色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)

陳龍

摘 要：色彩是油畫的組成部分，更是油畫創(chuàng)作表達(dá)情感的必要渠道和途徑。色彩是同語言一樣重要的表現(xiàn)形式，不同的色彩可以給人以不同的感受，在不同的油畫作品中呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力。色彩呈現(xiàn)是具象的，所表述和傳達(dá)的情感是抽象的，可以豐富人們的思維情感，很有研究價值和意義。文章針對色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)進(jìn)行深入探析，以此引導(dǎo)油畫創(chuàng)作和油畫作品欣賞。

關(guān)鍵詞：色彩;油畫創(chuàng)作;情感表達(dá)

油畫創(chuàng)作需要靈感，更需要情感，一個有著豐富內(nèi)心世界的藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品往往是充滿情懷的，這是外在價值與內(nèi)在價值的統(tǒng)一體現(xiàn)，相較而言，內(nèi)在價值更為重要。內(nèi)在價值主要體現(xiàn)在情感方面，色彩則是情感傳達(dá)和顯露的最主要工具。由此可見，對色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)進(jìn)行研究是非常有必要的，對提高油畫的創(chuàng)作和審美水平有著重要的價值。

一、色彩概述

色彩來源于自然，是客觀存在的一種現(xiàn)象，因為光的照射和物質(zhì)的反射，就產(chǎn)生了色彩，由于物質(zhì)吸收和反射光量程度的不同，顏色種類也就多了起來。隨著社會文明程度逐漸提高和科技快速發(fā)展，生活中常見的、不常見的色彩都能加工成顏料，用于油畫創(chuàng)作，也因此奠定了色彩在油畫創(chuàng)作中的地位。不同的藝術(shù)家有著獨特的色彩應(yīng)用習(xí)慣，也由于情感的不同，讓油畫作品內(nèi)涵各異，使色彩在情感抒發(fā)中占據(jù)了重要地位。我們想要更清楚地了解油畫的價值、內(nèi)容和情感，就需要對色彩進(jìn)行研究，這是提高油畫創(chuàng)作和審美水平的關(guān)鍵。不同時期不同流派的審美差異造就了不同方式的色彩情感表達(dá)，我們今天探討的主要是西方油畫作品中的色彩運用，闡述色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)，進(jìn)一步加深對西方油畫作品的認(rèn)知。

色彩的創(chuàng)作表現(xiàn)形式共有如下三個方面：

一是節(jié)奏韻律。在油畫創(chuàng)作中色彩如同跳動的音符，有著規(guī)律性和韻律性，可以給油畫增色，使得油畫描繪的物品有靈性、有活力，仿佛油畫本身是有生命一般。藝術(shù)家往往善于運用對比色，這種方式呈現(xiàn)出一定創(chuàng)新性。采用對比色進(jìn)行創(chuàng)作，色彩畫面會自然、質(zhì)樸、和諧，色彩間的融合和搭配會構(gòu)成油畫的獨有韻味，有著較高的藝術(shù)價值。

二是色彩和形式搭配。油畫創(chuàng)作中描繪的事物、場景或人物一般是固定的，因此色彩的應(yīng)用不應(yīng)太肆意、太自由，必須與形式相搭配、相襯托。合理的色彩、形式組合，可以為油畫魅力加分，使得油畫作品不突兀、不取巧，整體和諧、生動，很容易在眾多作品中脫穎而出，吸引眼球。同時，豐富的色彩使用，也會快速將欣賞者帶入畫中，使其產(chǎn)生同等意境，可以讓欣賞者享受更好的體驗。與此同時，形式的構(gòu)成與繪畫者的構(gòu)圖能力密切相關(guān)，即做到腦中所想、手中所繪，方能為后續(xù)的創(chuàng)作增加更多可能，為油畫作品創(chuàng)作成功奠定堅實基礎(chǔ)。

三是色調(diào)運用。在油畫創(chuàng)作中，色調(diào)決定了油畫的明暗、冷暖，是色彩在油畫創(chuàng)作中的又一個重要體現(xiàn)，也是色彩獨具的功能和作用，可以反映繪畫者的快樂、悲傷、恐懼等多種情緒，也是烘托作品氛圍的主要辦法。如藝術(shù)家采用暖色調(diào)顏料進(jìn)行畫面調(diào)和，可以創(chuàng)作出色彩厚重斑斕、生機勃勃的場景，亦可創(chuàng)作出朝氣蓬勃的人物形象。相反，藝術(shù)家采用冷色調(diào)顏料則能夠創(chuàng)建出悲涼人物、萬物凋零等內(nèi)容。

