從文字到繪畫：試論《洛神賦》與《洛神賦圖》的聯(lián)系

摘要：顧愷之的《洛神賦圖》是對曹植《洛神賦》的描繪。從無形的文學(xué)到有形的視覺圖像，畫家如何表現(xiàn)詩中曲折的故事情節(jié)，特別是痛苦、追悔這類隱晦的情感？字畫轉(zhuǎn)換，畫家必定是對詩詞內(nèi)容進行了取舍和延展。圖文轉(zhuǎn)換的成功，恰恰在于繪畫沒有對文本照搬硬套，而以追求原文的“氣韻”為要。

文學(xué)和繪畫都是藝術(shù)長河里的一條分支，二者緊密相連，既存在差異，又相互融合。中國古代故事畫《洛神賦圖》，便是很好的例證。賞析《洛神賦圖》必須先細閱《洛神賦》，才能解釋畫家為何用了某個造型某種構(gòu)圖，并由此說明圖文關(guān)系之密切。

關(guān)鍵詞：繪畫;文學(xué);洛神賦;洛神賦圖;曹植;顧愷之

引言

魏晉南北朝是古代歷史上一個追求思想創(chuàng)作自由、張揚個性的年代，也是中國美術(shù)史具有重大意義的轉(zhuǎn)折期。曹植的《洛神賦》描繪了凄婉愛情故事，而顧愷之詩畫結(jié)合，將詩詞改編成融會貫通的長卷形制，以連續(xù)性構(gòu)圖表達哀傷氛圍。當(dāng)觀者欣賞畫卷，情節(jié)以此展開，詩畫相得益彰，纏綿情意也就順勢流露。

曹植的《洛神賦》以第一人稱描述黃初四年從京師東返，途經(jīng)洛水，遇洛水女神，兩者互相傾慕后分離的哀傷戀情。全卷可分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪出曹植與洛神真摯純潔的愛情。人物安排疏密得當(dāng)，在不同時空中自然的交替、重疊、變換，而在山川景物描繪上，則展現(xiàn)著一種空間美。通過遠近山林、清溪垂柳來串聯(lián)幾幕，畫面空間感巧妙轉(zhuǎn)換為時間的流走。展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，癡情向往。梳著高高云髻，被風(fēng)吹起的衣帶，給了洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之后，又一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍云車，在云端中漸去，留下此情難盡的曹植終日思之，這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。

“翩若驚鴻”——畫面開首即描繪曹植在洛水河邊與女神相遇的場景，曹植步履趨前，遠望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“云髻峨蛾，修眉聯(lián)娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現(xiàn)，忽往忽來。畫卷從右端開始，第一段描繪了黃昏曹植經(jīng)過洛水之濱時停駐休息。在平靜水面上，風(fēng)姿絕世、含情脈脈的洛神衣帶飄逸、凌波而來。柳岸邊，曹植身體微微前傾，伸出雙手擋住目光呆滯的一眾隨從，而曹植則灼灼地注視著前方水面上的洛神。顧愷之巧妙通過這瞬間動作，不僅形象表現(xiàn)出曹植見到洛神的驚喜，也將曹植被洛神的絕世之美、輕盈宛轉(zhuǎn)的體態(tài)所深深吸引的內(nèi)心活動表現(xiàn)的極為生動。

曹植解玉佩相贈表達了對洛神的深切愛慕，洛神指潛淵為期，曹植又怕受騙，心情矛盾。于是便斂容定神，守之以禮，二人情意纏綿。洛神與諸神仙嬉戲，風(fēng)神收風(fēng)，河神撫平水波，水神鳴鼓，洛神在空中、山間、水中若隱若現(xiàn)，舒袖歌舞。通過女神與眾神仙的歡樂、嬉戲的熱鬧場景，為洛神與曹植即將分離做了鋪墊，襯托出女神無奈和矛盾的內(nèi)心狀態(tài)。

