書法與中庸

余德泉

中庸，乃天地自然之常態(tài)，隨時可見，隨處可見，極其平常。從宇宙來說，天體靠萬有引力運行，不偏不倚，各安其所。即以太陽系而言，假如某一天哪個行星不想中庸了，改變自己的運行軌道，其快慢都會引起其他行星包括地球運行軌道的大幅調(diào)整。地球運行軌道如果大幅調(diào)整，就會變得不適合人類居住，從而給人類帶來毀滅性的災(zāi)難。山體滑坡就是壓力與承受力失衡造成的。生物因環(huán)境適宜而生發(fā)，不適宜而遷徙而死亡。人身因陰陽平衡而健康，失衡而生病。國家因治理得當而繁榮，失當而動亂。這些都說明中庸體現(xiàn)了自然與社會的基本規(guī)律。

因庸有“用”義，中庸通常釋為“持中而用之”。中與正，都是兩端的平衡點。所謂持中，就是持正;就是不偏執(zhí)兩端，行事適度，把握好分寸，無過無不及。

書法也不例外。真正的書法藝術(shù)，不僅都有規(guī)律可循而且都有客觀的審美標準。如果沒有，就不是真正的書法。中是書法的根本，和是書法通行的準則。致中和即達到中正和諧，既是中庸的理想境界，也是書法的理想境界。書法強調(diào)“中”與“和”，不是要搞一個面孔，一種模式，絕非板滯而不靈活，而是說不管寫哪種書體都要力爭做到中正和諧。和諧不排除夸張與險絕。夸張與險絕只要適度，也不違背中正和諧。

書法的內(nèi)涵，包括結(jié)構(gòu)、筆法、墨法、章法、力度、工拙、氣勢、氣韻等多個方面。其中只要一方面修養(yǎng)不到，配合不好，就不可能做到中正和諧，就不可能達到中庸境界。

過與不及在中國書壇亂行幾十年負面影響無法估量

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，日本國內(nèi)有些流散的書法愛好者開始重新集中。他們組織了若干書法團體，尋找出路。其時興起一種“展覽會書法”。書壇上有個被日本辭典定義為“最得不到公眾理解”的書法派別叫“前衛(wèi)派”，為了取得“展覽效應(yīng)”，專門炮制一些字不像字畫不像畫的作品，以所謂“新奇”去搶人眼目，成就聲名。西方的所謂藝術(shù)本來就五花八門，什么離奇古怪都有。日本人怎么搞，本是他們的事?？?0世紀80年代初，“文化大革命”才過去不久，傳統(tǒng)文化還背著“四舊”的污名，我國有些書畫家受五四運動以來文化極左思潮特別是“文化大革命”和日本“前衛(wèi)派”的影響，竟在北京刮起了一股“現(xiàn)代書法”之風，并把“展覽會書法”那一套也一起搬了過來。有些人花上幾個月準備一幅作品，就是為了能上個“國展”。而一旦上了“國展”，就有了進入各級書協(xié)的資本;再一包裝，就可以獲名獲利。人們在這種氛圍之下，紛紛摒棄傳統(tǒng)書法而走入離奇怪誕的創(chuàng)作之途。90年代初本人對所謂“現(xiàn)代書法”做過一些研究，發(fā)現(xiàn)所謂“現(xiàn)代書法”亦有玩漢字的;但即使寫了漢字，都是讓漢字去為其所謂“新奇”與“搶眼”服務(wù)，讓漢字失去它的本體韻味、書寫規(guī)律和文化內(nèi)涵。在拙著《簡明書法教程》中，我列了“現(xiàn)代書法”的幾個門類，由組字成畫、大變字形、似畫非畫到打著“非漢字書法”招牌搞一些完全脫離漢字名曰“待考文字系列”與“非漢字系列”的東西，一類比一類離書法本體更遠。他們忘了書法本是文字的書寫藝術(shù)，在我國主要就是漢字的書寫藝術(shù)。戲弄文字，不寫漢字，連書法都談不上，藝術(shù)從何而來！

