論美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的融合發(fā)展

何莎莎

[檀國(guó)大學(xué)(韓國(guó)),韓國(guó)京畿道龍仁市 17045]

一、美聲唱法和民族唱法的異同

（一）氣息運(yùn)用的異同

演唱?dú)庀⒁布囱莩哐莩獣r(shí)運(yùn)用氣息發(fā)聲的方法，也即通過聲樂專業(yè)訓(xùn)練的演唱者在說話和演唱時(shí)結(jié)合運(yùn)用呼吸和氣息的方法。民族唱法的呼吸方法具體可分為三類，也即偷氣、換氣以及歇?dú)?。美聲唱法在演唱時(shí)大多采用自然呼吸的方法，相比于民族唱法，在氣息控制方面確實(shí)存在顯著差異。美聲唱法非常注重腹部的擴(kuò)張，演唱者在吸入氣息時(shí)，橫膈膜會(huì)因?yàn)闅庀⒌淖饔枚陆?，而在演唱時(shí)，腹部會(huì)一直保持吸氣的狀態(tài)，確保喉腔能夠正常發(fā)聲，而橫膈膜的位置則會(huì)逐漸升高。橫膈膜因氣息變化而升降的過程，其實(shí)也就是演唱當(dāng)中的呼吸過程，所以，橫膈膜運(yùn)動(dòng)其實(shí)也就是演唱者進(jìn)行呼吸的動(dòng)力源泉。因此，運(yùn)用腹部擴(kuò)張進(jìn)行呼吸的方法，主要通過呼吸肌的擴(kuò)張來完成。當(dāng)演唱者吸氣之時(shí)，肺部與腰部會(huì)漸漸變得充盈，吸氣通道的性能也因此獲得提升，演唱者的氣息會(huì)因此變得豐盈，富有活力，聲音也會(huì)更加自然。

（二）演唱共鳴的異同

就共鳴腔的選擇與運(yùn)用而言，美聲唱法和民族唱法全然相反，主要注重頭腔和腹部之間的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。首先，美聲唱法要注意頭腔共鳴，共鳴技術(shù)運(yùn)用也是美聲唱法最突出的特征。演唱者在運(yùn)用頭腔共鳴演唱發(fā)聲時(shí)，所有聲域的聲音效果都會(huì)顯著增強(qiáng)，同時(shí)也是統(tǒng)一協(xié)調(diào)各個(gè)音區(qū)的基本條件。其次，美聲唱法中的共鳴腔運(yùn)用的重點(diǎn)在于鼻腔與咽腔部分，喉頭位置相對(duì)偏低，聲波震動(dòng)位置較為靠后，聲音顯得十分圓潤(rùn)飽滿；其三，美聲唱法要求演唱者能夠通過擴(kuò)充腔體空間來調(diào)節(jié)各個(gè)共鳴腔，具體包括咽腔、口腔等，同時(shí)通過運(yùn)用咽腔部分的共鳴，確?？谘是恢g共鳴的泛音可以始終協(xié)調(diào)。其四，美聲唱法十分注重胸腔部分的共鳴，尤其是在演唱低音時(shí)，通常以胸腔部分的共鳴作為支撐。胸腔共鳴是美聲唱法中整體共鳴的基本前提，并且存在于所有的音域之中。

（三）咬字吐字的異同

民族唱法最突出的特點(diǎn)也即完美地展現(xiàn)“字、腔、聲、情味”這五大元素的意韻，字音要輕圓，并且全部融入聲音之中，在演唱時(shí)要求發(fā)音必須正確，字詞一定要清楚，僅聽其音便可以理解字詞的含義。同時(shí)對(duì)聲與韻都有著嚴(yán)格的要求。

美聲唱法最早源于西方意大利，演唱的語言以意大利語為主，在演唱時(shí)對(duì)聲音的要求較高，發(fā)聲較為高亢，富有節(jié)奏感，音色渾厚，適宜于歌唱共鳴。所以，與我國(guó)的民族唱法相比，美聲唱法明顯更為簡(jiǎn)單。其次，美聲唱法以元音為主，注重元音位置的統(tǒng)一，以及聲音之間的連貫，從而獲得音色明亮，極具穿透力的演唱效果。其三，在美聲唱法當(dāng)中民族語言的元音的位置普遍偏后，因此在演唱時(shí)必須注意整體上的共鳴，如果所演唱的作品民族風(fēng)格比較濃厚，演唱時(shí)發(fā)音及聲音色彩與民族聲樂存在顯著差別。

