張晶娜：工作，需要新鮮感

崔瑩

選自《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）系列

張晶娜

她1988年出生于北京，8歲隨家人移民新加坡;她在青少年時期是一位世界級的氣步槍射擊運動員，曾代表新加坡參加英聯(lián)邦運動會和射擊世界杯;她從18歲開始接觸攝影，20歲開始為《時尚芭莎》（ Harper's Bazaar ）拍攝照片，同年在新加坡藝術(shù)之家（The Arts House）舉辦個展。短短幾年，她的作品刊登于多家國際時尚雜志與攝影媒體，合作伙伴包括奔馳等知名品牌;而正當事業(yè)紅火之時，她又拋下在新加坡的一切，選擇去世界時尚都市紐約開闊眼界，進一步挑戰(zhàn)自我。

她是華人時尚攝影師張晶娜。

基于對前拉斐爾派的畫作和日本動漫的熱忱，張晶娜的作品將亞洲的美學(xué)與西方的藝術(shù)風格交織在一起，給時尚和藝術(shù)攝影帶來獨特繪畫性和夢幻般的畫面。同時，多元文化交融與碰撞也賦予了張晶娜更國際化的審美，使她能夠很好地結(jié)合自己的時尚理念呈現(xiàn)模特外形和內(nèi)在的特質(zhì)，拍攝風格時而色彩濃艷，張力十足，時而溫婉輕柔，展現(xiàn)古典含蓄美。不同系列之間風格跨度較大，許多作品令人印象深刻。

選自2018年3月中國版《Vogue》

2009年，張晶娜通過了英國攝影大師協(xié)會的最高等級的資格認證（FellowshipofMasterPhotographersAssociation，簡稱FMPA）并成為該資格的最年輕獲得者，同年獲得2019年度IPA國際攝影獎（InternationalPhotographyAwards）廣告和藝術(shù)組銅獎;2011年，榮獲新加坡版《ELLE》“年度攝影師”稱號;2015年獲得第七屆朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆女攝影師獎（7thJuriaMargaretCameronAwardforWomenPhotographiers）;2018年入選了《福布斯》評選的年度“亞洲30位30歲以下杰出青年”（Forbes30Under30Asia）藝術(shù)類榜單。

輾轉(zhuǎn)不同國度，多元文化帶來的審美碰撞會對攝影師的作品風格產(chǎn)生哪些影響？如何在陌生的繁華都市打開自己的一片天地，以及過程中承受了怎樣的壓力？在競爭激烈的商業(yè)攝影領(lǐng)域，如何打造自己的個人品牌？在拍攝之外，還有哪些途徑可以拓寬職業(yè)之路？為此，我們采訪了張晶娜。

在文化差異明顯的幾個國家的成長、生活經(jīng)歷對你的創(chuàng)作風格有哪些影響？

張晶娜：如果我一直在同一個地方工作，我的職業(yè)生涯將會停滯不前，也會非常乏味。我想去某個世界時尚都市，開闊眼界并進一步挑戰(zhàn)自我，所以那時我搬去了紐約。因為并非科班出身，所以我對攝影的感知基于我成長過程中接觸到的視覺效果，比如日本動漫、上世紀八九十年代的搖滾樂以及同時期的中國武俠電視劇，這些都構(gòu)成了我最初的美學(xué)基礎(chǔ)。不過，缺乏正式的專業(yè)培訓(xùn)意味著我起初沒有一套系統(tǒng)的方法來完成商業(yè)作品，我試圖讓我的個人作品看起來在商業(yè)上可行，讓我的商業(yè)作品看起來有藝術(shù)感，幸運的是，這個思路當時運行得很好。

選自2019年5月中國版《時尚芭莎》

選自《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）系列

當我搬到紐約時，文化沖突產(chǎn)生了。在一次業(yè)務(wù)會議上，有人指出我的商業(yè)作品和個人作品相似度太高。這讓我反思了自己對兩種類型作品的處理方式。作為一個年輕藝術(shù)家，雖然我一直努力去平衡兩者關(guān)系，但被特意指出仍然很痛苦。不過撇開個人感受，這對我來說是一個重要的轉(zhuǎn)折點，讓我在創(chuàng)作和構(gòu)思這兩類作品時，開始徹底改變對兩者的處理方式。雖然偶爾處境艱難，但驚喜不斷地發(fā)生在我工作的每個新城市中。我相信接觸各種文化與創(chuàng)作風格豐富了我的作品風格，使我的攝影更加完善。無論結(jié)果如何，隨著我和我的藝術(shù)成長，這一小部分經(jīng)歷將永遠成為我的一部分，我認為這是一件美好的事情。

2019年3月越南版《時尚芭莎》封面

你最喜歡自己哪一系列或哪一張作品？能談?wù)勥@組作品的創(chuàng)作思路嗎？

張晶娜：我最喜歡我的長期系列《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）。這個系列開始于我初到紐約的時候，很大程度上受到了歐洲繪畫和日本漫畫家的啟發(fā)。我和一位藝術(shù)家朋友托拜厄斯·關(guān)（Tobias Kwan）一起開始了這個系列。我們互相挑戰(zhàn)每周各創(chuàng)造一件新的作品。一開始的形式和風格是不明確的，隨著幾個月的時間過去，我們有機地形成了自己的風格。最終我們完成了52件作品，這相當于一整年的工作量。

