資本主義美的形態(tài)由“自由”向“妄為”演變（下）

朱亦一

“自由”這一資本主義美的形態(tài)走向了自身的對立面“妄為”，在妄為的支配下，現(xiàn)代派藝術(shù)成了只有想不到、沒有做不到的精神實驗場。自由絕不是擺脫現(xiàn)實而獨立的妄為，而是人類把握自然規(guī)律、社會歷史發(fā)展的自然規(guī)律和實際應(yīng)用的能力，只要進步依然是人類社會的發(fā)展方向，一切荒誕、色情、血腥的惡俗文化，都必然被釘在人類文明發(fā)展歷史的恥辱柱上。

藝術(shù)作為意識形態(tài)的重要組成部分，作為真善美和假惡丑思想交鋒的重要場所，絕不是也不能溫文爾雅，而是充滿著腥風(fēng)血雨般的激烈交鋒。

縱觀資本主義審美的發(fā)展和演變歷程，我們可以看到三個清晰的階段。第一，處于上升狀態(tài)的資產(chǎn)階級革命時期，資產(chǎn)階級不得不打破舊制度的時候，他們創(chuàng)造了現(xiàn)實主義（油畫）藝術(shù)。此時現(xiàn)實主義藝術(shù)為資產(chǎn)階級摧毀封建禁欲主義，把人對神的迷戀、對天國的向往拉回到現(xiàn)實世界中來，可謂立下了汗馬功勞;第二，資產(chǎn)階級取得革命勝利以后，現(xiàn)實主義藝術(shù)作品構(gòu)成了對他們的威脅，出現(xiàn)了對作品題材內(nèi)容的解構(gòu)，到對作品題材內(nèi)容的消除等情況，從而引向?qū)冃问降淖非蟮挠∠笾髁x藝術(shù)，以試圖消解人們對現(xiàn)實生活的不滿;第三，抽象主義藝術(shù)繼印象主義之后，必然要出現(xiàn)的原因就在于抽象主義藝術(shù)完成了重要的使命：把人們對現(xiàn)實生活的關(guān)注，引向生活之外的迷狂中去。

抽象主義繪畫藝術(shù)采用的是與現(xiàn)實生活毫不相干的形式，這恰恰構(gòu)成了對現(xiàn)實 主義藝術(shù)形式的顛覆，社會主義文藝采用的是現(xiàn)實主義的形式。因此，抽象主義就成了顛覆社會主義現(xiàn)實主義的重要手段。

今天的話語權(quán)更多地掌握在資產(chǎn)階級手中。誰批判現(xiàn)代藝術(shù)，誰的日子就不好過。美國支配意識形態(tài)的機構(gòu)是中央情報局，在 20 世紀 50 年代，一些議員曾經(jīng)提出了一個思想領(lǐng)域的“馬歇爾計劃”，該計劃明確提出“要調(diào)動一切武器，特別是‘自由藝術(shù)的概念來為美國的意識形態(tài)服務(wù)”。藝術(shù)為政治服務(wù)，作為一種文化冷戰(zhàn)的武器應(yīng)征入伍。

在“馬歇爾計劃”里，明確地提出要支持表現(xiàn)抽象主義波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)等現(xiàn)代主義藝術(shù)形式。今天美國已經(jīng)成為經(jīng)濟、政治、軍事上的世界唯一霸主，在文化上也要顯示其霸主地位，他們必須找到美國的藝術(shù)標桿。誰能夠支撐起美國藝術(shù)標桿這面旗幟呢？他們發(fā)現(xiàn)了一個叫波洛克的人。波洛克是用什么樣的形式作畫呢？他拿著一個桶，桶下面有些漏洞，然后裝上顏料，他拿著在畫面上自由地流動，流動以后再潑灑一些顏色，這叫做滴漏畫。中央情報局發(fā)現(xiàn)后認為這就是美國文化。 因為它象征著自由，而“自由”是美國的核心精神，美國的精神就是個人領(lǐng)域的絕對自由，所以他的這種滴漏式繪畫的誕生代表了美國精神，成為了美國藝術(shù)的一面旗幟、一個標桿。