“待考文字系列”或者說“非漢字系列”有點像五四運動以來人們寫不押韻的新“詩”。詩本在韻文之列，既不押韻，與把散文拆開一句一行有何差異。有人說不押韻的新“詩”主要注重節(jié)奏感;殊不知押韻的新詩也是注重節(jié)奏感的，節(jié)奏感也不是詩的主要特征。又有人說寫不押韻的新詩是“向國際接軌”（這種話一些搞“現(xiàn)代書法”的人也說過），殊不知西方的詩基本上也是押韻的，莎士比亞的“十四行詩”就是如此，“國際”從何談起！且西方一些大詩人亦主張詩要押韻，只是其押韻的方式與我們不完全相同，是在句腳用讀音近似的字母比如“B，D，G”之類來表示。2004年，本人應(yīng)邀到臺灣講學，同時參加首屆臺灣書法國際學術(shù)研討會。日本有位前衛(wèi)“書家”在會上掛圖介紹他創(chuàng)作的“書法”作品。紙上除了一些線條和墨點，看不出任何一個字。由于當場遭到質(zhì)疑，沒幾分鐘就草草收場。大浪淘沙，這是歷史運行的規(guī)律。對所謂“現(xiàn)代書法”，而今除了個別人偶爾還玩玩外，已大體算是壽終正寢，這正是大浪淘沙的體現(xiàn)。鄙意認為不寫漢字的“現(xiàn)代書法”盡可以用別的名稱，卻不當混跡于書法之中?，F(xiàn)今還風光正勁的不押韻的新“詩”是否亦當另換名稱——鄙人所知，詩壇為此發(fā)聲者不乏其人。因為每一種事物都有其不可失去的本質(zhì)屬性，也就是底線。本質(zhì)屬性沒有了，就會變成另一種東西。

“流行書風”未脫離漢字，沒有像“現(xiàn)代書法”那樣走得那么偏，不能一概否定。搞流行書風的人，也有不同層次。有些人傳統(tǒng)書法根基比較好，想打破一點固有的格式，在字的結(jié)構(gòu)、用筆和章法上作些調(diào)整，出點新鮮感，只要不太離譜，也沒有什么不可以;但一味將字形隨心結(jié)構(gòu)，線條任意歪斜，書寫無規(guī)律可循，不論寫者傳統(tǒng)書法根基如何，這樣的作品在格調(diào)上都會顯得低劣。而這樣低劣的作品數(shù)量很大，展覽會上給人以千人一面的感覺。倘若將這樣的東西加以倡導，加以推廣，令其成為書法的主流，必將使中國書法受到傷害。

書壇有一個名稱叫“丑書”，多指“流行書風”，有時亦指“現(xiàn)代書法”;因為極端的“流行書風”與某些“現(xiàn)代書法”沒有本質(zhì)區(qū)別，可以視為二者的總稱。用這個名稱，很難看出是將“流行書風”，包括部分“現(xiàn)代書法”視為獨立的書體，聽起來倒像是對這種書風從一開始就缺乏信心的一種自我解嘲。因為劣質(zhì)作品太多，形象不美，不能形成篆隸楷行那樣的體系，事實上也獨立不起來，故過去熱心此道者，已多放棄。

所謂“學院派書法”其實與學院毫無關(guān)系，完全名不副實。它所提倡的“主題性創(chuàng)作”，很難看出哪副作品有什么“主題”。其層次也不止一個。因主要亦以“展廳效應(yīng)”為目標，故有的同于“現(xiàn)代書法”，有的同于“流行書風”?！皩W院派書法”也有一個與眾不同之處，就是多以制作拼接為手段。所謂“廣西現(xiàn)象”乃其代表，其展品有些只是中學生的涂鴉之筆。上世紀90年代曾一度熱絡(luò)，至今亦逐漸銷聲。

