論裝飾畫中的色彩魅力

歐陽利佳

摘 要：21世紀被喻為“色彩的世紀”，由物的創(chuàng)造所引發(fā)的色彩運用機制與手段的變化，使色彩更加接近于民眾生活的任何一個空間。在裝飾畫中，顏色的使用和表現(xiàn)都是有規(guī)律可循的，因此，裝飾畫創(chuàng)造過程中對色彩的合理應用，不僅可以完美地突出藝術家創(chuàng)作主題和詮釋作品特色，還是支撐藝術家情感傳遞的血肉。

關鍵詞：裝飾畫;色彩;感染力

注：本文系2019年海南省普通高等學校研究生創(chuàng)新科研課題“裝飾畫教學路徑對初中生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)研究”（Hys2019-254）研究成果。

色彩是藝術家進行藝術創(chuàng)作的重要手段，一切色彩都來源于自然，人類從發(fā)現(xiàn)色彩到使用色彩經(jīng)歷了漫長的蛻變過程。裝飾畫絢麗的色彩不是對自然色彩的原始體現(xiàn)，而是與人心理感受聯(lián)系在一起的。它注重在對客觀事物色彩的全面理解和掌握的基礎上，將其重新組合成能夠表達藝術家情感意愿的、具有視覺美感的、符合裝飾畫形式規(guī)律的表現(xiàn)手法。

一、裝飾畫的緣起與發(fā)展

“裝飾”一詞最早起源于漢朝時期，在后漢書中記載“女求作布衣麻履，織作筐績之具。乃嫁，始裝飾入門”。此為裝飾一詞的最早出處，在此處裝飾一詞意為修飾、打扮。

我國裝飾畫的發(fā)展歷程最早可以追溯到新石器時代彩陶上的裝飾紋樣，如馬家窯旋紋彩陶尖底雙耳瓶中的花紋主要以弧線構成，形象秀麗，中間伴有圓點作為點綴，整幅作品以平行直線、弧線和波狀線相間為輪廓的造型，流暢而富有律動感，因而呈現(xiàn)出濃重的形式美和美學特征。商、周時期的青銅紋飾，是人類歷史上的一座里程碑，展現(xiàn)出人們對世界認識的雛形。秦漢時期的瓦當及畫像磚紋樣中蘊含著多姿多彩的藝術魅力和豐富的文化底蘊，是實用性和裝飾性的結晶，它們是這個時代發(fā)展的標志性產(chǎn)物。唐朝是我國古代裝飾藝術的巔峰時期，其中敦煌壁畫尤為出名，它用獨特的藝術風格吸引著世界各地人民，不僅畫面構圖飽滿、場面浩蕩、氣勢恢宏，還利用不同的賦色技術，將人物形象和周邊環(huán)境有機結合，使得整個畫面的立體性和真實性不斷強化。

現(xiàn)代裝飾畫充分汲取了古代裝飾畫中有益的營養(yǎng)成分，在裝飾性的基礎上，賦予了更多的時代與人文氣息。瓦西里·康定斯基的藝術作品運用夸張、變形等手法將抽象元素以點、線、面和色彩的形式進行表現(xiàn)，反映了人們的理想生活，傳達了人們的審美情趣，并逐漸脫離了表象的概念。

二、裝飾畫的藝術特點

（一）裝飾畫的審美特性

藝術是表現(xiàn)美的方式之一，藝術作品中的美是按照美的規(guī)律來體現(xiàn)形式美，這種規(guī)律叫“形式美法則”。畫面的情感特征由色彩、圖像、造型與豐富的想象力共同構建，形式美的節(jié)奏韻律與調(diào)和比例都會影響物體的造型形態(tài)，使造型語言具有多樣性。在此基礎上，與造型語言交織在一起的色彩表達也會出現(xiàn)與之相應的變化，色彩附著于形體卻又體現(xiàn)著形體，而形體又給予了色彩體積和重量感，能夠強化裝飾畫的視覺感染力，形成鮮明對比，從而使藝術作品達到和諧美與自然美。

（二）裝飾畫的象征特性

“圖騰”一詞源于印第安奧基華斯部落的語言，意為氏族的徽號或標志。圖騰可以是動物、植物，甚至是無生命的物體。在原始藝術中，圖騰形象的表現(xiàn)是氏族興旺的保證。以仰韶文化半坡類型彩陶魚紋為例，在彩陶魚紋發(fā)展的萌芽時期，它的造型簡潔樸素，紋飾以連續(xù)排列的方式組合。在色彩方面，彩陶魚紋用黃色作為底色，黑色作為繪制色彩，對比強烈的色彩搭配，使原始彩陶的藝術形式質(zhì)樸大氣。

在原始社會時期，由于生產(chǎn)力低下、勞動繁重、生活環(huán)境惡劣等原因，當時人口壽命短暫。而先民們用血緣關系作為連接各個種族的紐帶，強大的生命力是種族繁榮的象征。因而他們借用魚的形象特征和生活習性，體現(xiàn)了人類對自然的崇拜，從而揭示了一定的自然規(guī)律與觀念形態(tài)的寓意內(nèi)涵。

