攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值淺析

楊佳馥

【摘 要】攝影藝術(shù)作為新興藝術(shù)之一，其歷史遠(yuǎn)不如繪畫(huà)和音樂(lè)等傳統(tǒng)藝術(shù)。然而，攝影作為平面藝術(shù)的重要組成，其美學(xué)價(jià)值并不僅僅是給觀者帶來(lái)視覺(jué)效果。真正的攝影美學(xué)貫穿于人類(lèi)生活的不同層面，并通過(guò)情感共鳴等方式帶來(lái)美學(xué)感受。本文通過(guò)對(duì)幾名攝影師經(jīng)典藝術(shù)作品的剖析，與視覺(jué)、思想、人文等人類(lèi)生活的不同層面相互聯(lián)系，簡(jiǎn)要分析攝影的美學(xué)價(jià)值，并對(duì)攝影藝術(shù)的美學(xué)進(jìn)行合理延拓。

【關(guān)鍵詞】攝影美學(xué);信息媒介;視覺(jué)規(guī)則;人文關(guān)懷

中圖分類(lèi)號(hào)：J401? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）21-0204-02

攝影術(shù)自1839年誕生至今已有180余年的歷史，在攝影發(fā)展的歷史上無(wú)數(shù)知名攝影師不斷探索攝影之美，這正是攝影美學(xué)形成的前提條件。攝影美學(xué)研究的是攝影中的美和審美，流傳至今的經(jīng)典構(gòu)圖更是在無(wú)數(shù)照片的拍攝過(guò)程中積淀而成，那么攝影美學(xué)到底如何給觀者帶來(lái)美的感受呢？實(shí)際上，存在于攝影圖像藝術(shù)效果之外的攝影的美學(xué)效果更多在于視覺(jué)上的引導(dǎo)、思想信息的傳遞以及更深層次的思想深度與人文關(guān)懷，這些正是攝影藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值所在。

根據(jù)英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義美學(xué)家E·博克的說(shuō)法，美的感受是來(lái)自能夠喚醒人們的愛(ài)或其他感情的一個(gè)或更多的性質(zhì)共同作用的結(jié)果，這是人的本能和美的活動(dòng)相結(jié)合的產(chǎn)物，證明了審美品質(zhì)的多樣性。而恰恰是因?yàn)閷徝啦晃ㄒ?、不絕對(duì)的特點(diǎn)，才對(duì)攝影師提出了要運(yùn)用多種感官、多個(gè)角度去認(rèn)識(shí)、感受生活的高層次要求，進(jìn)而通過(guò)照片來(lái)表達(dá)內(nèi)在的情感。為了讓觀者產(chǎn)生共鳴，攝影師不僅需要考慮照片的構(gòu)圖和顏色，更應(yīng)該考慮選擇什么作為觀者的“刺點(diǎn)”從而引起共鳴，具有真實(shí)感且能引發(fā)旁人共鳴的作品才是好作品。當(dāng)攝影師能針對(duì)表現(xiàn)對(duì)象去施加或賦予個(gè)人的主觀情感和意圖，或者是從對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的理解中挖掘創(chuàng)作感受和意圖，就做到了“主觀客觀互通”。比如馬克·呂布拍的油漆工在埃菲爾鐵塔上“起舞”的照片，在大眾的認(rèn)知里高空作業(yè)并不是一件美差，但馬克·呂布將油漆工作業(yè)的情景藝術(shù)化，就好像他們?cè)诎７茽栬F塔上跳舞。通過(guò)改變?nèi)藗儜T性認(rèn)知的方式，馬克·呂布用立體思維、從表現(xiàn)勞動(dòng)美好的側(cè)面去贊頌勞動(dòng)者，把油漆工的勞動(dòng)拍成優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作。