“民間書法”這個提法，有些概念不清。因為我國古代，知識分子很少。直到上世紀40年代末，在鄉(xiāng)村里要找一個小學畢業(yè)生都比較難。民間書者之墨跡時有所見，然水平高的不多。舊時鄉(xiāng)村刻個墓碑之類，除了有錢人可到城里請字寫得好的人書寫而外，一般都就地取材。私塾雖對寫字有要求，但主要在功課以外。正由于這個原因，古代刻石雖然數(shù)量很大，好的也有不少，但粗制濫造亦很普遍。摩崖和造像刻石許多皆工匠所為，書寫沒有法度。洛陽龍門石窟題記和造像記刻石有2680余品，推出的精華僅20品。北涼時期有些刻石，隸書每橫都有“燕尾”，相互爭鋒，與八分書原則上一邊只突出一筆的通例相比，顯得很不協(xié)調(diào)。籠統(tǒng)提倡學習“民間書法”，給人造成一種印象，好像民間寫的東西都是好的，比古代大家更有可取之處——這對初學者尤其容易產(chǎn)生誤導。有些傳統(tǒng)書法功夫不深、鑒賞能力不高的人專門找那些寫得差的刻石拓下來臨摹，謂其“純真”，是“真正的藝術(shù)”，結(jié)果也跟著沒有法度。

有人說過，極端的“現(xiàn)代書法”是既無書也無法，不在書法范圍，不需要學，兩三歲小孩只要拿起筆亂涂一氣，就可以大功告成?！艾F(xiàn)代書法”“流行書風”與“學院派書法”之結(jié)體與用筆無規(guī)律可循者都是有書而無法，也好學。“學院派書法”中有自己不書者，用剪刀漿糊剪字拼接而成。這只是一種工匠行為，亦談不上書法?！懊耖g書法”需要做些臨摹，但樣本水平不高的話，學起來也不難。因為不花很多力氣就可以獲取名利，這就令許多急功近利者趨之若鶩。先賢們的作品因其短時間難以企及，反倒很少有人認真去學。

一會兒“現(xiàn)代書法”，一會兒“流行書風”，一會兒“學院派書法”，一會兒“民間書法”，各鳴其鑼，各開其道，書壇花樣不斷翻新，令人難以適從。過與不及在中國書壇行時幾十年，帶來的負面影響無法估量。中國傳統(tǒng)書法雖然當今也有寫得好的，但很大的層面已從陽春白雪降到了下里巴人，這也是不爭的事實。有人說當今書壇“著名書法家”多如牛毛，名作卻很少見，這就是已經(jīng)看到的后果。

“現(xiàn)代書法”產(chǎn)生的邪門歪道

20世紀80年代初以來，書寫方式與書寫工具出了許多新花樣，令人眼花繚亂。下面是幾幅發(fā)在網(wǎng)上主要表現(xiàn)“現(xiàn)代書法”產(chǎn)生方式的比較有代表性的圖片，今錄于此，也讓大家“搶”一回“眼”。

口書腳書之類若因雙手殘疾，那是一種精神和毅力的體現(xiàn)，應(yīng)當?shù)玫阶鹬睾唾潛P。眼睛既瞎，怎么能搞書法！如果身手齊全，又無說得過去的理由而故意這么做，那就不單是嘩眾取寵，更是褻瀆書法了。

三嘆書壇怪相

看到數(shù)十年來中國書法界之種種怪相，本人多有所感，先后寫過三首詩詞，以表慨嘆。《賀新郎·書壇現(xiàn)象》寫于2009年7月。詞云：

始執(zhí)涂鴉筆。竟吹噓、藝通秦漢，術(shù)愈今杰。但目蘭亭三五句，口出狂言不屑。邀幾個、江湖入列。耍一點無頭把戲，便宣言、已開新派別。張怪旆，爭紅白。大師糊弄全中國。所栽培、三千弟子，畫符成癖。自作辭章多舛謬，抄錯前賢甲乙。學不會、就談改革。弄個官銜抬身價，轉(zhuǎn)眼間、大作成垃圾。騰折啥，可憐的。

