傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品的當(dāng)代境遇

孫倩茹

【摘 要】在中國(guó)，揚(yáng)琴的發(fā)展離不開中國(guó)的特色民族文化，民族文化之間存在競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系，同時(shí)也在競(jìng)爭(zhēng)中相互融合，這對(duì)揚(yáng)琴的發(fā)展有重要影響，不同的民族文化孕育了不同風(fēng)格的揚(yáng)琴作品，這些不同風(fēng)格的揚(yáng)琴作品組成了中國(guó)揚(yáng)琴音樂的大家庭，本文著重探討揚(yáng)琴音樂在中國(guó)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)揚(yáng)琴;傳統(tǒng)作品;當(dāng)代境遇

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）21-0099-02

十六世紀(jì)，“洋琴”自西方傳入中國(guó)，在中國(guó)不斷地流傳和發(fā)展，遍布全國(guó)各個(gè)地區(qū)。經(jīng)過約五百年的發(fā)展，“洋琴”改變了其原有的樂器形制、表演方式及表演內(nèi)容等，逐漸完成從“洋琴”到“揚(yáng)琴”的中國(guó)化演變過程。據(jù)史料記載，明朝時(shí)期“洋琴”從伊朗傳入中國(guó)，當(dāng)時(shí)正值中國(guó)曲藝和戲劇藝術(shù)高度發(fā)展時(shí)期，揚(yáng)琴作為伴奏樂器很快地融入了戲曲和曲藝的表演中，傳遍了大江南北，得到了老百姓的普遍喜愛和廣泛贊譽(yù)。中國(guó)擁有諸多民族樂器，但相對(duì)于其他樂器，揚(yáng)琴別具一格，擁有自己獨(dú)特的魅力，所到之處便能落地生根，在地方文化的熏陶下，形成特有的地域演奏風(fēng)格。這些不同的地域演奏風(fēng)格經(jīng)過不斷地完善和發(fā)展，形成了現(xiàn)在的各個(gè)流派，這些流派構(gòu)成了中國(guó)揚(yáng)琴體系。

一、傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派的特點(diǎn)

據(jù)一些史料記載，揚(yáng)琴從伊朗最先傳入中國(guó)珠江三角洲地區(qū)，最初是用來演奏過場(chǎng)音樂及插曲的，久而久之，便成為廣東音樂“五架頭”中重要的一員，并加入到了廣東地方戲曲——粵劇的伴奏行列中，為廣東揚(yáng)琴特色的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。到明末清初，揚(yáng)琴擺脫了輔助樂器的地位，嘗試成為獨(dú)奏樂器，開始出現(xiàn)了揚(yáng)琴獨(dú)奏曲目，如《倒垂簾》《昭君怨》《寒鴉戲水》《連環(huán)扣》《蕉石鳴琴》等。這些作品都有十足的南國(guó)特色，旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、節(jié)奏輕快，同時(shí)將粵語的音韻特色穿插其中，給人清新舒暢的感覺，一股濃濃的南國(guó)之風(fēng)撲面而來。傳入廣東的揚(yáng)琴，經(jīng)過不斷地發(fā)展，逐漸流傳到江浙一帶。帶有“廣東腔”的揚(yáng)琴傳到江浙地區(qū)后，吸收了當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)文化，以及江南音樂特色，特別是與江南絲竹進(jìn)行了融合。為了更好地表現(xiàn)江南絲竹迂回婉轉(zhuǎn)、小輕細(xì)雅的特點(diǎn)，揚(yáng)琴的琴竹做了改良，將原先的木質(zhì)琴竹改成了竹質(zhì)琴竹，從而改變了揚(yáng)琴的音色，這樣更能表現(xiàn)江南地區(qū)山清水秀、淡雅飄逸的美感。