二、色彩在油畫作品中的作用

（一）色彩是油畫創(chuàng)作者情感抒發(fā)的載體

色彩在油畫作品中的呈現(xiàn)是豐富的、多樣的，不同顏色的交織和穿插體現(xiàn)著創(chuàng)作者的心境，也是油畫創(chuàng)作者情感的交織與融合。色彩是情感抒發(fā)的載體，比語言更生動，比語言描繪的范圍更廣，它是油畫作品的組成部分，也促成了油畫作品連接生命與靈魂的必然性，對畫面意境的營造、創(chuàng)作者情感的表達(dá)和作品感染力的增強都起著至關(guān)重要的作用。

（二）色彩是油畫藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式

色彩成為油畫藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，是由油畫繪畫流程和步驟決定的。油畫的起草、構(gòu)圖是整個繪畫流程的一小部分，但是這并不意味著起草和構(gòu)圖不重要。而色彩就成為了彰顯油畫獨特性的主要道具，沒有色彩的油畫只能稱之為素描，是沒有靈魂的，是不生動的。色彩的使用，可以給人的視覺造成刺激，無論是對主題的表現(xiàn)還是情感的表達(dá)，都是不可或缺的元素，對欣賞者、創(chuàng)作者的心理有著無形影響，對情感體現(xiàn)亦是有著主要功能和作用。

（三）色彩充當(dāng)油畫作品的語言

油畫作品不同于書法作品有直接的內(nèi)容和直白的含義，它是抽象的，它的含義需要聯(lián)想和想象。色彩替代了文字的功能，充當(dāng)了油畫作品的語言，有助于表達(dá)油畫作品的主題，是油畫作品的主要內(nèi)容，色彩的運用在很大程度上決定了油畫的價值。在色彩充當(dāng)油畫作品語言方面，東西方存在著差異，因此要辯證地看待不同地域創(chuàng)作出來的作品。

（四）色彩明確油畫作品的風(fēng)格

油畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了漫長過程，不同風(fēng)格的油畫作品用色方式也不同，這也就代表可以從不同作品的色彩使用方面明確作品的風(fēng)格及特色。無論是寫實主義期間的印象派色彩應(yīng)用，還是巴洛克階段的油畫色彩應(yīng)用，又或是納比派油畫色彩應(yīng)用，都透露著顯著的色彩運用區(qū)別，每一派的色彩都極具風(fēng)格，因而，色彩可以用來區(qū)分油畫風(fēng)格。

三、色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)

油畫藝術(shù)作品中蘊含的情感總是很豐富，優(yōu)秀的畫家都在作品創(chuàng)作中對色彩有著精準(zhǔn)的把握和分析，每幅優(yōu)秀作品都是值得探討和解析的。如果我們只把色彩當(dāng)作自然界的物質(zhì)饋贈，將會難以領(lǐng)略色彩帶給我們的驚喜。在藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，油畫中色彩的含義在被更多人關(guān)注，其獨有的情感要素被帶入油畫作品的創(chuàng)造過程中，使人切實產(chǎn)生不同感受、不同思緒。

（一）色彩運用中個人情感的表達(dá)

情感是生活的映照，更是經(jīng)歷的一種現(xiàn)實構(gòu)想，它是每個人都獨有的心理狀態(tài)，受外在環(huán)境影響和主觀意識影響。情感往往借助外在行為和口述語言進(jìn)行表達(dá)，而在油畫創(chuàng)作過程中，情感被融入到一筆又一筆沾有色彩的筆觸下，大膽的色彩轉(zhuǎn)折和更替，都代表著油畫創(chuàng)作者的內(nèi)心情感波動，情感不同，呈現(xiàn)的色彩畫面自然會有較大差異。如凡·高的《向日葵》和《麥田上的鴉群》，很明顯凡·高在創(chuàng)作《向日葵》這幅作品時采用的色彩更艷麗、更豐富，寫實與抽象的搭配也很融洽、和諧，整幅作品就構(gòu)圖而言張弛有度、完美無瑕，有力的筆觸和明艷的向日葵都仿佛在表現(xiàn)著凡·高內(nèi)心的不羈與對生活的熱愛，也在側(cè)面襯托著他對創(chuàng)作作品的信心，這是內(nèi)心情感的真實映照。而《麥田上的鴉群》色彩處理較為暗淡無光，畫家在創(chuàng)作中凸顯和刻畫“嚴(yán)酷”“惡劣”，盡力將自身負(fù)面情感進(jìn)行彰顯，深入刻畫了內(nèi)心的空虛和絕望。凡·高在《向日葵》創(chuàng)作上多采用明亮的黃色，在《麥田上的鴉群》創(chuàng)作上采用暗黃和濃濃的藍(lán)色調(diào)進(jìn)行搭配，使得畫家的負(fù)面情感表現(xiàn)得淋漓盡致。由此也充分表明，不同的色彩所描繪出來的油畫作品會產(chǎn)生巨大差異，賦予作品的價值也會產(chǎn)生變化，更印證了色彩與情感之間存在密切關(guān)聯(lián)。

