代改變進(jìn)行跟進(jìn)，只是這個過程中的尺度需要認(rèn)真分析嚴(yán)格把控，戲曲可以向現(xiàn)代戲發(fā)展但是不能丟了根本，就拿京劇來說，在那個時代大師梅蘭芳、尚小云等京劇大家也曾演過京劇的現(xiàn)代戲，那時還不叫現(xiàn)代戲，叫“時裝戲”，但都沒有廣泛流傳保存下來，說明他們的嘗試失敗了，因此戲曲表演意象創(chuàng)生中的“意向性”結(jié)構(gòu)需要認(rèn)真分析這樣才能真正地做到傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)傳承。

五、結(jié)語

戲曲表演中意象的創(chuàng)生可以給人一定的遐想空間，在進(jìn)行戲曲表演意象創(chuàng)生時需要分析人物背景和舞臺環(huán)境，將主體客體進(jìn)行梳理整合，不能以舞臺結(jié)構(gòu)和設(shè)計來掩蓋表演自身存在的不足，要保證意向結(jié)構(gòu)的整體性和針對性，在戲曲意象創(chuàng)生過程在不能以偏概全避免極端化和套現(xiàn)的現(xiàn)象，同時注重輔助意向和舞臺資源的利用，通過視覺和情感多重共鳴來意向延伸以戲傳情。