而后描繪了人神殊途，不得不含恨別離的情景，這是故事情節(jié)的高潮，表現(xiàn)了洛神離去后，曹植對她的深切追憶。曹植乘輕舟溯流而上追趕云車，希望能再次見到洛神。但無奈人神相隔，早己尋不到蹤影。思念與悲傷不能自己，以至于徹夜難眠，在洛水邊等待到天明。顧愷之大力描繪洛神離去時的陣容，場面宏大激揚，熱鬧非凡。六龍駕駛著云車，洛神乘著云車向遠方啟程，鯨從水底涌起圍繞著車。六龍、文魚及鯨的描繪細致，動態(tài)奔放。在岸邊，曹植在眾隨從的扶持下，目送著洛神漸漸遠去，眼神中傾訴著無盡的苦痛。洛神也不停的回頭望著岸上的曹植，皆是傷感。直到隨從們驅(qū)車上路，曹植仍然不斷回頭張望，可終究難覓佳人。最后不得不懷著不舍和無奈的心情，踏上返回封地的歸途。隨著二者距離越來越遠，背景環(huán)境的宏大熱鬧，無法相守的悲傷氣氛也被渲染地愈加濃烈。曹植的無限悵惘呈現(xiàn)在畫卷上，使觀者被這份真摯所感染。

賞析《洛神賦圖》還會發(fā)現(xiàn)在故事的每部分，畫面中幾乎都有對水的寫照，但水勢、水態(tài)卻用線條表現(xiàn)的千變?nèi)f化，絕無雷同。有時舒展自如，有時平滑光潔，在故事的高潮部分又蕩漾回旋，這種種波濤律動的江浪美又與畫中人物的激動、惆悵、流連等情緒和動作連成一體，巧妙烘托著整體氣氛。尤其在洛神離去的部分，船駛過之處浪濤翻滾，河水突然變得洶涌澎湃，觀者好似也能聽到咆哮的水聲并感受到主人公的不舍情和焦慮心，可謂神來之筆。

畫這幅名作的顧愷之，工詩賦，善書法，時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”，畫風(fēng)獨特。其筆下的人物清瘦俊秀，被稱為秀骨清像。線條極為流暢，頗有“春蠶吐絲”之感，表現(xiàn)在《洛神賦圖》中則是：線條的表現(xiàn)力內(nèi)在含蓄，蘊藉人物的精神內(nèi)涵。線條輪廓勾勒產(chǎn)生的空白以青綠填色，色彩平鋪淡雅，只在斜坡岸邊施以泥金顏料。在鼓聲中，仙女洛神身著寬大華麗的衣服，裙帶飄逸，一步一搖，凌波而來。畫面的流動感躍然紙上，連綿不絕。此卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點，全畫勾線用筆細勁而有張力，筆力如弓連綿而遒勁，山川樹石畫法幼稚古樸。周圍的襯景，比如山水、車船、魚龍雖然都栩栩如生，但都比人物小很多，完全不成比例，所謂“人大于山，水不容泛”，也是體現(xiàn)了早期魏晉南北朝山水畫的雛形。再說山水也并沒有我們現(xiàn)在?？吹降哪切┘±砑y路，所以“無皴擦”也是那個時期的繪畫特征。此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造型還是對于環(huán)境的描繪，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

《洛神賦圖》的技法也未脫離前朝的影響，通過物體的穿插來表現(xiàn)空間，呈現(xiàn)出明顯的裝飾感，為畫面增添趣味。山石樹木，結(jié)構(gòu)凝練，基本上以不帶景深的扁平化構(gòu)圖為主。一些樹木、山石的表現(xiàn)上，作者以凹凸暈染的方法來增加畫面的層次感，這在當(dāng)時是一種新的繪畫技法，也是對空間構(gòu)圖形式的一種探索，這與西域人的文化交流的發(fā)展分不開，進而產(chǎn)生了藝術(shù)融合相互影響。拿樹木來舉例子，不單一，富有變化，表現(xiàn)出幾種樣式：柳樹疏密相間，分組為伍、或聚散于空間轉(zhuǎn)換、或穿插于人物前后與其它景物形成松緊自然的銜接。蒲扇樹則從圖卷右邊起從頭到尾都有，近坡遠岸遙相顧盼，大的、小的、高的、矮的，審時度勢，錯落有致，節(jié)奏分明，也運用了圖案化的造型，空間意識完全跳脫出一般自然理性法則的制約。這種富有幻想色彩的樹叢造型，使畫面充滿了浪漫神秘的色彩。此外，圖中人物的塑造與表現(xiàn)也是極具神韻，構(gòu)圖非常用心，在山巒之間各成獨立的視覺形象，但是又相互呼應(yīng)，相互關(guān)聯(lián)，神情的顧盼流連沒有半點違和感。這歸功于顧愷之對人物神態(tài)的精準(zhǔn)把握，對文章所描述人物精神內(nèi)涵的細致體會。千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。