在清朝康熙年間，揚(yáng)琴逐漸由廣東傳入四川，四川地區(qū)開始認(rèn)識(shí)并接受了這種樂器。揚(yáng)琴進(jìn)入四川后，首先用于伴奏，之后一些街頭藝人為了謀取生計(jì)，在街頭靠一架揚(yáng)琴自彈自唱，后來又加入了其他樂器，經(jīng)過長(zhǎng)期的磨合和發(fā)展，便形成了以揚(yáng)琴為主奏樂器的四川琴書。再之后，一些具有革新精神和創(chuàng)作天賦的民間藝人不斷地去改革揚(yáng)琴，運(yùn)用民間的素材去編曲，來拓寬揚(yáng)琴的發(fā)展空間，于是便有了《將軍令》《鬧臺(tái)》等四川揚(yáng)琴作品。這些作品的主要特點(diǎn)是剛勁濃烈、激昂粗獷。由于四川的地域特征，揚(yáng)琴在四川形成了南北風(fēng)格迥異的派別，即南派和北派。北派風(fēng)格粗獷豪放，南派則顯得細(xì)膩溫婉，南北兩派合為四川揚(yáng)琴。揚(yáng)琴流傳到東北也是數(shù)百年之前了。最早在東北的遼南地區(qū)，民間藝人用其對(duì)皮影戲進(jìn)行伴奏，還包括演奏東北民歌、東北說唱音樂等。東北揚(yáng)琴不同于其他三大流派，其他三大流派的作品都是從當(dāng)?shù)氐那囄幕邪l(fā)展而來的，以伴奏形式和曲藝融合在一起，再從中分離出獨(dú)奏形式。揚(yáng)琴傳入東北后，處境艱難，當(dāng)時(shí)東北地區(qū)地方曲藝發(fā)展不成熟，東北揚(yáng)琴?zèng)]有明確的曲種和樂種背景，它只能依靠其他三大流派的演奏技巧，摸索出屬于自己的演奏風(fēng)格。東北獨(dú)特的地理人文條件鑄就了當(dāng)?shù)厝嗣翊肢E豪放的性格，他們不僅不排斥外來文化，而且樂意將外來文化中的優(yōu)點(diǎn)同自己當(dāng)?shù)匚幕嘟Y(jié)合，從而充實(shí)、豐富自己的音樂文化。東北揚(yáng)琴音樂人兼容并蓄、不懈努力、勇于創(chuàng)新，終于探索出一條適合東北揚(yáng)琴的發(fā)展道路。

二、揚(yáng)琴音樂的當(dāng)代現(xiàn)狀

隨著時(shí)代的進(jìn)步，揚(yáng)琴藝術(shù)也在不斷發(fā)展。當(dāng)代揚(yáng)琴演奏方式也趨于多樣化，作品的內(nèi)容有向西方靠攏的趨勢(shì)，因此，當(dāng)代揚(yáng)琴演奏者必須處理好傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的關(guān)系。傳統(tǒng)音樂是中國(guó)揚(yáng)琴的根本，“皮之不存，毛將焉附”。離開傳統(tǒng)音樂厚重的土壤，談?chuàng)P琴藝術(shù)的創(chuàng)新都是舍本逐末的做法。然而，緊緊守著傳統(tǒng)這棵大樹，不思革新、不求進(jìn)取，也是不可取的。不然，揚(yáng)琴音樂將變得陳舊、乏味，揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展道路將會(huì)越來越窄。因此，揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展必須背靠傳統(tǒng)，面向現(xiàn)代。只有把中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)好，把中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴藝術(shù)繼承好，以此為基礎(chǔ)，才能吸收西方優(yōu)秀文化，為中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展注入新鮮的血液。