波洛克的這種抽象畫被賦予了非政治的政治化色彩。這幅畫從表面上來看，沒有任何政治的意味，但它卻是非政治的政治畫。因為它傳達出非常明確的意識形態(tài)內(nèi)容：抽象等于自由，寫實等于集權(quán)。

在 20 世紀，凡是畫現(xiàn)實主義畫作的作者都受到了一定的壓制。貝爾納·布菲先生就是在被壓制后，患上帕金森癥而無法創(chuàng)作，最后在法國南部小鎮(zhèn)自殺身亡;畫家布羅恩，則因為他的畫風(fēng)接近于現(xiàn)實主義，作品受到打壓。

這個時候我們就不難明白，處于上升狀態(tài)的資產(chǎn)階級革命時期推崇的自由理念，推崇的自由理想，今天已經(jīng)走向了它的對立面，已經(jīng)演變成了妄為，在這種妄為支配下，現(xiàn)代藝術(shù)成了只有想不到、沒有做不到的精神實驗場。有些“藝術(shù)家”在女性裸體上潑上色彩，然后在白布上翻滾，留下痕跡，謂之人體痕跡藝術(shù)。

畫面上我們可以看到，一位“藝術(shù)家”從二樓飛奔而下，這樣跳下來對身體的傷害顯而易見，據(jù)說他表演了三次，但是在后兩次的表演中，他不得不在地上鋪上了厚厚的地毯。我們可以看到這些人體懸掛藝術(shù)是多么的血腥。

一位“藝術(shù)家”坐在展廳的樓上，讓觀眾把他從樓梯上踹下來，這種舉動對于西方來說是危害人權(quán)、傷害人的，“藝術(shù)家”卻說沒關(guān)系，我們在一起體驗創(chuàng)作，我的身體在翻滾的過程中就是一種創(chuàng)作活動。于是，大膽的觀眾一腳把他給踹了下來。

另外一位“藝術(shù)家”把手槍交給觀眾，說：“向我的手臂開槍?！碑斎唬覀冎牢鞣胶芏嗳耸怯谐謽屪C的，還能打準這個手臂，要是沒有持槍證且技術(shù)差，手一抖打偏了，打到心臟，這個藝術(shù)家不就完了嗎？

還有一位“藝術(shù)家”更荒誕，直接用自己的身體以百米沖刺的速度向一堵白墻撞擊，且反復(fù)在那兒撞擊，難道這也叫藝術(shù)？所以，色情、血腥的出現(xiàn)不是偶然，它是資本主義現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的必然。這些藝術(shù)他們都認為是在創(chuàng)新，說現(xiàn)代社會必須要有創(chuàng)新意識，別人沒有做的，我做了就是創(chuàng)新，所以他們認為越大膽、越創(chuàng)新，就越能推動社會的進步，推動人們的創(chuàng)新意識。

20 世紀 90 年代的法國，就開展了對現(xiàn)代藝術(shù)的批判，認為他們是偽君子，是非藝術(shù)。但是他們卻做出了這樣的解釋，他們認為這是新潮藝術(shù)，是前衛(wèi)藝術(shù)。他們說：我們的藝術(shù)是非藝術(shù)、是反藝術(shù)，反藝術(shù)就是新藝術(shù)，新藝術(shù)就是藝術(shù)，就是前衛(wèi)、新潮，所以就是藝術(shù)。

羅蘭夫人曾經(jīng)這樣說過：“自由，自由，多少惡事假汝名行之?！痹?jīng)的自由已經(jīng)演變成了今日的妄為，這是現(xiàn)代派藝術(shù)的結(jié)局。

“歷史的進程是受內(nèi)在一般規(guī)律支配的?！彼囆g(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的各種現(xiàn)象也是這樣，它是要受一定社會生活的生產(chǎn)、再生產(chǎn)狀態(tài)支配的。在今天好像一些現(xiàn)代藝術(shù)獲得了現(xiàn)象層面上的自由，其實他們沒有本質(zhì)意義上的自由，因為他們不這樣干就不行?，F(xiàn)代藝術(shù)在發(fā)展過程中，出現(xiàn)了兩個非常重要的現(xiàn)象：第一，藝術(shù)的樣式由現(xiàn)實主義走向非現(xiàn)實主義，藝術(shù)中的真善美滑向“非藝術(shù)”的假惡丑;第二，藝術(shù)形式由積極健康充滿旺盛生命力走向自身對立面，成為荒誕、色情、血腥和殘暴的惡俗文化。

