地方高校民樂團(tuán)彈撥樂聲部建設(shè)探究*

湯 揚(yáng)

（安徽師范大學(xué)皖江學(xué)院,安徽蕪湖 241000）

民族音樂是根植于民族靈魂深處的音樂文化形式，彰顯不同民族文化之間傳統(tǒng)與社會(huì)思想。隨著“一帶一路”政策的落實(shí)，地方高校民族樂團(tuán)一方面受國家加強(qiáng)文化建設(shè)號(hào)令的響應(yīng)，另一方面地方高校民樂團(tuán)在校園文化建設(shè)中占據(jù)著重要的位置，因其獨(dú)特的傳統(tǒng)文化價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，逐漸成為高校文化軟實(shí)力的一項(xiàng)重要考量標(biāo)準(zhǔn)。高校民樂團(tuán)的建設(shè)是大學(xué)校園音樂文化重要組成部分，它既能繁榮校園音樂文化，又可提升藝術(shù)教育價(jià)值，并能拓展、加強(qiáng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和實(shí)踐能力，具有重要現(xiàn)實(shí)意義。民樂團(tuán)品類眾多的樂器中，彈撥樂器占據(jù)“半壁江山”。但受學(xué)生入學(xué)專業(yè)、學(xué)校開設(shè)專業(yè)等原因影響，高校民樂團(tuán)中彈撥樂聲部較難有完整的建制。地方高校民樂團(tuán)彈撥聲部建設(shè)對(duì)民族音樂發(fā)展與傳播以及促進(jìn)學(xué)生彈撥樂器的演奏技術(shù)提高提供了經(jīng)驗(yàn)，豐富民樂團(tuán)的演出模式。

一、地方高校民樂團(tuán)及其彈撥聲部建設(shè)現(xiàn)狀分析

（一）地方高校民樂團(tuán)建設(shè)現(xiàn)狀分析

民樂團(tuán)是一種社團(tuán)類型，從結(jié)構(gòu)來看高校民樂團(tuán)構(gòu)成大致分兩類，一類是掛靠高校的音樂學(xué)院下面，由音樂學(xué)院專業(yè)教師進(jìn)行指導(dǎo)，其主要成員也是音樂專業(yè)的學(xué)生。另一類掛靠在高校學(xué)生工作部門或者團(tuán)委的社團(tuán)組織，或是由高校設(shè)立藝術(shù)教育中心進(jìn)行統(tǒng)籌管理，師資上大多采用兼職或者外聘，成員大多數(shù)一群熱愛音樂非科班出身的大學(xué)生，組織大多為學(xué)生個(gè)人，參與方式也為自愿。筆者所在的皖江學(xué)院民樂團(tuán)隸屬于音樂系，于2014年9月成立，涉及的專業(yè)有二胡、揚(yáng)琴、琵琶、中阮、竹笛、打擊樂等，固定成員大致三十余人。雖然經(jīng)過六年的發(fā)展，已經(jīng)初具規(guī)模，但是成員均是學(xué)生，隨著學(xué)生畢業(yè)面臨核心人員畢業(yè)流失，出現(xiàn)青黃不接的問題。從硬件設(shè)施來看皖江學(xué)院民樂團(tuán)的演奏樂器較為全面，但是在考勤制度、演出活動(dòng)、樂團(tuán)制度以及設(shè)備維護(hù)上存在一定的問題。這些因素都是影響當(dāng)下地方高校民樂團(tuán)建設(shè)的重要因素。[1]