當(dāng)代揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展面臨許多困難：第一，揚(yáng)琴?zèng)]有形成科學(xué)、系統(tǒng)、規(guī)范的教學(xué)體系，每個(gè)老師都有一套自以為正確的教學(xué)方法，但因其自身的局限性，導(dǎo)致所謂“科學(xué)”的方法顯得捉襟見肘。第二，揚(yáng)琴音樂中傳統(tǒng)作品較少。揚(yáng)琴不是中國(guó)土生土長(zhǎng)的樂器，它在中國(guó)起步較晚，發(fā)展緩慢，從一開始就有先天的不足，雖然完成了從“洋琴”到“揚(yáng)琴”的進(jìn)化，實(shí)現(xiàn)了“中國(guó)化”，但純正度不及中國(guó)的傳統(tǒng)樂器，揚(yáng)琴在“中國(guó)化”的發(fā)展中雖然產(chǎn)生了一系列傳統(tǒng)曲目，但這些作品與揚(yáng)琴的風(fēng)格并非完全符合，所以傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品中，堪稱經(jīng)典的作品少之又少。第三，現(xiàn)在的學(xué)生不愿意學(xué)習(xí)傳統(tǒng)作品，認(rèn)為傳統(tǒng)作品脫離時(shí)代、枯燥乏味，認(rèn)為學(xué)習(xí)傳統(tǒng)作品是落伍的表現(xiàn)?？v使現(xiàn)在在中國(guó)揚(yáng)琴的各大比賽和演出活動(dòng)中，大部分仍以現(xiàn)代作品為主，而傳統(tǒng)作品僅占極少數(shù)，從而造成了一些傳統(tǒng)曲目和一些傳統(tǒng)文化的淡忘。究其原因，有以下幾點(diǎn)：（一）傳統(tǒng)文化在當(dāng)代教育中的缺失。沒有豐厚的傳統(tǒng)文化作為積淀，就不能形成正確的審美觀，演奏者體會(huì)不到傳統(tǒng)作品想要表達(dá)的思想，更無法理解及融入其意境中。（二）在“西風(fēng)”的吹拂下，傳統(tǒng)文化的地位受到質(zhì)疑，并發(fā)生過動(dòng)搖。在這樣的文化氛圍中，學(xué)生深受大眾娛樂——流行音樂的影響，形成了隨波逐流的盲從審美觀。他們聽?wèi)T了“洋氣的”“淺顯的”流行音樂，一時(shí)接受不了“土氣的”“深刻的”傳統(tǒng)音樂。

現(xiàn)實(shí)往往不盡人意，作為獨(dú)奏樂器的揚(yáng)琴，在當(dāng)今社會(huì)的出鏡率極低，造成這種情況的原因有以下幾點(diǎn)：第一，揚(yáng)琴的特質(zhì)及表現(xiàn)力沒有被廣泛挖掘出來。第二，缺少代表作品，無法讓人留下深刻的印象。第三，沒有統(tǒng)領(lǐng)音樂發(fā)展潮流的氣質(zhì)。從資料上研究，揚(yáng)琴曲目的數(shù)量有限，能充分展現(xiàn)揚(yáng)琴技術(shù)特點(diǎn)與音樂表現(xiàn)力的作品少之又少，在歷年器樂比賽及高校招生的演奏中，傳統(tǒng)作品往往就那么幾首，看不到更新穎的作品。在室內(nèi)樂組合中，可排演的作品屈指可數(shù)，富有傳統(tǒng)音樂特色的民族器樂室內(nèi)樂作品及重奏作品更是少之又少。因此，要提高揚(yáng)琴作品的質(zhì)量，增加揚(yáng)琴獨(dú)奏作品的數(shù)量，讓教師擁有足夠的教學(xué)資源去傳承傳統(tǒng)音樂?，F(xiàn)今，專業(yè)的作曲家很少會(huì)創(chuàng)作揚(yáng)琴作品，更不會(huì)去創(chuàng)作傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品。從事?lián)P琴教育、演奏的前輩同仁們，大多數(shù)人不愿意去創(chuàng)作，同時(shí)也創(chuàng)作不出有思想、有深度，既包含傳統(tǒng)民族文化元素，又不失時(shí)代氣息的揚(yáng)琴作品?；谶@種現(xiàn)狀，在今后的發(fā)展中，揚(yáng)琴的教育工作者們不僅需要教授學(xué)生演奏技術(shù)，還要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)作曲理論，積極創(chuàng)作。

傳統(tǒng)作品代表著一方水土、一方文化，經(jīng)過漫長(zhǎng)的歲月洗禮，傳統(tǒng)音樂文化依然有著它獨(dú)特的民族特征。當(dāng)代大學(xué)生應(yīng)從傳統(tǒng)文化的繼承開始，將自己植根于傳統(tǒng)文化的土壤中，廣泛汲取其精華，真正做到古為今用、洋為中用、推陳出新。只有很好地繼承傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂文化，并處理好時(shí)代創(chuàng)新與歷史傳承之間的關(guān)系，才能夠使揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展更上一層樓。