古代工筆花鳥畫中中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則的運(yùn)用分析

（福建教育學(xué)院福建,福建福州 350001）

工筆花鳥畫中的靈魂是意境，通過構(gòu)圖能夠更好地將意境進(jìn)行表達(dá)，使得自然事物本身具有的獨(dú)特生命力能有效地呈現(xiàn)在人們面前。繪畫一直以來都是一種視覺藝術(shù)，其能夠記錄事物發(fā)展的某一瞬間，也能夠表達(dá)出事物的整體形態(tài)，更是通過事物的發(fā)展表現(xiàn)出其意境之美，通過平面上的物象繪畫，從而達(dá)到以物抒情這一目的，最終不斷探索中國(guó)古代工筆花鳥畫中所涉及的中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則，能夠讓現(xiàn)代人在進(jìn)行工筆花鳥畫的傳承和創(chuàng)新的過程中找到更多的靈感，提高創(chuàng)新的整體質(zhì)量和效果。讓中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)新質(zhì)量在不斷提升，展現(xiàn)出中國(guó)人不斷繼承、不斷發(fā)展的特點(diǎn)，使得花鳥畫能夠一代一代地傳承下去。

一、構(gòu)圖的重要性

在工筆花鳥畫繪畫的過程中，構(gòu)圖是十分重要的，可以說一幅繪畫作品的成敗取決于其自身的構(gòu)圖，在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該采用的是s型構(gòu)圖，中間要有留白，對(duì)比要相對(duì)強(qiáng)烈，使得整個(gè)畫面十分富有層次感。要求畫面應(yīng)該是以暖色調(diào)為主，整體給人的感覺是淡雅的，給人一種充滿希望、充滿溫暖的感覺。比如畫面中出現(xiàn)了兩只麻雀，通過兩只麻雀相互依靠，其中有一只的目光看向遠(yuǎn)方，能夠給人一種對(duì)未來充滿希望的感覺，而另外一只麻雀則需要以一種充滿欣賞的目光去看它身邊的伙伴，這種方式給人一種畫面動(dòng)靜結(jié)合的感覺，既增加了整體的靈氣，同時(shí)讓人們感受到溫馨和快樂的感覺。在留白的地方則可以添上一些樹枝落下的花瓣，其所起到的是烘托的作用，能夠使畫面更加豐富，加強(qiáng)對(duì)于自然景物的描寫以及對(duì)畫面意境的表達(dá)，讓觀看者在看畫面的過程中可以更加深刻地理解到畫面中所想要表達(dá)出的情緒和情感有怎樣的區(qū)別。在古代工筆花鳥畫的繪畫過程中，以中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則進(jìn)行分析，首先應(yīng)考慮到中國(guó)畫構(gòu)圖的要領(lǐng)。分析古代工筆花鳥畫中的整體構(gòu)圖方法，應(yīng)考慮到中國(guó)畫構(gòu)圖的審美法則，其中主要有以下幾點(diǎn)構(gòu)圖法則分別是：時(shí)代性、傳統(tǒng)性以及民族性，這是三個(gè)極為重要的特點(diǎn)，所謂民族性是指相比于其他國(guó)家在工筆畫的繪畫過程中其構(gòu)圖的原則而言，所體現(xiàn)的是中國(guó)所具有的獨(dú)特審美理念以及審美特性。與其他國(guó)家所蘊(yùn)含的繪畫構(gòu)圖法則相比較而言。中國(guó)的繪畫構(gòu)圖法則具有其特殊性，這是由于中國(guó)所具有的獨(dú)特審美觀念以及審美法則，其經(jīng)過了歷代畫家的深入學(xué)習(xí)、總結(jié)和分析，并且具有非常悠久的歷史，可供現(xiàn)階段的人們進(jìn)行參考，中國(guó)所具有的獨(dú)特繪畫法則已經(jīng)融入更多優(yōu)秀的作品中。時(shí)代性則是指工筆花鳥畫繪畫時(shí)是與時(shí)俱進(jìn)的，并沒有停留于某一個(gè)時(shí)間段，而是不斷吸收當(dāng)前的元素，不斷進(jìn)行繪畫的變革，讓整體的繪畫內(nèi)容既不會(huì)落于俗套，同時(shí)也會(huì)跟著時(shí)代不斷向前走。隨著時(shí)代不斷向前發(fā)展，其觀念也得到了更新與改變，也讓每一個(gè)繪畫工作或者都明確自己是有義務(wù)和有責(zé)任承擔(dān)繪畫創(chuàng)新使命的內(nèi)涵。繪畫的構(gòu)圖法則在使用時(shí)需要遵循一定的規(guī)則、規(guī)律。