（二）“無彈撥不歡”—彈撥聲部的重要性

中國彈撥樂器居世界之冠，更是我國樂器史中優(yōu)秀瑰寶。傳統(tǒng)彈撥樂器種類繁多，如琵琶、揚(yáng)琴、中阮、古箏等，時(shí)至今日以其龐大系統(tǒng)成為當(dāng)下民族管弦樂團(tuán)無法替代的一部分。民族彈撥樂器大多數(shù)借助硬質(zhì)工具進(jìn)行彈撥發(fā)音，常常音頭清脆，如果把弦樂比作線的組合，彈撥樂器無數(shù)的點(diǎn)的組合。這種特殊的顆粒狀發(fā)聲，增加了彈撥樂聲部合奏時(shí)整齊的難度，極易混亂；加上彈撥樂聲部的伴奏譜節(jié)奏型多為連續(xù)的后半拍，容易出現(xiàn)反拍的錯(cuò)誤。在彈撥樂聲部的教學(xué)中，不止需要高效訓(xùn)練使學(xué)生快速掌握樂器的演奏并滿足樂團(tuán)需要，還需要對(duì)學(xué)生的拍點(diǎn)訓(xùn)練、特殊節(jié)奏型訓(xùn)練、團(tuán)員間的默契配合訓(xùn)練制定專項(xiàng)的教學(xué)方案。

基于彈撥樂器表演中的“顆粒性”與“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”獨(dú)特舞臺(tái)美學(xué)實(shí)踐特性，因此在表演上注重音色、音準(zhǔn)、快慢與強(qiáng)弱、舒緩以上這些因素，讓無數(shù)的“點(diǎn)”構(gòu)成“線”，從而讓彈撥樂器非常適合場(chǎng)面宏大，氣勢(shì)磅礴，效果獨(dú)特的樂曲。彈撥樂器最早產(chǎn)生與秦漢時(shí)期的兩河流域，借助絲綢之路流傳入我國，這樣決定了彈撥樂器在演奏“西域音樂風(fēng)格”呈現(xiàn)出絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。同時(shí)還可以結(jié)合地方傳統(tǒng)民樂文化，融合本地的戲曲、民樂、方言等元素，提升地方高校彈撥聲部的演奏水平，從而有效傳承本地文化，推動(dòng)校園文化的繁榮具有重要的意義。

二、地方高校民樂團(tuán)彈撥聲部創(chuàng)新與發(fā)展

（一）更新教學(xué)理念，優(yōu)化樂團(tuán)人才培養(yǎng)方案

地方高校民樂團(tuán)彈撥聲部建設(shè)需要打破傳統(tǒng)教學(xué)模式，將專業(yè)教學(xué)從課堂走入排練場(chǎng)地與舞臺(tái)上。彈撥聲部成員選擇需要細(xì)致，從排練到演出嚴(yán)選有序，讓學(xué)生不斷精煉自身技藝，互相配合。當(dāng)代教學(xué)理念確定學(xué)生主體的地位，在有限的資源內(nèi)激發(fā)學(xué)生內(nèi)在潛力學(xué)習(xí)，那么這就需要對(duì)人才培養(yǎng)方案進(jìn)行適當(dāng)?shù)膬?yōu)化。上到課堂，下到排練，最終走入舞臺(tái)實(shí)踐，讓教學(xué)從隱形到顯形，教師在耳濡目染之中對(duì)學(xué)生形成一種潛移默化的熏陶。[2]

（二）分析彈撥樂聲部的特性，整齊劃一技藝訓(xùn)練

樂音顆粒性是指音樂質(zhì)感內(nèi)在特性，純指樂器音質(zhì)地密而不虛，硬而不粘。彈撥樂器都具有飽滿的顆粒感，如三弦、古箏、阮、揚(yáng)琴等在音色呈現(xiàn)不同；琵琶聲音的顆粒感是“堅(jiān)實(shí)而清脆”；阮的音色的顆粒感“柔和而深沉”；古箏的音色顆粒感“寬宏而響亮”；三弦的音色的顆粒感則呈現(xiàn)“低沉而淡雅”。這種堅(jiān)實(shí)而清脆顆粒感的聲音如同刻在石頭上條條印痕，清脆而有力量，這也是彈撥樂音色最大的特色。[3]