2010年2月，應(yīng)邀到衡陽參加一個會議，見賓館旁一長條廣告，言北京到會某為“全球五大書畫家之一”。其自制三年合本之掛歷與會者皆有送。因反置桌上，初見而誤認錯版者多多。觀其作品，竟在未入流之列。據(jù)說此君到衡陽之日，有人于餐桌上言：“李可染先生作品水平很高，畫家可比者不多?！贝司拐f：“李可染我很熟，昨晚我們還在一起吃飯?！弊郎现T君驚愕，心想“真是見鬼了”;因可染先生已于1989年逝世?；亻L沙車上，想到此番見聞，頗覺滑稽，作一詩，曰《有感于“全球五大書畫家之一”》：

衡州將下榻，赫然未向前。門邊垂長幅，廣告語封巔。名頭冠全球，于心不自慚。一歷連三載，反看錯時間。信翻書與畫，搖首笑無言。嗟夫黃鐘大呂聲稀出，瓦釜雷鳴動九天。低能爭座位，浮名賣萬錢。藝術(shù)當雜耍，丑怪作新妍。侏儒充巨漢，虎皮遮汗顏。江湖行天下，垃圾漫街邊。君知也牛皮一旦吹至極，斷將自破還其原。無足螣蛇乘虛霧，終化土灰不永年。

2015年6月，本人將孫過庭《書譜》手抄一遍。想多年來書壇怪相，比過庭先生當年所見有過之而無不及，遂作一詩于其后，既抒胸臆，亦為過庭先生在天堂修補《書譜》作參考。今收于此，小有修改。詩曰《跋手錄〈書譜〉》：

方聞昨夜始涂鴉，晨起便稱大書家。名片冠書實力派，夢囈還云蓋中華。下巴正待蓄美髯，披肩長發(fā)已如霞。闊步昂昂入鬧市，倚座接斟酒與茶。吹罷神州吹國際，蝦米吹成大白鯊。落筆不分亥與豕，垃圾認作一團花。非是心頭有高見，本來不識賴與嘉。頭銜揀大撈幾個，開道借以作騮驊。傳統(tǒng)無知標現(xiàn)代，點橫直撇任歪斜。桃符畫失新花樣，筆銜口齒夾腳丫。足球場上鋪寬布，拖把作筆吊車拉。還嫌諸法不惹眼，竟從裸女討生涯。丑盲射性般般出，見者不禁頭皮麻。創(chuàng)新既作招牌用，黔驢窮技豈須遮。辵得土豪開口笑，大把銀錢進不差。張王縱使池盡黑，相形全是大傻瓜。眾相又可添《書譜》，過庭先生幸有加。

《呂氏春秋·察傳》云：“子夏之晉，過衛(wèi)，有讀史記者曰：‘晉師三豕涉河。子夏曰：‘非也，是己亥也。夫己與三相近，豕與亥相似。至于晉而問之，則曰晉師己亥涉河也?！泵耖g稱寫字不按規(guī)矩難以辨認為“鬼畫桃符”。從裸女討生涯，指將作品寫在以姿態(tài)各異之裸體女人為背景的紙上或直接寫在裸女身上。“丑書”上文有述。“盲書”分兩種，一種是蒙著眼睛書寫，一種是背對紙張或人體反手書寫，筆到哪里算哪里，寫成什么算什么，寫到承載人身上臉上都無所謂。“射書”是用注射器噴墨書寫。“性書”是指女子用下體夾筆寫字。辵指以虛言行騙。張王指漢代張芝和東晉王羲之，相傳二人臨池學書，曾使“池水盡黑”。