古今中外的繪畫都有一般性法則，比如說常見的統(tǒng)一、呼應(yīng)、均衡、對(duì)抗、對(duì)稱等，而中國(guó)化的傳統(tǒng)構(gòu)圖法則包括了取舍賓主、呼應(yīng)遠(yuǎn)近、輕重層次、黑白、虛實(shí)、邊角、留白等不同的內(nèi)容。在中國(guó)畫的繪畫構(gòu)圖要領(lǐng)中，使用最多的就是賓主呼應(yīng)和取舍，這是最常見的繪畫要求，而取舍在分析不同的繪畫原則時(shí)，也需要對(duì)該原則內(nèi)容進(jìn)行分析和理解，比如取舍這詞，黃賓虹先生曾經(jīng)在對(duì)取舍進(jìn)行解讀時(shí)是這樣表達(dá)的：面對(duì)景色進(jìn)行作畫時(shí)一定要懂得舍，不僅僅要追求物體的形狀，更需要追求的是工筆畫中的意境之美，即：“舍取不由人，舍取可由人”。是指畫家在面對(duì)景色進(jìn)行繪畫時(shí)，從古至今，在任何的繪畫過程中，都具有需要充分的發(fā)揮畫家自身的主觀能動(dòng)性，在面對(duì)不同的畫面時(shí)，畫家也需要做出取舍，這是由于繪畫的過程，并不是要求你把所看到的內(nèi)容全部都放在畫面上，而是要考慮到如何進(jìn)行構(gòu)圖才能讓整體的畫面更美，表達(dá)出繪畫者自身的心理感受，這就是取舍之間的關(guān)系，它們是相互作為因果關(guān)系的。在繪畫過程中還涉及了賓主關(guān)系，同樣要做到有主、有次。在整個(gè)畫面中這一個(gè)詞可以說是非常重要的一點(diǎn)，也是中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則中不可忽略的一部分，所謂繪畫中的構(gòu)圖，并不是讓你看到什么就畫什么，而是要經(jīng)過仔細(xì)認(rèn)真的思考，結(jié)合本次繪畫中所想要表達(dá)的情感，對(duì)不同內(nèi)容的認(rèn)知進(jìn)行不斷調(diào)整，根據(jù)已定的構(gòu)圖法則，最終得出本次繪畫的一個(gè)結(jié)果。所謂的呼應(yīng)則是指畫面之間的形體，不應(yīng)該是孤立的，應(yīng)該是前后都有照應(yīng)的地方，讓整個(gè)畫面能夠形成渾然一體，人們?cè)谟^賞整個(gè)畫面的過程中，能夠感受到畫面中的美感[1]。