起初我沒有收入、預(yù)算和人脈，所以我開始嘗試用自拍呈現(xiàn)一些腦海中虛幻的概念。漸漸地，我找到了業(yè)余模特、發(fā)型師和化妝師來合作。對于布景設(shè)計，我會在網(wǎng)上查找便宜的二手道具，或者自己動手制作，然后從獨立服裝設(shè)計師那里借來衣服，自己為模特造型。一旦攢好了拍攝道具，我通常會在拍攝前的兩三天提出拍攝理念，然后周末把團隊組織在我公寓的客廳里拍攝。在下一周我會將圖像處理并發(fā)布到網(wǎng)上，然后重復(fù)。幾乎所有的照片都是在我的公寓里拍攝的（除了少數(shù)在加利福尼亞州拍攝的照片）。

選自《祖國編年史》（Motherland Chronicles ）系列

選自2017年1月越南版《時尚芭莎》

選自《祖國編年史Ⅱ》（Motherland Chronicles II ）系列

可以拿某個作品舉例，談?wù)勗趯嶋H拍攝中的經(jīng)驗或心得嗎？

張晶娜：為越南版《時尚芭莎》的封面故事拍攝時，是我第一次與超級名模可可·羅?。–oco Rocha）合作。雖然事先就知道她以擺姿出名，但在拍攝現(xiàn)場我才真正意識到她是多么的神奇。

通常在團隊拍攝時，會有助手幫助扔布料、裙子，或吹風扇來制造動作，但羅恰能在沒有任何輔助的情況下很好地擺動一件大禮服，她自己來負責整條裙子的全部造型。整個拍攝過程是戲劇性的、有機的、流暢的，與有助手協(xié)助相比，這完全不是同一等級的操作，也無法復(fù)制。雖然最后這幾張照片由于風格不統(tǒng)一無法放在封面系列中，但這種體驗給我留下了深刻的印象。也讓我意識到，我可以憑借自己的努力達到100%的效果，而一支有天賦的一流團隊則可以創(chuàng)造出150%。

對于商業(yè)攝影師來說，在網(wǎng)絡(luò)上宣傳推廣自己作品也是工作的一部分，你是如何經(jīng)營自己的個人品牌的？

張晶娜：有許多方法和途徑來管理個人品牌和在線宣傳。對我而言，簡單直接，定期更新，同時精心規(guī)劃是我通常會采用的方式。對于社交媒體，我從21世紀初就開始上網(wǎng)了，但與其他許多努力經(jīng)營線上個人品牌和商業(yè)品牌的人相比，我不是很勤奮。我通常很少定期發(fā)布新作品，偶爾會在Twitter上更新一些隨意的想法，有時我會在上面結(jié)交新朋友，尋找并關(guān)注一些插畫師。

在分享工作之外，開放和誠實也是我風格的一部分。我分享我對藝術(shù)和攝影的商業(yè)觀點，在不同領(lǐng)域的經(jīng)歷、興趣愛好，以及我與抑郁癥的斗爭，我認為在我的工作領(lǐng)域沒有足夠多的人可以真正談?wù)撨@個問題。有時候人們需要知道他們并不孤獨，我個人很喜歡和粉絲交流。

選自2018年3月日本版《Vogue》

選自2019年3月中國版《時尚芭莎》

在品牌方面，我會仔細選擇客戶和合作伙伴，并根據(jù)我想給觀眾留下的印象來培養(yǎng)我的個人品牌。由于商業(yè)項目啟動時我的作品會被廣為傳播，所以有選擇地、謹慎地與誰合作是很重要的。我寧愿吸引喜歡非常規(guī)項目的小眾群體，也不愿接觸到一大群與我的系列作品完無感的觀眾?？偟膩碚f，忠于自己，做自己喜歡做的事，是我想要努力追尋的方向。

作為一名獨立攝影師，如何保證穩(wěn)定的收入來源？在國外生活或工作上，你遇到過哪些難處？

張晶娜：多樣化是關(guān)鍵。十年來，我的收入來自不同的地方，包括商業(yè)攝影、編輯攝影、作品授權(quán)、工作坊、寫作、在線課程、自出版攝影書、出售印刷品、明信片集、咨詢和藝術(shù)代理等。很多事情是自然而然發(fā)生的，或者是靈機一動，只要我認為這將是一個好主意以及有趣的嘗試。 在經(jīng)濟上，由于我是一個自由職業(yè)者，我一直提前計劃和儲蓄以確保經(jīng)濟安全。我通常會確保我至少一兩年的風險金，然后過著節(jié)儉的生活，并根據(jù)我在個人項目上的花費和相應(yīng)的工作來分配我的開支。