現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)書(shū)畫(huà)筆墨

張雅萱

河南科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

一、現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)

中國(guó)畫(huà)，是具有悠久歷史與深厚內(nèi)涵的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，凝聚著中華民族的智慧、氣質(zhì)、性格、心理，以其鮮明的特點(diǎn)和風(fēng)格類(lèi)別，在世界畫(huà)苑中獨(dú)具一格。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式是用毛筆蘸水、墨、彩，用筆、用線為主要造型與表現(xiàn)手法，作畫(huà)于絹、麻或紙上，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。[1]隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的變遷，許多現(xiàn)當(dāng)代的畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)有了新的解讀。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，人們突破對(duì)筆墨的固有觀念。用多樣形式來(lái)創(chuàng)造中國(guó)畫(huà)，賦予它不一樣的生命色彩。

從藝術(shù)史的角度看，20 世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的發(fā)展進(jìn)程，反映出對(duì)西方藝術(shù)的引進(jìn)、吸收和中西藝術(shù)的碰撞、融合等多種復(fù)雜形態(tài)，是中國(guó)傳統(tǒng)水墨步驟與西方現(xiàn)代繪畫(huà)觀念融合的藝術(shù)。在保留中國(guó)傳統(tǒng)筆、墨、紙、硯等基礎(chǔ)上，藝術(shù)形式和材料表現(xiàn)方面，也發(fā)生了重要的變化。中國(guó)繪畫(huà)的現(xiàn)代性表現(xiàn)在全球科學(xué)與技術(shù)進(jìn)步影響下的中國(guó)畫(huà)對(duì)傳統(tǒng)技法、裝裱的反思以及變革；還表現(xiàn)在受西方繪畫(huà)現(xiàn)代性的影響下中國(guó)畫(huà)的功能、題材和技法方面的改變上。[2]更重要的是中國(guó)畫(huà)中的筆墨取向也因西方現(xiàn)代性的影響而有一定程度的改變，更加注重形式化，在形式上的追求大于傳統(tǒng)筆墨的內(nèi)涵。

二、現(xiàn)當(dāng)代語(yǔ)境下的書(shū)畫(huà)異體

漢末蔡邑首次把書(shū)、畫(huà)、文結(jié)合在一起；唐代張諺遠(yuǎn)首次提出“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)；元代趙孟頫在《秀石疏林圖卷》中寫(xiě)到“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”[3]將書(shū)畫(huà)同源提升到了一個(gè)新的高度；明清時(shí)期的文人畫(huà)，更是將書(shū)法用筆帶入畫(huà)中，表達(dá)文人的士氣。畫(huà)家用筆幻畫(huà)萬(wàn)象，書(shū)家用筆競(jìng)走龍蛇，書(shū)畫(huà)同源，“源”的是本源，是藝術(shù)創(chuàng)造中最本質(zhì)的源——自然，是天地萬(wàn)物對(duì)美的集合。書(shū)法注重氣勢(shì)之美、意境之美、節(jié)奏之美，可說(shuō)是抽象藝術(shù)。中國(guó)畫(huà)在造型語(yǔ)言，是通過(guò)書(shū)法的用筆、用線來(lái)塑造。從而，中國(guó)畫(huà)本身帶有強(qiáng)烈的書(shū)法韻味，國(guó)畫(huà)的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，可見(jiàn)在我國(guó)書(shū)畫(huà)同源一直有長(zhǎng)久的傳承與發(fā)展。

藝術(shù)創(chuàng)造是建立在不斷對(duì)舊有形式的創(chuàng)新上，一味地套用傳統(tǒng)，不加以自身的感受去創(chuàng)作，會(huì)使作品內(nèi)容重復(fù)、千篇一律，失去創(chuàng)新性。劉國(guó)松則主張“畫(huà)若對(duì)弈”，認(rèn)為中國(guó)繪畫(huà)走向衰落根本上是藝術(shù)家受封建思想束縛，不敢創(chuàng)造，不敢表現(xiàn)自我，主張創(chuàng)作要改變既有的形式風(fēng)格。他所倡導(dǎo)的藝術(shù)革新，是在當(dāng)代語(yǔ)境下拋棄傳統(tǒng)的書(shū)畫(huà)筆墨。劉國(guó)松先生在探索中國(guó)水墨現(xiàn)代“畫(huà)”之路的訪談中說(shuō)到“書(shū)畫(huà)同源，它同的是用筆。由于文人日常生活離不開(kāi)毛筆書(shū)寫(xiě)，于是把書(shū)法性的要求在繪畫(huà)中拔高，最終發(fā)展為一味強(qiáng)調(diào)中鋒。中國(guó)畫(huà)的技法多種多樣，各種風(fēng)格不應(yīng)該都成為一種中鋒，所以要想繼續(xù)走就要革中鋒的命。不但要革中鋒的命，還要把筆的命都革掉?！盵4]藝術(shù)的發(fā)展是要突破邊界，在突破中保持中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言特征與優(yōu)勢(shì)，用探索的精神去迎接時(shí)代發(fā)展中新的需求?，F(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的書(shū)畫(huà)異體，不是絕對(duì)意義上的書(shū)畫(huà)用筆分離。而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，打破固有的繪畫(huà)模式，賦予中國(guó)畫(huà)更多的現(xiàn)代性與多樣的藝術(shù)元素。繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，摒棄傳統(tǒng)的書(shū)畫(huà)用筆，脫離固有的筆墨模式。不刻意套用側(cè)鋒、中鋒等特定的筆鋒變換，注重自身對(duì)事物的直觀感受，用自身的藝術(shù)修養(yǎng)去創(chuàng)作繪畫(huà)。不局限于傳統(tǒng)的用筆用墨，不拘束畫(huà)家的想象力，直觀感受自然，理解自然，進(jìn)行全新的創(chuàng)作。當(dāng)我們跟隨時(shí)代的步伐，不再局限于傳統(tǒng)的書(shū)畫(huà)用筆與用墨，著重刻畫(huà)物體本身的意境。用一個(gè)傳統(tǒng)的審美精神作為支撐，在創(chuàng)作過(guò)程中要關(guān)注畫(huà)面本身的內(nèi)容而不是形式。