創(chuàng)新絕不是拋開傳統(tǒng)隨意涂抹

中國的漢字，僅從甲骨文算起，至少也有三千五六百年歷史。如果算到各地考古發(fā)現(xiàn)的零星材料，還可以上推一兩千年。史書說倉頡是黃帝史官，造漢字的始祖，《說文解字敘》有“倉頡之初作書”一語，對此亦很肯定。文字絕非一個人所能創(chuàng)造，但一個人做些搜集整理工作則完全可能。如果真有倉頡其人，當屬于后者。漢字自書寫之日起，書法就開始萌芽。殷墟甲骨上就有書寫未刻的文字。甲骨文以降，書法便逐漸發(fā)展，新書體也不斷產(chǎn)生。幾千年來，善書者屢出，好作品留下很多，出現(xiàn)王羲之這樣的“書圣”絕非偶然。孫過庭在《書譜》中說，先秦兩漢時期，書家不少，但書法頂天之柱只有兩根。一是草書張芝，一是楷書鐘繇。由漢末到東晉，書家輩出，但所長書體仍比較單一。唯獨王羲之，不僅能寫多種書體，每種書體都寫到極致，一人有幾根柱子頂天。加上唐初太宗李世民對他特別賞識，后世書家?guī)缀鯚o不受其影響，王羲之書圣的地位自然水到渠成且無人可以撼易。十幾年前，某地有位頗具“現(xiàn)代”意識之淺人，竟說什么“王羲之只是個寫字匠”，“藝術(shù)性并不高”。什么是“寫字匠”？那些一下筆就只能抄別人作品的人才是寫字匠。王羲之的《蘭亭序》不是一般人寫得出來的。講這個話的人，敢信就沒有讀過;就是讀了也不知其所以然。什么是藝術(shù)性？藝術(shù)性是指作品所達到的美的程度。書法越接近完美，其藝術(shù)性就越高。一千多年來人們尊王羲之為書圣，多少人向他學習 ，就是公認他的書法已達到完美程度，文化涵養(yǎng)亦非常深厚。

《道德經(jīng)》說：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！钡?，本原也。本原即本身具有的東西，也就是規(guī)律。道亦法自然，可見自然之層次至高無上。自然者，無為順勢而成，減一分則少，添一分則多，無過無不及，正如莊子所言“若天之自高，地之自厚，日月之自明”，這就是中正和諧之境界，“天人合一”之境界，亦中庸之境界也。明白這一點，書法才有為之長期奮斗的方向。書家們常寫“道法自然”四字，但一個書法愛好者，即使已經(jīng)獲得很高的聲譽，有很大的影響，也未必就達到了自然的境界。而要追求這個境界，心中“正、誠、恒、謙”四字必不可少。

正就是中，中就是正，前文已述。而欲正書藝必先正自心。正自心就是使心不偏執(zhí)。心不正，書藝無從談起。數(shù)十年來，搞書法的人，對于書法而言，有一部分心并不正。他們搞書法不是為了追求書法藝術(shù)本身，而是為了以書法為手段去達到其他目的。在某地一個書法培訓班上，有老師公開對學生說：“今天在這里學習書法，就是為了今后多賺錢。不能賺錢，你們來學什么？”這是純粹把書法作為賺錢的手段。前些年因為中小學生書法到了一定級別升學可以加分，于是家長就讓孩子去學書法。有的老師為了給家長一個交代，讓孩子盡量早得分，得高分，一年半載，就讓孩子反復(fù)臨摹幾個字，考試時就寫那幾個。目的達到了，字就不寫了。這又是把書法作為升學的階梯。這些現(xiàn)象在當今社會都可以理解。但如果都這樣，哪還有書法藝術(shù)可言？書法作品當然可以出售，君子愛財取之有道就可以，何況書法要寫到較高層次會付出多少勞動和代價！但是單純?yōu)榱速嶅X或者為了達到其他目的而搞書法，卻不該是追求書法藝術(shù)境界之人應(yīng)有的心態(tài)。因為大凡持有這種心態(tài)的人，對書法都沒有高度的追求，從而進不了藝術(shù)的殿堂。