二、意境是工筆花鳥畫的靈魂

工筆畫花鳥的類型可以簡(jiǎn)單將其分為兩種不同的美感分別是形式美和意境美。所謂形式美是指對(duì)大自然外在美的表現(xiàn)，而意境美則是通過對(duì)大自然本身的描繪而形成的美感，在意境美中其加入了藝術(shù)家本身主觀的情感，更多的是自然事物的內(nèi)在美，帶有作者自身對(duì)該事物所賦予的情感。在工筆花鳥畫的繪畫過程中，意境美一直以來都是其繪畫的靈魂，與繪畫中的色彩和線條相互呼應(yīng)，進(jìn)而形成了畫面的基本格調(diào)，其所強(qiáng)調(diào)的是在畫面中的完整性、整體的色彩風(fēng)格非常的優(yōu)美且柔和，更加注重的是線條與色彩的運(yùn)用，能夠體現(xiàn)出工筆花鳥畫所具有的華美、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，而自然事物的形體則決定了一個(gè)生命的結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系，突出了畫面的層次感，一個(gè)良好的構(gòu)圖畫面能所決定的是這幅畫繪畫的成敗，甚至表達(dá)出了作者內(nèi)心不同的情感。比如說在工筆花鳥畫中，如果畫面所呈現(xiàn)出的是閑淡蕭瑟的感覺，則在創(chuàng)作的過程中表現(xiàn)了藝術(shù)家自身的孤寂、蕭瑟的情緒。內(nèi)在美其主要地體現(xiàn)出了藝術(shù)家在創(chuàng)作情感時(shí)所表達(dá)出的自然的形式美。一直以來，內(nèi)在美是整個(gè)意境中最為活潑的，最能夠體現(xiàn)出畫家所想要表達(dá)情感的意蘊(yùn)之美，更是貫穿整個(gè)工筆花鳥畫中的中心。思想和靈魂也是畫面中不可缺少的一部分，它能讓工筆花鳥畫擁有生命的感覺，同時(shí)會(huì)畫出了花鳥本身所蘊(yùn)含的閑適、獨(dú)特的美感。

三、中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則

無論是中國(guó)畫或是西洋畫，從古至今構(gòu)圖都是十分重要，甚至可以說是整個(gè)繪畫中不可缺少的一部分，更是繪畫形式的主要表達(dá)方式。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中，早在南齊時(shí)期就有著繪畫構(gòu)圖的六法。要求一副好的畫作，應(yīng)該是骨法用筆、應(yīng)物形象，并且無論并且其構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)的位置、經(jīng)營(yíng)效果更佳。在整個(gè)構(gòu)圖的過程中，應(yīng)考慮到什么是經(jīng)營(yíng)，每一個(gè)畫家在經(jīng)營(yíng)自己的繪畫時(shí)都作出了杰出的貢獻(xiàn)，并且付出了更多的心血，也為當(dāng)代的繪畫工作者提供了更多的繪畫靈感，他通過古人在構(gòu)圖時(shí)的構(gòu)圖方式，了解到如何在當(dāng)前提高構(gòu)圖的整體質(zhì)量，找到最佳的構(gòu)圖方式，并且針對(duì)新內(nèi)容付出一定的心血?？v觀中國(guó)的工筆花鳥畫中，無論是古代的馬遠(yuǎn)，或者是近現(xiàn)代的齊白石，其在繪圖上都別具一格，采用的構(gòu)圖方式，既融合了現(xiàn)代的構(gòu)圖方式，同時(shí)也結(jié)合了原本的構(gòu)圖方式，讓構(gòu)圖成為繪畫中的一部分，使得顏色與面積之間形成良好的對(duì)比關(guān)系，人們?cè)诳吹阶髌窌r(shí)就能夠感受到非常強(qiáng)烈的藝術(shù)感。

四、中國(guó)畫的構(gòu)圖法則在工筆花鳥畫中的具體應(yīng)用

在中國(guó)畫的構(gòu)圖法則中，想要將其徹底地應(yīng)用在工筆花鳥畫中，也需要考慮到其構(gòu)圖的要領(lǐng)內(nèi)容，并且根據(jù)其要領(lǐng)內(nèi)容對(duì)不同的繪畫作品進(jìn)行分析，才能夠不斷地學(xué)習(xí)在不同的構(gòu)圖要領(lǐng)中是如何進(jìn)行應(yīng)用的。以南宋畫家陳居的《四羊圖》為例，分析這一幅畫時(shí)，首先應(yīng)該看到畫中的內(nèi)容，根本畫作主要我表達(dá)的是四只羊在枯樹下進(jìn)行打斗，但是羊在打斗的過程中其擁有不同的形態(tài)，需要觀望不同的形態(tài)讓整體畫面變得更加具有生氣、形象生動(dòng)受人稱贊，而從取舍上的角度來說，無論是山坡上的草或者是枯枝，都需要有選擇地進(jìn)行畫。繪畫可以通過幾枝、幾簇，并且通過色彩的輕重變化使得其畫面內(nèi)容更加豐富，更加具有層次感，畫面將會(huì)變得更加的巧妙，甚至可以說是恰到好處。