二、美聲唱法融入民族聲樂作品演唱中

(一)美聲唱法氣息的融入

盡管兩種唱法在演唱時(shí)都強(qiáng)調(diào)使用深呼吸，但傳統(tǒng)民族唱法相比于美聲唱法，其氣息仍然不夠渾厚，導(dǎo)致發(fā)出的聲音顯得十分單薄。對(duì)于這一問題，很多民歌演唱者和教育者仍然未能引起充分重視，在具體實(shí)踐當(dāng)中，很多演唱者由于自身氣息不足，因此無法從容自若地演唱極具民族風(fēng)情的歌曲[1]。結(jié)合大量的演唱實(shí)踐，大部分美聲唱法的研究者和學(xué)習(xí)者都認(rèn)為，在運(yùn)用美聲唱法演唱歌曲時(shí)，最好采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，通過這種方法發(fā)出的聲音不僅彈性十足，而且渾厚飽滿，具有極強(qiáng)的感染力，不同字音間也會(huì)更加連貫流暢。所以，在進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時(shí)，聲樂教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)運(yùn)用美聲唱法中的呼吸技巧，仔細(xì)地講解人體呼吸的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。學(xué)生也應(yīng)當(dāng)通過主動(dòng)地學(xué)習(xí)認(rèn)真掌握技巧，同時(shí)在歌唱實(shí)踐當(dāng)中進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，確保掌握所有的技巧要領(lǐng)。通過長(zhǎng)時(shí)間的強(qiáng)化訓(xùn)練，可以提高演唱者的技巧水平，從而讓演唱者輕松自如地演唱各類歌曲。

（二）美聲唱法共鳴腔體的融入

共鳴是我國(guó)民族唱法中較為薄弱的環(huán)節(jié)，同時(shí)也是美聲唱法最突出的特色。共鳴在歌唱發(fā)聲中的作用極其重要，共鳴不僅可以賦予嗓音獨(dú)特的音質(zhì)，同時(shí)還可以讓其更加響亮。為了發(fā)出更加高亢洪亮的嗓音，通過運(yùn)用共鳴的效果明顯優(yōu)于只單純借助力量。在歌唱時(shí)口腔與咽腔都可以根據(jù)需要進(jìn)行靈活的調(diào)節(jié)，比如抬起軟腭、擴(kuò)大或者縮小咽腔腔體等，都會(huì)對(duì)演唱效果造成直接的影響。在實(shí)際演唱時(shí)，演唱者可以放平自己的舌頭，確保舌根的狀態(tài)始終穩(wěn)定，使共鳴管道保持通暢，聲音朝上時(shí)能夠和頭腔共鳴，向下時(shí)同樣也可以獲得出色的胸腔共鳴效果。同時(shí)考慮到民族唱法高音區(qū)的聲音通常不夠渾厚，可以運(yùn)用上述方法使喉位一直保持穩(wěn)定，從而更加充分地打開共鳴腔體，采用全通道的方式進(jìn)行演唱。一則能夠發(fā)出更為明亮的聲音，同時(shí)還可以避免發(fā)生擠卡的問題。結(jié)合作品的特征及演唱時(shí)音域的跨度、情感處理方面的需求，也需要對(duì)共鳴腔作出調(diào)整，但切不可因此就故意捏緊嗓子。根據(jù)民族歌曲演唱的需求，金鐵霖教授指出可以采用全通道的方法，也即充分調(diào)動(dòng)全身所有的腔體，共同服務(wù)于歌曲演唱，確保演唱時(shí)發(fā)出的聲音張力更強(qiáng)，氣息更加渾厚，從而更好地表達(dá)歌曲情感，獲得更為出色的演唱效果。

（三）美聲唱法咬字吐字的融入

傳統(tǒng)民歌及戲曲對(duì)演唱發(fā)聲有著嚴(yán)格的要求，講求字正腔圓，而傳統(tǒng)民族唱法的咬字與口型通常比較扁，在演唱時(shí)以橫向打開為主，牙關(guān)開口較為狹窄，嘴巴一般呈扁圓形，導(dǎo)致歌唱者發(fā)聲不響亮，高音顯得比較尖銳，彈性明顯不足。相比于民族唱法，美聲唱法不存在以上問題，尤其是吐字發(fā)音方面，通過多年反復(fù)實(shí)踐已經(jīng)總結(jié)出一套科學(xué)的方法[2]。單就吐字發(fā)音而言，漢語和意大利語確實(shí)存在相似點(diǎn)，因此，在解決中文吐字發(fā)音問題時(shí)，可以嘗試運(yùn)用美聲唱法。意大利語最基礎(chǔ)的元音只有五個(gè)，一般通過開口唱法進(jìn)行訓(xùn)練，演唱時(shí)要求元音的位置必須達(dá)到口咽處，發(fā)聲時(shí)才送出輔音，就需要迅速地接近咽腔部位，聲音必須始終處在元音的位置，然后對(duì)軟腭及咽壁進(jìn)行調(diào)節(jié)，從而盡可能打開牙關(guān)，擴(kuò)大口腔的空間，確保元音的位置始終保持統(tǒng)一。在借鑒美聲唱法時(shí)通常將五個(gè)基本元音作為前提，在訓(xùn)練時(shí)要注意不同腔體的結(jié)合，要盡可能張圓嘴型，確保發(fā)出輔音后能夠迅速到達(dá)元音位置，使發(fā)出的聲音更加清晰響亮。尤其是在演唱閉口元音時(shí)，也要盡可能運(yùn)用開口唱法，確保發(fā)音始終保持穩(wěn)定。演唱者只要學(xué)會(huì)如何采用開口的方式來演唱閉口元音，就可以輕松解決與吐字發(fā)音相關(guān)的所有問題。此外，演唱時(shí)還可以學(xué)習(xí)借鑒美聲唱法的口型，在演唱時(shí)盡量抬起笑肌，微微露出上齒，口型要盡力保持穩(wěn)定，這樣不僅可以使表情更加自然，還可以發(fā)出更動(dòng)聽的聲音，從而統(tǒng)一音區(qū)，讓發(fā)音更加圓潤(rùn)。