誠就是不巧不飾，不虛不浮，不揚不抑，一切都以本來面目出現(xiàn)。先賢們認為，要想達到中庸即中正和諧的境界，誠是最基本的修為。這個誠，就是一心一意地追求?？鬃诱f，誠是上天的法則。追求誠的人，是要把誠作為做人的根本原則。天生誠的人，就是圣人，不必勉強就合中庸，不用思考就能領(lǐng)會中庸，不費力氣就可以達到中庸。追求誠實的人，是一旦認定正確的目標就不放棄的人。他會廣泛地學習，詳細地詢問，清楚地辨析，認真地實行。沒有學過的，學了還沒到位，決不擱置;沒有問過的，問了還不知道，絕不擱置;沒有想到的，想了還沒想通，決不擱置;沒有辨析的，辨了還不明白，絕不擱置;沒有踐行的，踐行了還不切實，絕不擱置。人家做一次自己就做一百次，人家做十次自己就做一千次。真能如此誠心，愚昧的人也會變得聰明，柔弱的人也會變得剛強。對待書法藝術(shù)也是如此。中國有句古話叫“心誠則靈”。只要目標選對了，就一心一意地追求，即使不是圣人，即使不能完全達到“自然”境界，也會不斷取得成果。這就是靈。如為實現(xiàn)所圖，弄許多虛銜戴在頭上，又使出種種怪招傳播名聲，這就無誠可言。有人為了包裝自己，竟然在名字前冠上“當代書圣”四字，忘記了自己是何許人。這種人不僅無誠可言，而且無知到了極點。過去常說“無私者無畏”，后來又說“無知者無畏”，而今還應(yīng)加一個“無恥者無畏”。

恒，就是長期堅持。真想在書法藝術(shù)上有所成就的人，心正了，心誠了，還必須持之以恒，為理想的目標不斷奮斗，十年，二十年，甚至一輩子，絕不半途而廢。在奮斗過程中，必須刻意追求，無刻意便不能進入領(lǐng)域，便不能發(fā)現(xiàn)前人之長短，便不能一步步取得成功。自然狀態(tài)肯定是非刻意的，但沒有長期刻意的努力便不能達到自然。刻意絕不是故作姿態(tài)。一味故作姿態(tài)，把書法當雜耍，其實只能騙騙自己?？鬃痈嬲]我們：“欲速則不達?！庇?，指急于求成。希望盡快取得成果并沒有錯，但急于求成則要避免。數(shù)十年來，在搞書法的人中，心正心誠且能持恒者固然不少，心浮意躁的亦很多。那些本來就心不正也不誠，其走到書法中來只是別有所圖的人，不是書道中人。持恒奮斗，他們做不到也沒有打算做到。盡管他們一時還可撈點虛名，搞點錢財，但最終也就“江湖”一個，如此而已。

謙，就是謙虛。王陽明曾題如下一段話勉勵其子：“今人通病，大抵只是傲。千罪百惡，皆從傲上來。傲則自高自是，不肯屈下人?！瓰閷W必要除此病根，方才有地步可進。傲之反為謙。謙字便是對癥之藥。非但是外貌卑遜，須是中心恭敬撙節(jié)退讓，常見自己不是，真能虛己受人。”誠如是。大凡有傲氣之人，多目光短淺，并無多少真本事。只有虛心學習，才能開闊眼界，進步提高，以克服自己的不足，從而進入一般人達不到的境界。所以任何時候都不要自滿而要謙虛。真正求知的人，知識越多也越謙虛。

書法藝術(shù)要達到中庸境界確實非常不容易。一切有志于書法藝術(shù)的人，千萬別把“正、誠、恒、謙”四個字忘記了。

結(jié)束語

在某些激進的現(xiàn)代派書家的眼里，中國的傳統(tǒng)書法沒有藝術(shù)可言，當然也包括所書的文字。殊不知中國文字從偏旁比例大小、位置安排到音符義符的配搭，除了極少數(shù)而外，都合理巧妙和諧。結(jié)構(gòu)能到如此地步，本身就有很高的藝術(shù)性。書體更不待言。甲骨文、金文、籀文、小篆、漢簡、楚簡、帛書、行書、章草、今草、狂草、隸書、楷書等等，哪一種書體沒有很強的個性？哪一種書體沒有美感？哪一種書體沒有眾多的書家書寫？而將這些書體寫到極致寫出不同風格的書法大家又何止百千？能說都沒有藝術(shù)性可言？如果真的這樣認為，那就是一種帶根本性的偏執(zhí)了。