而從賓主關(guān)系的角度進(jìn)行分析，在《四羊圖》這幅畫中，其畫面的主體是四只羊，客體則是繪畫中的景色，畫家可以通過大面積的淡墨暈染出山坡，將地區(qū)分開，同時(shí)也能夠做到相互呼應(yīng)。從呼應(yīng)的角度進(jìn)行分析，站在山坡上端的山羊當(dāng)時(shí)的狀態(tài)是望著山坡下端的三只山羊正在打鬧，這就有一個(gè)良好的呼應(yīng)效果，即表明了觀看者的身份。而在藏露方面，不同的山羊所在的地理位置也有著非常大的區(qū)別，比如其中有一只山羊是隱藏了自己的一半身體而已，而另外兩只山羊打斗的十分密集，這是一種戲劇性的山羊表達(dá)，但是從畫面上來看，你卻能看到四只山羊。從邊角的處理上來看，畫面的右上有一大片空白面積，其給觀看者留下了可觀賞的想象空間，讓整個(gè)畫面更加的透氣靈動(dòng)。在分析不同的中國(guó)工筆畫中，又有些人認(rèn)為飼養(yǎng)圖的畫面結(jié)構(gòu)過于簡(jiǎn)單，無法完全地體現(xiàn)出中國(guó)畫構(gòu)圖審美法則，自己也可以去分析一些更加復(fù)雜的話畫面，通過不同的畫面進(jìn)行分析和選擇，也能才能夠徹底地了解中國(guó)審美法則在工筆花鳥畫中的有效應(yīng)用[2]。

再比如，著名明代畫家呂紀(jì)所繪畫的《殘荷鷹鷺圖》進(jìn)行分析，其畫面內(nèi)容十分的豐富，在溝通上所選擇的法則也較多，是十分值得分析的一幅畫?？v觀《殘荷鷹鷺圖》其中的筆法畫風(fēng)是學(xué)林良畫風(fēng)，繪畫者在用筆的過程中，其用筆較為縱逸，這幅畫與他的其他畫作有所區(qū)別，在工筆重彩上有著顯著的區(qū)別有區(qū)別?！稓埡生楘槇D》畫面雖然僅僅選擇了黑、白、灰三種不同的顏色，但是其關(guān)系內(nèi)涵卻是十分豐富的，畫出了畫面中的節(jié)奏、韻律感，層次分明，內(nèi)容豐富。通過構(gòu)圖把畫面中想表達(dá)的情緒淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，任何一幅優(yōu)秀的作品都需要遵循和使用合理的構(gòu)圖法則，這些構(gòu)圖法則并不是在短時(shí)間內(nèi)出現(xiàn)的，而是經(jīng)過了世世代代的畫家不斷嘗試，進(jìn)而提煉總結(jié)出來的。在現(xiàn)代所有的工筆花鳥畫繪畫者都應(yīng)該根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則，不斷嘗試全新的內(nèi)容，并且要做到在看書時(shí)多看、多學(xué)習(xí)，要做到不斷地進(jìn)行學(xué)習(xí)，不斷提高自己對(duì)于繪畫理論知識(shí)上的認(rèn)知，才能夠?qū)⒏嗟睦碚撆c實(shí)踐相融合，其最終的目的仍舊是達(dá)到事半功倍的效果。提高構(gòu)圖的整體質(zhì)量，展現(xiàn)出中國(guó)工筆花鳥畫的獨(dú)特魅力和美感。