美感是一個(gè)非常抽象的東西，與音樂(lè)有著一樣的共性，音樂(lè)的節(jié)奏和韻律讓人聽(tīng)著悅耳，同樣，一張有著節(jié)奏和韻律排列的照片也很吸引人。這些帶有韻律的構(gòu)圖方式被認(rèn)為是美的，縱排整齊的樹(shù)木、綿延彎曲的河流都體現(xiàn)出了節(jié)奏感，攝影中所講的動(dòng)靜結(jié)合、大小對(duì)比、虛實(shí)對(duì)比則是韻律感。安塞爾·亞當(dāng)斯曾說(shuō)：“當(dāng)我看到一張好的照片，常常會(huì)聽(tīng)到照片的音樂(lè)，這不是我故弄玄虛、自作多情，而是一種結(jié)構(gòu)上的感覺(jué)，是音樂(lè)自發(fā)地從照片中產(chǎn)生出來(lái)的?！彼麖?2歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，14歲對(duì)攝影產(chǎn)生了濃厚的興趣。亞當(dāng)斯著名的區(qū)域曝光法與音樂(lè)有著異曲同工之妙，每個(gè)區(qū)域就如同樂(lè)譜上不同的音節(jié)，攝影師可以按自己的想法自由地調(diào)節(jié)亮部、暗部區(qū)域。在亞當(dāng)斯的照片中，可以看到他精確地控制了曝光，使照片的每一部分都能清晰地表現(xiàn)在畫(huà)面上。

一、攝影美學(xué)帶來(lái)一種新的視覺(jué)規(guī)則，引導(dǎo)觀者注意力指向視覺(jué)盲點(diǎn)或容易被忽略的地方

照片里包含的是攝影師自身的想法、心境和回憶，因此照片是一個(gè)私密的、個(gè)人的情感體現(xiàn)。但是從20世紀(jì)70年代開(kāi)始，攝影師把照片的“內(nèi)在”對(duì)世人敞開(kāi)大門(mén)，摒棄小尺幅而印制巨幅照片，邀請(qǐng)觀眾走進(jìn)被攝空間以獲得“視覺(jué)在場(chǎng)”的感受，觀者可以清晰地觀察照片中的每一處細(xì)節(jié)。托馬斯·魯夫的《肖像》系列以大尺幅的形式再次被展現(xiàn)，人物的面無(wú)表情變得愈加茫然空洞，視線帶著一種無(wú)言的嚴(yán)肅投向觀者站立的前方，皮膚上的斑點(diǎn)和毛孔清晰可見(jiàn)，照片中的人物沒(méi)有任何特色，大部分都是正面半身照，還有一小部分四分之三側(cè)面照。除了照片中所展示的細(xì)節(jié)之外，觀者不能在照片上獲得一點(diǎn)跟人物有關(guān)的個(gè)人信息，托馬斯·魯夫拒絕觀者從另外的角度解讀他的照片，這僅僅是一張肖像，不再有更深層的意義，很好地詮釋了“你見(jiàn)即你所見(jiàn)”。在日常生活中，很少有人會(huì)把“一寸照”放到《肖像》系列作品那樣大的尺幅，正是因?yàn)榕c日常不一樣，藝術(shù)才被稱(chēng)為藝術(shù)。藝術(shù)美不是直接為了滿(mǎn)足實(shí)用的需要，而是在滿(mǎn)足人們的審美需要時(shí)給人以精神的影響。關(guān)于托馬斯·魯夫的肖像系列還有另一種說(shuō)法，他的作品反映的是德國(guó)監(jiān)視公民個(gè)人隱私現(xiàn)狀，每個(gè)人在德國(guó)政府面前都會(huì)被“放大”，臉上的缺陷即隱私都隨之暴露出來(lái)。他也在提醒著觀眾，我們正被監(jiān)視著。

二、攝影美學(xué)是攝影師看待事物的方式，照片是傳遞攝影師思想信息的媒介

德國(guó)思想家恩格斯曾說(shuō)過(guò)：“每個(gè)人都是典型，但同時(shí)又是一定的單個(gè)人?！彼岢隽艘粭l重要的美學(xué)要求，即藝術(shù)典型應(yīng)當(dāng)是共性與個(gè)性的統(tǒng)一?！懊總€(gè)人都是典型”是說(shuō)每個(gè)人都具有高度的概括性，揭示社會(huì)生活的本質(zhì)指的是典型的共性，“又是一定的單個(gè)人”是說(shuō)藝術(shù)典型應(yīng)當(dāng)有自己的特殊性即鮮明獨(dú)特的個(gè)性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)典型個(gè)性特點(diǎn)的重要性，以便創(chuàng)造出典型環(huán)境中的典型性格。