一位搞“現(xiàn)代書法”的人說：“‘現(xiàn)代書法不是書法”，因為“‘現(xiàn)代書法的目的不在‘書法本身，而在于‘現(xiàn)代”，“如果我們不必考慮‘書法，只需關(guān)注‘現(xiàn)代，關(guān)注‘藝術(shù)，文字的存在與否自不待言了”。由此可見，他們之所以借用“書法”這個名稱，并非為了提高中國書法的品位，弘揚中國書法的傳統(tǒng)藝術(shù)，而是借書法之名，將藝術(shù)作為幌子，實現(xiàn)他們的醉翁之意——顛覆中國的傳統(tǒng)書法。為了達到關(guān)注“現(xiàn)代”與“藝術(shù)”的目的，他們連“文字的存在與否”都不會顧及，這就不是一個書法中庸不中庸的問題了。

而今正處于網(wǎng)絡(luò)時代。網(wǎng)絡(luò)的好處是非常明顯的，無須贅述。但一些文理不通的人胡亂創(chuàng)造的“網(wǎng)絡(luò)語言”，卻在對漢語的正常表達造成破壞;那些書寫錯誤流傳于網(wǎng)絡(luò)的文字，亦正在對漢字造成破壞。如果再加上書法的顛覆，中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)與藝術(shù)傳統(tǒng)，就會逐漸喪失，西方亂七八糟的東西便會趁虛而入。這種局面西方不僅樂觀其成，而且一直在推波助瀾。對此，我們不能不保持警惕。

中國藝術(shù)界是有這么一句話：“書畫不分家?！蹦鞘且驗橹袊鴤鹘y(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)書法在線條運用上有某些共同點，可以互相借鑒。中國的繪畫與西洋畫是兩個范疇的東西，文字更是完全不同的體系。盡管西洋畫也有值得中國畫借鑒的地方，比如透視原理，但也不能用在中國的書法上。如果漢字真地像20世紀50年代鼓吹的走拼音化的道路，則勢必帶來漢字的毀滅。如果用西洋畫的繪制方法來改造中國傳統(tǒng)書法，也會導致中國傳統(tǒng)書法的毀滅。其綜合的結(jié)果，就是中國傳統(tǒng)文化的毀滅。這樣說絕不是危言聳聽，幾十年來中國書法被搞到了什么程度，一些人搞成什么樣子，已很清楚。據(jù)說畢加索曾因為一個齊白石就極力推崇中國畫，說西方?jīng)]有藝術(shù)，真正的藝術(shù)在中國，甚至質(zhì)問中國人為什么要到巴黎去學藝術(shù)。我們當然不能說西方?jīng)]有藝術(shù)，因為西方的藝術(shù)是客觀存在的;但我們也得想想，畢加索是西方排名最前列的藝術(shù)家，他都這樣推崇中華民族的藝術(shù)，我們?yōu)槭裁纯偸峭苑票?，自己看不起自己，非要把它搞掉不可！我們不?yīng)搞文明獨尊，文化獨尊，藝術(shù)獨尊; 但也不能搞文明自毀，文化自毀，藝術(shù)自毀。習近平主席指出：“泱泱中華，歷史悠久，文明博大。中華民族在幾千年歷史中創(chuàng)造和延續(xù)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是中華民族的根和魂?！庇终f：“拋棄傳統(tǒng)、丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈?！泵總€民族的文化都有精華和糟粕兩部分，在“傳統(tǒng)文化”之前加上“優(yōu)秀”二字，就是要我們揚其精華，去其糟粕。為了中華民族的偉大復(fù)興，必須大力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化包括傳統(tǒng)書法。越是民族的就越是世界的。中國文字和傳統(tǒng)書法是中華文化發(fā)育繁榮最具民族特色的主根之一。如果把這條主根搞掉，去迎合西方的所謂“現(xiàn)代”，所謂“藝術(shù)”，那會給中華民族的后代子孫帶來什么后果？——這是需要每一個書者，包括那些搞“現(xiàn)代書法”的人深思的。

作者：湖南省文史研究館館員