人類的歷史發(fā)展時至今日，資產(chǎn)階級為了它自身的利益，為了統(tǒng)治階級的利益，具有極強的兩面性，不只是使用暴力、采取強制的一手;另外一手是要去緩和矛盾，他們一貫標榜自由、民主。發(fā)達的西方國家保存有大量真善美的藝術(shù)作品，這些藝術(shù)品似乎向世人展示著西方自由世界精美的藝術(shù)造詣和資本主義社會的文明和繁榮，但是人們都知道，這些藝術(shù)品并不都是今天資本主義社會制度下產(chǎn)生的，是他們利用特殊手段獲取的，這些人類所共同擁有的歷史文化遺產(chǎn)和藝術(shù)瑰寶，記載著人類進步的軌跡。

資本主義國家為了維護其統(tǒng)治地位，基于意識形態(tài)斗爭的需要，極力去推崇現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)。但是，人民對藝術(shù)的評價和選擇心中始終有桿秤，所以，以展出現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)作品為主體的蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)中心，參觀的人寥寥無幾，這就彰顯了人們對真善美藝術(shù)的追求和對假惡丑藝術(shù)的摒棄。

“美的本質(zhì)是旺盛的生命力”，旺盛的生命力體現(xiàn)著我們的審美觀，體現(xiàn)一種以真善美為核心價值的精神生產(chǎn)，它積極向上、光明、正義，歌頌人民、感召人們、鼓舞人們?nèi)崿F(xiàn)對歷史前進式、推動式的推動。以假惡丑為特征的文化藝術(shù)，勢必以荒誕、色情、血腥，甚至不惜以殘害人生命的形式，成為一種偽藝術(shù)，這種藝術(shù)對推動人類進步毫無意義，它只能遏制人類的進步。

人類歷史是一個不斷發(fā)展的過程。在不同的階段、不同的歷史、不同的社會，必將形成不同的美的形態(tài)，這種美的形態(tài)一經(jīng)固定下來，就會成為支配人的一個非常重要的意識因素。我們不難看到，奴隸社會沒落的歷史階段，它的惡俗文化特征以荒誕、色情、血腥、殘暴的形式呈現(xiàn);到了封建社會，這種惡俗文化再一次地出現(xiàn)，它具有很強的生存能力，社會提供了它生存的土壤。

從美的形態(tài)的形成、發(fā)展和演變的這樣一個歷史規(guī)律上，我們可以理出一個清晰的邏輯：推動著奴隸制社會進步的時代精神“強力”，和封建社會推動農(nóng)業(yè)文明進步的時代精神“德行”，以及資本主義時代推動社會進步的時代精神“自由”，這些曾經(jīng)在歷史上推動社會進步的時代精神，最終都無一例外地發(fā)生了演變，強力演變成暴力被德行所揚棄，德行演變成禁欲被自由所揚棄，而今天自由也演變成了妄為，那么它就一定要被一個新的時代精神所揚棄。

“我們并不想教條式地預(yù)見未來，而只希望在批判舊世界中發(fā)現(xiàn)新世界”，我們就是要在批判這些惡俗的、腐朽沒落時期的惡俗文化中，去發(fā)現(xiàn)新的世界。在批判暴力的過程中，誕生了仁愛、德行的思想;在批判禁欲主義的過程中，喚起了人文主義精神的崛起，最終找到了自由的時代精神;同樣，當我們今天在批判妄為的腐朽文化的過程時，一定會找到一個新的時代精神！

人類歷史是在不斷揚棄舊事物中前行的。揚的是推動社會進步的力量——強力、德行、自由;棄的是遏制社會進步的那些惡俗文化——暴力、禁欲、妄為，在這樣一個螺旋式不斷發(fā)展的過程中，它必然要進入到社會主義時代。