近代油畫大師吳冠中的油畫作品多以風(fēng)景為主，畫面凸顯的情感多與個人情感相關(guān)。如《晨雨》這幅作品，整個畫面和諧、淡雅，畫家在色彩運用上加入了白色、灰色，凸顯江南獨有的白墻灰瓦，用一座橫跨水面的石拱橋?qū)嬅娣指畛闪藘蓚€空間，畫家用五顏六色的顏料描繪形形色色的居民，為平靜的畫面增添了一抹歡躍氣氛。畫家在整體灰色調(diào)的畫面中加上點點黃色、紅色、綠色等，用這種用色手法體現(xiàn)對家鄉(xiāng)的思念，使觀者能夠透過畫面感受到濃濃的鄉(xiāng)情。

（二）色彩運用中藝術(shù)情感的表達(dá)

藝術(shù)家利用色彩在油畫中體現(xiàn)個人情感是不難理解的，這也是大部分油畫作品所具有的共通點。色彩除了可以進(jìn)行個人情感的展現(xiàn)外，亦能展現(xiàn)藝術(shù)情感，而藝術(shù)情感則是藝術(shù)家后期產(chǎn)生的特殊情感，用色彩來表達(dá)、傳達(dá)，色彩也因此成為藝術(shù)情感表現(xiàn)的載體。此外，不同畫家對不同事物、景象產(chǎn)生的感悟不同，也會造成色彩應(yīng)用形式不同，因而藝術(shù)情感表現(xiàn)會有更多差異。以莫奈為例，他一生極愛花，他的作品很多都與花有關(guān)，如著名的《睡蓮》。莫奈在色彩運用上相當(dāng)細(xì)膩，對光的把控十分到位，葉子采用純綠色描繪，花朵采用暗紅色描繪，像極了火焰，看似不經(jīng)意的色彩線條都有它獨特的作用和魅力，似乎水面在他的筆觸下流動了起來，觀賞者也似乎就站在池塘對面，有種身臨其境的感覺。當(dāng)然，這樣的藝術(shù)特征體現(xiàn)不是一蹴而就的，需要藝術(shù)家有著對色彩的精準(zhǔn)把控，有著對藝術(shù)情感的精準(zhǔn)定位，是藝術(shù)家藝術(shù)觀、人生觀、思想觀的統(tǒng)一呈現(xiàn)，是其藝術(shù)情感的最高呈現(xiàn)，增加了色彩的功效，也極盡營造了作品的藝術(shù)氛圍。

（三）色彩運用中人文情感的表達(dá)

色彩除了跟藝術(shù)情感、個人情感相關(guān)，還與人文情感脫不開關(guān)系，它是文化效應(yīng)的種要元素。色彩深受民族特色、地域特色影響，具有時代性和象征性。色彩的運用既反映了人們的精神追求，也在明顯刻畫不同的生活場景，成為人們生活中交流信息、傳遞各種情感的重要媒介。油畫的色彩運用也繼承了這種方式和模式，無論是印象派還是抽象主義畫派，都充分融入了這種人文情感，也都在不斷創(chuàng)新色彩在人文情感中的表現(xiàn)，極盡展現(xiàn)價值觀念、人文精神的感悟，這就是色彩的實際運用過程。就奧古斯特·雷諾阿的《紅磨坊的舞會》而言，其色彩運用將人物與光線處理得恰到好處。畫家在色彩運用上多采取柔美、溫和的手法，是一種新穎的用色方式，讓畫面產(chǎn)生了高度的美感和感染力。光影的處理、明暗的比對構(gòu)成了搖曳多姿的畫面，表現(xiàn)和襯托著歡樂、愉悅，反映奧古斯特·雷諾阿對生活的積極向往，是一種正能量傳播，依靠著色彩進(jìn)行襯托和體現(xiàn)，是一幅成功的愉悅精神的畫作。

綜上所述，色彩顯然對于油畫創(chuàng)作有著非常重要的作用，是油畫作品不可缺少的因素，這不僅僅在于它的外在表現(xiàn)力，也在于它能烘托出創(chuàng)作者的心境、心情、精神和價值觀，是外在實物和內(nèi)在心理的統(tǒng)一反映。它取代了語言，成為油畫作品的“發(fā)言人”，只有清楚和了解色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)，才能更好把握油畫作品的內(nèi)涵與價值。

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作者單位：

烏魯木齊職業(yè)大學(xué)