/“瑞士：無所不在的藝術(shù)教育 /

文_劉彥甫

瑞士以金融和鐘表聞名世界，而“巴塞爾模式”的藝術(shù)博覽會更影響著全球藝術(shù)。瑞士藝術(shù)教育的養(yǎng)成，又有哪些獨到之處？

19世紀初瑞士教育家裴斯泰洛齊的美育思想依然延續(xù)在當下瑞士的義務(wù)教育中。在傳統(tǒng)歐洲，教育曾是上層階級的專利。裴斯泰洛齊提倡平民教育，宣揚教育要訓(xùn)練及培養(yǎng)孩子三方面的能力，所謂三個H——頭（Head）、手（Hand）、心（Heart）。由于藝術(shù)能力（手）必須與知識（頭）和道德力量（心）聯(lián)系在一起，因此藝術(shù)教育與工藝培訓(xùn)必須融入人民的普通教育。

裴斯泰洛齊主張，幾乎所有不具特殊才能的孩子皆能接受繪畫教育。他強調(diào)繪畫應(yīng)以幾何圖形之要素（直線和曲線）構(gòu)成。這不須描繪復(fù)雜的人形圖樣，同時避免學院派關(guān)于只有優(yōu)秀者接受教育的成見，而且更符合工匠的基本需求。

除極少數(shù)學童接受私立美術(shù)學校栽培，大多數(shù)瑞士公民在15歲前，在學校受到藝術(shù)教育的機會一致。瑞士藝術(shù)教育的學制在三階段與他國差異明顯：小學教育、中等教育與博士教育。

小學教育授課核心為藝術(shù)與設(shè)計（視覺藝術(shù)、紡織品設(shè)計、技術(shù)設(shè)計），以維持瑞士工藝與藝術(shù)傳統(tǒng)；中等藝術(shù)教育下的一般高中及專業(yè)學校，則延伸小學教育的課綱，但也可選擇為期六年半的藝術(shù)中學，之后依興趣前往應(yīng)用科技大學、一般大學或藝術(shù)大學就讀；應(yīng)用科技大學與藝術(shù)大學多半不設(shè)博士班，凡是藝術(shù)教育的博士教育，都回歸一般大學就學就業(yè)。

瑞士藝術(shù)教育特別注重手作與跨媒材的使用。七年級的水彩課程，使用深色丙烯酸涂料沾染蕨類植物，在紙上打印后，接著使用水彩和水溶性彩色鉛筆，繪制想象的天空與倒影。八年級的拼貼課程，在定義與討論人工智能后，學生從雜志和網(wǎng)絡(luò)上復(fù)制圖像，拼貼機器人。此外，攝影課自由選擇經(jīng)典大師藝術(shù)畫作，重現(xiàn)畫面布局，學習構(gòu)圖、攝像采光與鋪排理想位置。

瑞士奉行杜威教育理念，藝術(shù)與生活高度結(jié)合。如全民參加的瑞士狂歡節(jié)慶，在音樂、方言等方面延續(xù)著瑞士的鮮活傳統(tǒng)，被聯(lián)合國教科文組織列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

在巴塞爾，所有兒童團、樂團及報名團體從下午沿著萊茵河游行，除了有手持火把的火焰巡游，還有廣場上的燈籠展。燈籠布面為藝術(shù)家繪制的詩句或諷刺當代時事的漫畫及創(chuàng)作，婦女和兒童不時將彩色紙屑拋向人群，另有喬裝成各式樣貌的表演者，從游行車隊上向人群拋撒糖果和紀念品。新教地區(qū)亦為學齡前兒童準備童書制作工作坊，以及狂歡節(jié)面具制作課程。

正是在這種環(huán)境催化下，瑞士誕生了眾多的藝術(shù)浪潮。反對一次世界大戰(zhàn)的達達主義運動（使用幾何構(gòu)圖并試圖將抽象藝術(shù)融入日常生活），就是從蘇黎世萌芽影響整個世界；瑞士建筑師與藝術(shù)家柯比意建筑作品，2016年被列入世界文化遺產(chǎn)……

二戰(zhàn)后，全球都受到美國化影響，無論是藝術(shù)或電影產(chǎn)業(yè)，處處可見美國資本力量的介入。有趣的是，出生并接受完整瑞士應(yīng)用科技大學培育的吉格，這位超現(xiàn)實主義大師最著名的異形（Alien）創(chuàng)作，讓他在1980年為瑞士贏得了一座奧斯卡最佳視覺效果獎。（來源：thenewslens，有刪減）