在揭示歷史發(fā)展規(guī)律中我們發(fā)現(xiàn)，社會主義文藝必將要揚棄資本主義文藝。因為在資本主義文化隨著資本主義制度不斷走向腐朽的過程中，它已經(jīng)不能夠成為支撐人類進步的正能量式精神食糧，而新的社會主義的實踐，這個充滿朝氣蓬勃、積極向上的、旺盛的生命共同體，這種新文藝形式，就一定會隨著新的社會制度的崛起，而成為人們新的正能量式的精神食糧。資產(chǎn)階級害怕談?wù)撘?guī)律，因為規(guī)律一旦被揭示，他們就原形畢露了，對于資本主義社會必將被歷史揚棄的這個不可逆轉(zhuǎn)的歷史規(guī)律，他們是非常害怕的，他們極力地否認有客觀規(guī)律的存在，而為資產(chǎn)階級效勞的知識分子，其實心里很清楚這個規(guī)律的存在。但是他們卻極力地否認，或者不承認這個規(guī)律的存在，因為規(guī)律一旦被揭示，一切謊言和騙局都會被現(xiàn)實識破。

歷史的自覺從哪里來？只能從歷史發(fā)展規(guī)律來。理論的自信從哪里來？從馬克思主義的新唯物主義所揭示的自然歷史發(fā)展規(guī)律中來。人民群眾一旦掌握歷史的發(fā)展規(guī)律，在馬克思主義理論指導(dǎo)下，就會建立起歷史的自覺和理論的自信，就能喚起人民群眾強烈的歷史責任感、歷史替代感，去書寫一個天下為公、世界大同的歷史新階段，去開創(chuàng)新社會世界歷史的新紀元。

回顧歷史，當西方的藝術(shù)家在迷戀著光和色的所謂藝術(shù)追求的時候，俄羅斯卻誕生了一批文學(xué)藝術(shù)界的巨匠。他們在各個領(lǐng)域里面，都表現(xiàn)出對社會生存問題的真切關(guān)注，從而激發(fā)起民族對社會問題的思考。他們不僅能夠表現(xiàn)非常印象的東西，同時也可以表現(xiàn)非常寫實的東西。不管印象還是寫實，這里面都滲透著一種對生命的贊美，這是一種現(xiàn)實主義?！八^現(xiàn)實主義，指的就是對創(chuàng)造過程中各方面最嚴格的要求?！边@種嚴格的要求，就是通過這種藝術(shù)作品，承載起人們對生命力的向往、對生命的渴望、對光明和正義的追求，以及對即將到來的新事物的熱切期盼。

俄羅斯藝術(shù)到處都在給我們展示著對現(xiàn)實新生活的向往。俄羅斯的風(fēng)景畫對光和色的把握，完全超越了印象派，同樣是描繪“暴風(fēng)雨”，梵高的《暴風(fēng)雨》和俄羅斯藝術(shù)家列維坦《暴風(fēng)雨》，同一個題材，哪一個更具有對生命的呼喚？哪一個更感人？

同樣是描繪麥田這個題材，為什么梵高的麥田，給人感覺是一種騷動的筆觸，預(yù)示兇兆的烏鴉在麥田上空盤旋，好像藝術(shù)家迫切地想自殺;而在俄羅斯的藝術(shù)作品中，人們感受到的是遼闊、廣袤土地和一望無垠象征著財富的黑麥？

再看這兩幅作品，都是表現(xiàn)松柏這樣一個題材，為什么希施金筆下的松樹是挺拔蒼勁、生機勃勃的，而梵高筆下的松樹則是一種扭曲、病態(tài)的面貌呢？看到這樣的作品，令人內(nèi)心不禁產(chǎn)生一種焦慮。

從這些作品的對比中，我們的心靈和直覺在告訴我們，究竟愿意擁抱什么樣的對象？那一定是那種象征著健康，象征著旺盛生命力的對象。所以俄羅斯藝術(shù)能給我們一種生命力的呼喚，一種美感，一種震撼人心的美感，正如人們所評論的，俄羅斯的現(xiàn)實主義作品是一首觸動觀眾心靈的詩！是旺盛生命力的高揚！看到這種藝術(shù)，人們怎能不陶醉于這樣的環(huán)境中，人們怎能不會去追求真善美，揚棄假惡丑呢？