攝影師尤其是紀(jì)實(shí)攝影師，在面對(duì)被攝對(duì)象時(shí)應(yīng)該抱著中立的態(tài)度，既要表現(xiàn)事情的核心，又要深入被攝對(duì)象的情感世界，足夠客觀才能將事實(shí)最大限度地還原給觀眾。然而相機(jī)后面的每個(gè)人都是有情感的，不存在純粹客觀的真實(shí)，適當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)會(huì)加深觀者的感受。從國(guó)內(nèi)到國(guó)外，很多攝影師探究的社會(huì)問(wèn)題跟自己所處的環(huán)境息息相關(guān)，他們?cè)谌粘Ｉ钪蟹e累獨(dú)一無(wú)二的美學(xué)經(jīng)驗(yàn)，在對(duì)事物的直覺(jué)引導(dǎo)下拍攝照片，進(jìn)而為人類(lèi)的道德與精神發(fā)展做出重大貢獻(xiàn)。路易斯·海因一生只為“勞動(dòng)工人”拍照片，他出生于一個(gè)貧困的家庭，貧窮并沒(méi)有壓倒他，恰恰相反，正是因?yàn)樗幍沫h(huán)境是資本主義的底層，他才能在對(duì)勞動(dòng)階級(jí)的大量拍攝中揭露生活的陰暗面，謳歌勞動(dòng)的偉大。路易斯·海因拍攝的《童工》系列曾震驚世界，揭露了資本主義享樂(lè)表象之下無(wú)數(shù)兒童因生活所迫打工糊口的社會(huì)陰暗的一面?！锻ぁ分杏幸荒幻枥L了孩子因?yàn)樯砀卟粔蛘驹诎宓噬瞎ぷ?，身上還帶著孩子的稚氣，行為卻像個(gè)大人。正是因?yàn)楹Ｒ虻淖髌罚绹?guó)國(guó)會(huì)頒布了《童工法》，這是海因攝影生涯里最濃重且輝煌的一筆。紀(jì)實(shí)攝影的價(jià)值主要在于人文價(jià)值，所謂美學(xué)更是攝影揭露的事物背后所引發(fā)的深思，帶給觀者的不僅僅是因平日不被感知的事物而震撼，更多的是人文精神決定著照片是否可以超越時(shí)空被載入史冊(cè)留下永恒的印記，這就是藝術(shù)的價(jià)值，記錄社會(huì)現(xiàn)實(shí)并給世人警醒是攝影擔(dān)負(fù)的責(zé)任。

三、攝影美學(xué)的深度是更深一層的思想深度

攝影可以被稱(chēng)作“人文關(guān)懷”。攝影始終貫穿著明確或模糊的人文精神，從關(guān)注人、重視人到崇尚人，人生活的意義是攝影不斷在探究的問(wèn)題，攝影師正用自己的思維審視并表現(xiàn)著社會(huì)。美國(guó)攝影師安·諾戈?duì)枌ⅰ芭运ダ稀弊鳛樘骄康闹黝}，她用自拍的方式拍攝了《整容》系列照片，照片內(nèi)容是諾戈?duì)栒菔中g(shù)之后無(wú)精打采的面孔，每一處刀痕在照片中都顯得觸目驚心，她鼓勵(lì)女性正視自己的衰老，同時(shí)提出女性如何擺脫年齡的限制保持自我的問(wèn)題。諾戈?duì)栂Ｍ钥梢蕴谷幻鎸?duì)時(shí)光的流逝，魅力不僅僅來(lái)源于外表，內(nèi)心的安寧同樣可以給予女性強(qiáng)大的力量，這種魅力不同于年輕容顏的膚淺美麗，而是更具風(fēng)韻的時(shí)代美。攝影師運(yùn)用攝影的方式將生活中對(duì)“人”的關(guān)懷展現(xiàn)給觀者，并能夠引起觀者深層次的人文關(guān)懷共鳴。