眾所周知，中國古代東晉末年是一個皇室敗弱、士族爭霸，動蕩不安的亂世時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。那個時期帶有濃厚美學(xué)意味的“以無為本”的“本體論”思想大大促進了社會上的個性解放潮流。一些文人雅士、包括朝野都崇尚“清談”，對于名教持藐視態(tài)度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的時代背景下，名家們不會被世俗觀念所限制住。比如顧愷之，所謂“魏晉風(fēng)度”，不拘于傳統(tǒng)禮法，也不拘于形跡，藝術(shù)理論的著作和探討在這一時期也就隨即展開。

同時，顧愷之也是一位相當(dāng)杰出的理論家。他最典型的繪畫理論要當(dāng)屬上段提到過的“傳神論”了。他主張通過線描著重表現(xiàn)當(dāng)時的歷史背景、生活內(nèi)容、人物的神情和性格特征，重視對所繪對象的形象塑造，通過想象來把握內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上進一步表現(xiàn)人物的情態(tài)神思。他從理論上明確提出以“傳神”的形式進行繪畫，眼睛是心靈的窗戶，正是“傳神寫照”的關(guān)鍵所在，從眼睛去觀察人的精神，才能把握人的特征。在《洛神賦圖》中，水面上的洛神飄忽不定，對岸的曹植恍惚的眼中滿是含情脈脈，顧愷之把這種遙遙相望、可望而不可及的留戀徘徊體現(xiàn)的淋漓盡致。顧愷之推動了繪畫理論的建設(shè)，這也側(cè)面說明他對生活的認知反映在藝術(shù)表現(xiàn)上進入了一個具有歷史意義的新階段。

結(jié)語

用繪畫的形式將一個文學(xué)作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》是最早的。顧愷之用其豐富的想象力、嫻熟的繪畫技法以及超高的審美情趣畫出了詩文故事中的情思悲傷，充分傳達了原賦的豐富情感。藝術(shù)是相通的，正如古希臘哲學(xué)家西蒙里底斯所說“畫是無聲詩，詩是有聲畫”。若想將詩詞歌賦中人物的神韻和盤畫出，絕非易事。觀《洛神賦圖》，即便畫中人物并非寫實手法卻也氣韻十足，如用弱柳微垂來烘托曹植的迷茫，用蒙蒙云霧來襯托洛神飄逸仙姿。這種意蘊生動、自在高雅的繪畫因為畫家獨到的想象及體悟，歷經(jīng)千年，依然將我們帶入到了曹植與洛神的悲歡離合中，使辭賦作家、畫家、描繪對象以及觀者的感悟融為一體。在意境上，顧愷之展現(xiàn)出了詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”，更是畫與詩相互結(jié)合的典范。

在中國畫中，畫與詩歌、書法，三種藝術(shù)形式相互結(jié)合起來，更能凸顯精神性文化的內(nèi)涵，給予讀者無限想象空間。在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的今天，我們更應(yīng)該從視覺意象中把握語言的精髓，潛心研讀經(jīng)典，提高認識傳染和把握傳統(tǒng)的能力。

參考文獻：

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[5]?俞建華. 《歷代名畫記》，[M]，江蘇美術(shù)出版社

作者簡介：馮夢云（1996.1-），女，漢族，江蘇南京人，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：設(shè)計學(xué)，研究方向：裝飾藝術(shù)設(shè)計。

（作者單位：南京師范大學(xué)）