由于“點(diǎn)”的發(fā)音變短，在演奏旋律性上較強(qiáng)的樂曲會(huì)產(chǎn)一種模糊不清狀態(tài)，這時(shí)我們需要在音色的線條上突出“點(diǎn)”的效果。好似《十面埋伏》這首曲子中如臨大敵的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，運(yùn)用慢輪的大且直的線條感從而帶動(dòng)“點(diǎn)”的重音，從而展現(xiàn)戰(zhàn)場(chǎng)上的戰(zhàn)士的人物個(gè)性，讓音樂層次更豐富性。音色中的“顆粒感”過于明顯會(huì)打破整首曲子的旋律流暢度，從而讓音樂顯得過于平淡。彈撥樂器中既要重視旋律的顆粒感，讓點(diǎn)帶動(dòng)線，線組成面，讓音樂旋律完整體現(xiàn)出來，可見顆粒感在彈撥樂器中占據(jù)十分重要的位置。[4]

彈撥樂樂器演奏技巧自身就是點(diǎn)狀形態(tài)，這種顆粒感讓音色更為清晰，通過這種不同的演奏技法使“點(diǎn)”與“線”間搭建起一個(gè)完整的音樂體系，從而形成彈撥樂特有音樂風(fēng)格。為了讓樂器的音色的顆粒感清晰，明快、純凈、飽滿，形象地表達(dá)“珠玉落盤”的美妙效果，彈撥樂演奏者可以對(duì)演奏指法進(jìn)行不斷探索。想要音色飽滿且清脆一致，演奏者的每根手指的力度、速度和耐力就要相當(dāng)，必須具備扎實(shí)的基本功。如琵琶的彈挑、輪指和古箏的搖指等，演奏時(shí)使用的手指或是發(fā)力方向不同，要想保持力度和音色的統(tǒng)一，勢(shì)必需要通過嚴(yán)格的要求和訓(xùn)練才能達(dá)到。除開對(duì)手指訓(xùn)練以外，還需要表演者有著正確觸弦的角度和方向，讓琴弦上下垂直波動(dòng)，從而使音色強(qiáng)而不雜，弱而不澀。

（三）健全地方高校民樂團(tuán)管理機(jī)制，加強(qiáng)團(tuán)隊(duì)思維訓(xùn)練

對(duì)于地方高校民樂團(tuán)彈撥聲部來說，樂團(tuán)凝聚力與團(tuán)結(jié)是最為重要的，在彈撥聲部日常管理中，各聲部首席以及相關(guān)管理人都需要發(fā)揮帶頭作用，需要事事有人負(fù)責(zé)，有人帶領(lǐng)，只有這樣才能保證樂團(tuán)工作順利地開展；同時(shí)還需要完善相關(guān)樂團(tuán)管理方法，根據(jù)樂團(tuán)的實(shí)際情況來制定相應(yīng)規(guī)章制度，加強(qiáng)內(nèi)部考勤，在樂團(tuán)相關(guān)活動(dòng)與組織、策劃實(shí)現(xiàn)內(nèi)部的民主化。

彈撥聲部在樂團(tuán)表演時(shí)，會(huì)展現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，但如果彈撥聲部每一種樂器表演時(shí)都想發(fā)揮自己如同“獨(dú)奏”式魅力，這在日常樂團(tuán)訓(xùn)練與排演中，會(huì)對(duì)樂團(tuán)中彈撥聲部產(chǎn)生一定影響。在地方高校民樂團(tuán)彈撥聲部排練與演奏中，需要加強(qiáng)演奏人員演奏技巧扎實(shí)過硬同時(shí)，還需要給成員加強(qiáng)“樂團(tuán)思維”。這種思維模式能夠加強(qiáng)整體音效和諧，尤其是在日常排練與表演中非常必要。在樂團(tuán)合奏中“共性”是讓樂團(tuán)聲部成員之間保持應(yīng)有的默契，彼此互相配合，服務(wù)于樂曲的宗旨。彈撥聲部成員在日常排練中的大多是與聲部成員共同進(jìn)行，然而有時(shí)也會(huì)因?yàn)槁暡空归_分開練習(xí)，熟悉彼此扮演的角色，加強(qiáng)聲部關(guān)系建立的默契，最終才能讓樂團(tuán)整體水平得以提升。[5]