三、美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)的融合發(fā)展

（一）傳承發(fā)展民族聲樂藝術(shù)

民族唱法在吸引傳統(tǒng)文化精髓的同時(shí)，充分借鑒了西方美聲唱法的訓(xùn)練方式，具體包括氣息控制及發(fā)聲技巧等，使民族唱法在演唱過程當(dāng)中出現(xiàn)了許多接近美聲唱法的元素，同時(shí)也解決了演唱當(dāng)中存在的不足，使歌唱方法得以不斷創(chuàng)新。尤其是民族唱法的發(fā)聲技巧、作品演唱方法，以及與演唱有關(guān)的理論等，都已經(jīng)得到進(jìn)一步完善。此外，民族聲樂也逐漸汲取了美聲唱法共鳴腔方面的特征，比如放平舌頭及腔體調(diào)整方面，和美聲唱法已經(jīng)十分接近，從而成功克服了民族唱法高音區(qū)演唱方面的問題，使發(fā)聲更為圓潤(rùn)，氣息更為渾厚，成功解決了高音演唱方面的難題。

（二）民族聲樂能夠更多元化發(fā)展

世界經(jīng)濟(jì)逐漸一體化的同時(shí)，國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)發(fā)展也不斷加速，各種新的文化藝術(shù)形式也因此越來越豐富，尤其是西方音樂文化的引入，對(duì)國(guó)內(nèi)聲樂文化事業(yè)造成極大的沖擊。借鑒運(yùn)用西方美聲唱法的同時(shí)，人們對(duì)聲樂的認(rèn)知也因此而改變，聲樂界學(xué)者開始對(duì)國(guó)內(nèi)民族音樂的發(fā)展方向進(jìn)行思考與創(chuàng)新，從過去注重學(xué)習(xí)演唱技巧及注重積累經(jīng)驗(yàn)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^科學(xué)的方式進(jìn)行訓(xùn)練，而所有的變化都加快了我國(guó)聲樂藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)步和發(fā)展[3]。國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)水平提高的同時(shí)，音樂文化事業(yè)也因此獲得重大的突破，多元化發(fā)展的趨勢(shì)日漸明顯。為進(jìn)一步豐富聲樂文化的內(nèi)涵，進(jìn)一步擴(kuò)大民族聲樂藝術(shù)的格局，需要積極借鑒學(xué)習(xí)中西方文化的精華，使民族聲樂得以不斷完善。面對(duì)西方文化所帶來的沖擊，民族聲樂必須積極地轉(zhuǎn)換觀念，擴(kuò)大格局，才能吸引更多優(yōu)秀的文化，才能以更快的速度和美聲唱法相互融合，從而不斷創(chuàng)新民族聲樂的風(fēng)格，促進(jìn)中西方文化不斷融合的同時(shí)，使民族唱法發(fā)展得以多元化。

（三）提升民族聲樂演唱水平

民族聲樂要想緊跟時(shí)代節(jié)奏，突破傳統(tǒng)聲樂的諸多局限，就必須從演唱方式、演唱技巧等方面著手，努力尋求新的突破，其一，作為民族聲樂的演唱者，需要不斷改進(jìn)自己的演唱特色與演唱方法，要努力地學(xué)習(xí)借鑒優(yōu)秀的唱法，豐富自身的演唱經(jīng)驗(yàn)，不斷提高自身的演唱水平，提高自己的整體素養(yǎng)，善于從實(shí)踐當(dāng)中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，把握自身演唱的特色，分析自己的優(yōu)勢(shì)，進(jìn)而形成富有特色的演唱風(fēng)格。其二，演唱者要盡可能適應(yīng)國(guó)內(nèi)民族聲樂發(fā)展的現(xiàn)狀，要盡自己努力促進(jìn)民族聲樂發(fā)展。其三，要將民族唱法和美聲唱法相互進(jìn)行融合，唯有如此，演唱者的水平才會(huì)不斷提高，同時(shí)還需要不斷提升民族聲樂的創(chuàng)作水平，才能進(jìn)一步拓寬民族聲樂發(fā)展的空間。