車(chē)爾尼雪夫斯基認(rèn)為“美是生活”，藝術(shù)美是現(xiàn)實(shí)美的“代用品”，想象力在藝術(shù)中的作用有限，藝術(shù)形式本身就有許多局限。藝術(shù)美來(lái)源于生活，他肯定現(xiàn)實(shí)及其生動(dòng)豐富性，但他通過(guò)詆毀藝術(shù)美的方法來(lái)重審現(xiàn)實(shí)美，忽視了藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)。黑格爾則否認(rèn)藝術(shù)美來(lái)源于生活，抽象地發(fā)展了人的能動(dòng)性，強(qiáng)調(diào)想象力在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家創(chuàng)造的結(jié)果，對(duì)藝術(shù)美學(xué)的特性有所影響。二人的觀點(diǎn)都有片面性，不能明確地說(shuō)對(duì)錯(cuò)。我認(rèn)為，現(xiàn)實(shí)美和藝術(shù)家的創(chuàng)造勞動(dòng)相輔相成，如果馬克·呂布沒(méi)有把油漆工在埃菲爾鐵塔上作業(yè)拍成舞蹈一樣，大部分人不會(huì)認(rèn)為在埃菲爾鐵塔上工作如此愜意;反過(guò)來(lái)，人類(lèi)是在大自然的“教導(dǎo)下”才出現(xiàn)了“藝術(shù)家”。石器時(shí)代的藝術(shù)，人們主要是繪畫(huà)自然界的動(dòng)物，以某種寓意求得祖先庇護(hù)，大自然提供給人們的素材，才造就了現(xiàn)在的“藝術(shù)家”。

藝術(shù)發(fā)展到今天，人們的審美在不斷地改變。后現(xiàn)代攝影打破了傳統(tǒng)美學(xué)原則，沒(méi)有優(yōu)美的光影，沒(méi)有適合視覺(jué)慣性的構(gòu)圖和被精確控制的色彩，甚至藝術(shù)真實(shí)原創(chuàng)性的重要性開(kāi)始被質(zhì)疑。謝麗·萊文將埃文沃克斯的作品翻拍后展出;安迪沃霍爾運(yùn)用攝影的機(jī)械易復(fù)制性，在別人的成品上進(jìn)行再次創(chuàng)作，作為自己的作品;曼·雷的作品將蒙太奇帶進(jìn)了攝影，以大量拼貼的超現(xiàn)實(shí)主義而聞名;攝影作品的制作媒體開(kāi)始不再單一，出現(xiàn)了裝置、繪畫(huà)、影像、新媒體等。后現(xiàn)代攝影改變了受眾的審美接受方式，人們漸漸不滿(mǎn)足于單調(diào)的藝術(shù)作品展示方式，觀眾從觀看角度逐漸成為作品的一部分，走到作品中去感知裝置藝術(shù)。感知是受眾接收作品信息的主要方式，以其不同的人生經(jīng)驗(yàn)詮釋作品內(nèi)涵。

在達(dá)蓋爾的銀版攝影術(shù)出現(xiàn)前，攝影一直作為繪畫(huà)工具存在著。在如今人人都可以隨時(shí)隨地照相的時(shí)代，相機(jī)所捕捉的光線、色彩、質(zhì)感都體現(xiàn)著攝影師對(duì)事物的理解。藝術(shù)不是功利的，也不單純停留在道德層面，優(yōu)秀攝影師的作品是滲透在生活各個(gè)層面的。攝影不是單純的畫(huà)面留存，攝影美學(xué)引導(dǎo)著攝影師從前人留下的美的規(guī)律入手進(jìn)行創(chuàng)作。作為一個(gè)攝影師更重要的是，在把握好創(chuàng)作主體與客體的基礎(chǔ)上，用自己長(zhǎng)期以來(lái)積累的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)畫(huà)面和情感，用善于發(fā)現(xiàn)的眼睛打開(kāi)更多美的情感依托，創(chuàng)作出更加有感染力的作品。

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