三、新時(shí)期地方高校彈撥樂聲部的責(zé)任與未來

（一）發(fā)揚(yáng)與繼承我國傳統(tǒng)文化形式

安徽的戲曲與地方民歌種類繁多，世人較為熟知的有黃梅戲，鳳陽花鼓戲，本土較為出名如梨簧戲、淮北棒子、廬劇等。黃梅戲風(fēng)格樸實(shí)細(xì)膩，還可以載歌載舞，旋律都取于民間小調(diào)，充滿生活的氣息與活潑鄉(xiāng)土氛圍。黃梅戲最初只有打擊樂，演唱時(shí)伴奏較為簡(jiǎn)單，隨著民族樂器的發(fā)展，逐漸融入這一戲曲形式之中。如代表作《天仙配》《女駙馬》《雙下山》等融入琵琶等彈撥樂器。琵琶演奏采用左手彈奏技術(shù)和右手按音技巧，左手采用彈奏技巧有彈、挑、抹、分、輪、掃、滾等指法；右手采用技法有吟、揉、推、拉、推、顫等，有效烘托了劇情，琵琶對(duì)旋律的有效加花，從上行到下行和八度跳進(jìn)等演奏，讓樂曲行云流水之間與唱詞完美融合在一起。因此在民樂團(tuán)有效融入本地音樂中的經(jīng)典曲目可以有效拓展民族樂團(tuán)彈撥聲部的演奏水平與音樂形式。[6]

中央音樂學(xué)院教授章紅艷十分注重彈撥樂室內(nèi)作品創(chuàng)作與挖掘，她以演奏家與和創(chuàng)作者心態(tài)創(chuàng)作大量室內(nèi)彈撥樂作品，在2018年《西域流光—中國彈撥·擊樂音樂會(huì)》選取三首洋溢著西域風(fēng)情作品，以彈撥樂隊(duì)和打擊樂融合的樂曲《西域流光》《那拉緹》，還有彈撥重奏曲《胡旋》。這些頗具西域風(fēng)情又充滿現(xiàn)代音樂風(fēng)格作品無疑為中國彈撥音樂注入新鮮血液，為地方高校民樂團(tuán)彈撥樂器聲部建設(shè)提供一種新的演出范式。

（二）注重教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐相結(jié)合

皖江學(xué)院音樂系設(shè)有民樂排練課每周兩課時(shí)、小型樂隊(duì)排練每周兩課時(shí)、民族器樂選修一周一課時(shí)，樂團(tuán)排練時(shí)間得到有效保障。音樂系藝術(shù)實(shí)踐周活動(dòng)中的樂團(tuán)專場(chǎng)、迎新年迎新生晚會(huì)、校各大社團(tuán)等都為學(xué)生提供了實(shí)踐平臺(tái)。對(duì)外樂團(tuán)還需要整合社會(huì)資源，不斷優(yōu)化新的發(fā)展方向，聯(lián)系本地一些劇院與劇場(chǎng)，可以讓地方高校彈撥聲部參加一系列的演出交流活動(dòng)，從而有效地拓展學(xué)生樂團(tuán)活動(dòng)范圍，運(yùn)用社會(huì)資源帶動(dòng)本地高校樂團(tuán)的新發(fā)展，從而擴(kuò)大本校在社會(huì)的知名度。同時(shí)樂團(tuán)作為藝術(shù)傳播者需要承擔(dān)起社會(huì)責(zé)任，如參與敬老院義務(wù)公益演出或是參加學(xué)校義務(wù)支教活動(dòng)的演出等。通過豐富的舞臺(tái)實(shí)踐，促進(jìn)樂團(tuán)成員的專業(yè)水平、心理素質(zhì)的提高，從提升樂團(tuán)整體水平。