（三）裝飾畫的實用特性

新石器時代的彩陶裝飾紋樣雖然展現(xiàn)著先民對美的追求和理解，但其創(chuàng)造卻往往有直接的功利目的，在造物設計中應充分考慮使用者的精神感受和心理感受，讓器物更具人性化設計。在仰韶彩陶器物中，圖案的繪制多數(shù)在腹部以上，尤其是肩部周圍。這是由于原始社會先民們都是席地而坐，圖形繪制在器物的上部強化了視覺效果，方便人們在不同的角度觀賞畫面。實用功能作為先決條件，而審美功能則處于次要地位，這一特征符合了當時人類的生存條件和生活動機。只有物質(zhì)上得到滿足才可能有精神上的進一步追求。

三、裝飾畫中的色彩指向

（一）平涂法

平涂法是裝飾畫常用的技法之一，是將畫面分為若干個小色塊，每個小色塊顏色采用均勻平涂的方法，顏料多采用具有一定覆蓋力的水粉顏料、丙烯顏料或馬克筆。它分為勾線平涂和無線平涂這兩種形式，勾線平涂是平涂與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線勾勒、組織形象。勾線的工具多種多樣，工具不同畫面肌理效果也隨之變化，勾線的色彩使畫面主體物突出，立體感強化，畫面易獲得裝飾性效果。無線平涂設色時需注意水與顏料的調(diào)配比例，涂好底色后用較細的勾線畫筆將色塊與色塊之間的間隔空隙填補完善，使畫面效果細膩均勻。

（二）點彩法

談及點彩法，它是從法國印象派的光與色彩的原理發(fā)展而來，利用光的混合效果帶給我們獨特的視覺體驗，是裝飾畫中最富有特色和趣味性的表現(xiàn)技法。將自然物象分析成細碎的色彩斑塊，使用小號的畫筆，用色點方式放置物體形態(tài)中，使該物體具有絢麗的顏色，擁有體積、空間和明暗質(zhì)感。點彩的顏色繽紛多樣，在光的混合原理作用下，近看斑駁的各種小色塊，在一定距離觀察時，自然柔和地混雜在一起，產(chǎn)生了比直接顏料混合明度更高的效果，畫面更明快，畫面的意境美也因此更加厚重和唯美。

（三）肌理法

肌理又稱質(zhì)感，它是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、此起彼伏、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物體表面紋理特征的感受。肌理法與其他繪畫表現(xiàn)的方法大相徑庭，是在裝飾畫創(chuàng)作的過程中，采用點、線、面等肌理元素組合而成的形式關系，特有的肌理語言作為視覺刺點激起人們的審美情懷和審美積極性，因而體會到更加細膩和真實的感官體驗。肌理法在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現(xiàn)力，還能增加畫面的生動性與趣味性。

四、色彩在裝飾畫中的表現(xiàn)特征

（一）美學與空間

色彩美感首先源自于色彩自身的豐富性，它的基本準則是利用不同的明度、色相、純度、冷暖色的色彩進行藝術的、科學的、有機的組合搭配，在此基礎上，產(chǎn)生出新的具有美感的視覺語言，使我們感受到新色彩的誕生，這就為空間的變化提供新的可能。其次，任何色彩都是依附于物體之上，不同肌理的色彩之間必然產(chǎn)生形狀、大小比例和色相對比等關系，這些關系有的互相依托，有的互相融合，有的互相對立，形成變化統(tǒng)一中的美感。故此，色彩具有誘發(fā)人們想象而獲得審美感受的潛在力量，同時在色彩組合時產(chǎn)生美學和空間方面的變化。

（二）形式與旋律

裝飾畫中色彩的旋律主要表現(xiàn)為色彩的形式和動勢，構成旋律的色彩包含著色彩形式的秩序，而形成一種綜合的感受。平涂法是色彩形式的表現(xiàn)手法之一，平面化色彩的運用是對形象的二維化，對繁瑣的立體線條和縱橫交錯的位置關系的摒棄，創(chuàng)作過程的簡化給予受眾更多想象過程，讓色彩運用有規(guī)可循，情感表達自然深刻。

旋律一詞在音樂中指樂曲給人的整體感受。繪畫和音樂隸屬于藝術，它們表現(xiàn)形式雖不相同卻都影響著人的審美感受?？刀ㄋ够谧髌分羞\用不同長短間隔的色線構成有變化的空間節(jié)奏，將幾何圖形以一種不規(guī)則的排列組合形式進行布局，這種簡化抽象的形式給觀者注入更多的想象力和創(chuàng)造力，使色彩在結構上有樂曲的旋律感，為我們營造了一個未知的世界。

五、結語

綜上所述，在世界藝術圈的形成與發(fā)展中，色彩在裝飾畫中已經(jīng)成為獨立性的畫面表現(xiàn)形式，在畫面中占主導地位。阿恩海姆曾提及“那落日的余暉以及地中海碧藍的色彩所傳達到的表現(xiàn)性，恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的”，忠實地反映出色彩在視覺效果上強烈的表現(xiàn)力，它是人類審美形態(tài)和風格的一面鏡子。

參考文獻：

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作者單位：

海南師范大學