三、吳冠中、劉國(guó)松眼中——中國(guó)畫(huà)的筆墨取向

在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展歷程中，中國(guó)畫(huà)的“現(xiàn)代”過(guò)程無(wú)疑是最明顯的，在“西學(xué)東漸”的情況下，中國(guó)畫(huà)改革問(wèn)題在百年間的爭(zhēng)論中一直沒(méi)有停息過(guò)。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)，主要是以用筆、用墨為基礎(chǔ)。通過(guò)筆墨勾勒線條的變化來(lái)塑造物體，線條時(shí)而急緩、時(shí)而濃淡、時(shí)而疏密，運(yùn)用筆墨變化來(lái)傳達(dá)作者的思想。隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)的發(fā)展，一味地學(xué)習(xí)古人傳統(tǒng)繪畫(huà)，已經(jīng)不能滿(mǎn)足人們對(duì)現(xiàn)當(dāng)代水墨的解讀。深入的臨摹，反而會(huì)讓中國(guó)畫(huà)進(jìn)入死板生硬的困境中去，我們要怎么改變這一現(xiàn)狀？吳冠中先生曾經(jīng)提出“筆墨等于零”的觀點(diǎn)，這一觀點(diǎn)提出之后，引發(fā)了很多人的爭(zhēng)議，但是在爭(zhēng)議背后卻能了解到吳冠中先生對(duì)于當(dāng)時(shí)中國(guó)畫(huà)現(xiàn)狀的擔(dān)憂(yōu)。在朱虹子與吳冠中先生的訪談中可以了解到：“脫離了具體畫(huà)面孤立的筆墨，其價(jià)值等于零?！辈⑶抑鲝垺懊鎸?duì)不同的對(duì)象，探索不同的方法，追求有審美趣味有生命的方法?！薄疤綄ぷ匀欢坏墓P墨，捕捉自然的感受和自身真實(shí)的情感，就需要嘗試新筆墨?！盵5]更多強(qiáng)調(diào)自身對(duì)事物的直觀感受，用感受去創(chuàng)造筆法與墨法，反對(duì)用固有的技法去生搬硬套到事物中。適當(dāng)學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)的方法，從觀察入手，根據(jù)自身對(duì)物象的直觀感受，確定繪畫(huà)技巧與形式。在不改變中國(guó)畫(huà)大的模式下，用新的方式創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)。

而從藝術(shù)創(chuàng)造與革新的實(shí)際情況中，劉國(guó)松認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)在工具、技巧上存在局限性。現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家應(yīng)該了解“凡筆所不能表達(dá)者，必另選工具；另覓材料；另創(chuàng)技法；另肆蹊徑?！盵6]甚至大膽提出“革中鋒的命”及“革筆的命”等驚人之語(yǔ)，引起中國(guó)畫(huà)壇的流烈爭(zhēng)論。他認(rèn)為中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)的是用筆用墨：出發(fā)點(diǎn)是注重局部。放棄筆墨，取其結(jié)構(gòu)，取傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中獨(dú)特的空間安排與畫(huà)面整體氣勢(shì)。表現(xiàn)出，未在畫(huà)山水，而畫(huà)中卻有山水的感覺(jué)，這感覺(jué)就是由畫(huà)面結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來(lái)。運(yùn)用抽象的物體，表現(xiàn)出現(xiàn)山水畫(huà)的感覺(jué)，不刻意勾勒山石的輪廓。[7]他認(rèn)為技巧本身應(yīng)該是獨(dú)立的，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的弱點(diǎn)就是技巧與內(nèi)容不分，繪畫(huà)中的技巧不是一成不變；不是為了創(chuàng)造而作的技術(shù)準(zhǔn)備；不是通過(guò)繪畫(huà)訓(xùn)練而來(lái)。而是經(jīng)過(guò)新思想、新觀念結(jié)合自身感受，通過(guò)畫(huà)家對(duì)事物的理解，引發(fā)自身創(chuàng)造性的表現(xiàn)技巧，而不是通過(guò)固有筆墨模式去塑造物體，忽略自身的創(chuàng)作性。

圖1 劉國(guó)松《寒山雪霽》

圖2 五代荊浩《匡廬圖》

四、結(jié)語(yǔ)

筆墨是中國(guó)畫(huà)中最基本的構(gòu)成元素，它的皴擦點(diǎn)染、干濕濃淡使畫(huà)家們擁有了一套有別于西方點(diǎn)、線、面、色的造型語(yǔ)言，其本身就有表現(xiàn)功能，這也是中國(guó)畫(huà)在世界藝術(shù)中獨(dú)一無(wú)二、流傳已久的原因。因此，無(wú)論怎樣變革，筆墨語(yǔ)言都是中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的精妙之處。我們應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的筆墨中，順應(yīng)中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代筆墨取向多元化。不再局限于用畫(huà)筆與用墨中，也不再兼顧傳統(tǒng)的書(shū)畫(huà)同源。而是使筆墨的表現(xiàn)力愈發(fā)豐富，使畫(huà)家在表達(dá)主觀情感、塑造客觀物象時(shí)也越來(lái)越自由。跟隨畫(huà)家看到事物的主觀感受去創(chuàng)作作品，從尋找新的方法來(lái)創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)，賦予它新的生機(jī)。