淺析伊藤若沖筆下的彩繪禽鳥形象

（常熟理工學(xué)院,江蘇常熟 215500）

伊藤若沖（1716--1800），日本江戶時(shí)期的一位個(gè)性鮮明的花鳥畫大家，隨著近年來(lái)大量作品的公開展示和出版，其繪畫作品及其藝術(shù)成就逐漸被人重視和肯定，尤其是其基于傳統(tǒng)又獨(dú)樹一幟的“動(dòng)植彩繪”，為我們提供了一種新的可以借鑒和研究的花鳥畫表現(xiàn)類型。

伊藤若沖筆下的重彩花鳥畫多表現(xiàn)具體可辨的自然生態(tài)，作品中禽鳥或流連于藤蔓植物繁密的花團(tuán)錦簇，或徜徉于繽紛明媚的花草叢中。這些作品中的花卉背景的花葉雖多以平面裝飾化的手法表現(xiàn)，但因比較注重相互間的穿插掩映，并未有明顯的呆板生硬之感，此外源于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的坡石、樹干，用筆揮灑而充滿張力，這些都為禽鳥的生動(dòng)呈現(xiàn)鋪設(shè)了精美的“舞臺(tái)背景”，讓觀者的視點(diǎn)在濃重而和諧的色彩氛圍中、不斷切換于畫面中的不同景物之間，一次次地體會(huì)各部位精彩的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)。

一、禽鳥翎毛的圖案化表現(xiàn)

畫家對(duì)于禽鳥尤其是大型鳥類，如錦雞、家雞、鵝、雁、鷹等禽鳥羽毛的表現(xiàn)，注重紋樣的圖案裝飾美的表現(xiàn)，紋樣的精致刻畫都基于對(duì)各色禽鳥較為科學(xué)、精準(zhǔn)的觀察，反映出畫家尊重物象原本特征又注重對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)性加工的創(chuàng)作態(tài)度。畫家筆下的此類禽鳥形象，并非對(duì)于物象外在行色的直接描繪，也非程式化的簡(jiǎn)單拼湊，在嚴(yán)謹(jǐn)不茍的裝飾化圖案組織下，展現(xiàn)出的是一個(gè)個(gè)充滿生機(jī)、經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)和表現(xiàn)的生命個(gè)體，有溫度、有靈性。

伊藤若沖筆下的禽鳥形象之所以能在富于生趣的同時(shí)，又能體現(xiàn)出富麗精致的裝飾美感，一方面得益于其本人對(duì)于刻畫對(duì)象的深刻了解。畫家一生中創(chuàng)作了大量的以雞為題材的精彩作品，這些生動(dòng)形象的塑造，主要得益于其對(duì)飼養(yǎng)于自家庭園中數(shù)十只雞的目識(shí)心。另一方面，在創(chuàng)作中伊藤若沖又適當(dāng)吸收了當(dāng)時(shí)琳派、狩野派的造型表現(xiàn)手法，并對(duì)在日本畫壇深遠(yuǎn)的沈南萍富于中國(guó)傳統(tǒng)審美趣味的繪畫風(fēng)格進(jìn)行了借鑒創(chuàng)新，經(jīng)過(guò)不斷的藝術(shù)實(shí)踐，最終形成了嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)而又有著獨(dú)特審美意趣的禽鳥造型手法，而伊藤也成為當(dāng)時(shí)日本畫壇獨(dú)樹一幟的動(dòng)植彩繪大家。

要體會(huì)畫家筆下禽鳥的圖案之美，非伊藤若沖藝術(shù)成熟期的代表作《群雞圖》莫屬。此幅作品背景極簡(jiǎn)略，以滿構(gòu)圖散點(diǎn)透視的方法刻畫了公雞13只，公雞以多種動(dòng)態(tài)和S形空間組合法形成頗為整體、穩(wěn)定的場(chǎng)景，公雞形象個(gè)個(gè)神完氣足、羽翼華美。此幅作品的翎毛形態(tài)充分體現(xiàn)了畫家擅長(zhǎng)的圖案化表現(xiàn)手法。首先，畫家對(duì)于公雞的羽毛，在借鑒真實(shí)自然形態(tài)的基礎(chǔ)上，歸納和設(shè)計(jì)了多種形式的紋樣手法，例如對(duì)于條狀長(zhǎng)羽，多以深淺色條紋以對(duì)稱式對(duì)稱排列；而集中于肩部、腹部的扇形復(fù)羽，則以暈染出柔和色階變化并附加斑紋的手法進(jìn)行表現(xiàn)。在具體表現(xiàn)技法上，將點(diǎn)線面等造型元素進(jìn)行合理組織，將絲毛、渲染、涂繪等語(yǔ)言進(jìn)行綜合運(yùn)用，對(duì)虛實(shí)、疏密、松緊等視覺效果的運(yùn)用交替進(jìn)行。其次，畫家巧妙地在描繪多種翎毛裝飾圖案相互對(duì)比的同時(shí)，又注重協(xié)調(diào)統(tǒng)一的秩序性調(diào)整，使畫面中眾多公雞的華美身姿富于協(xié)調(diào)統(tǒng)一的美感。比如，在色彩組織上，以有著微妙色彩變化的類似色把控總體圖案色彩的節(jié)奏和協(xié)調(diào)性。同時(shí)就個(gè)體而言，畫家強(qiáng)調(diào)圖案之間的相互呼應(yīng)，如公雞的頸羽和尾上覆羽，通常會(huì)采用相同的羽毛圖形，且不同個(gè)體間也會(huì)以相類似的圖案語(yǔ)言形成內(nèi)在的呼應(yīng)。

二、禽鳥造型靈動(dòng)傳神

伊藤在其作品中，善于捕捉和表現(xiàn)禽鳥新奇而富于動(dòng)感的瞬間，讓觀者見之既驚嘆于其動(dòng)態(tài)的夸張與奇特，又能體會(huì)到蘊(yùn)涵于形象中的造型的合理性與嚴(yán)謹(jǐn)性，這種對(duì)于自然屬性和藝術(shù)創(chuàng)造的尺度的把握被畫家拿捏得恰到好處。例如在《雪中錦雞圖》中，刻畫了大雪覆蓋的花樹叢中立于枝干的雌雄錦雞兩只。畫家在保留禽鳥原有形體特征的前提下，將羽翎艷麗的雄鳥體型進(jìn)行流線型的處理，呈成梭狀而修長(zhǎng)的整體外形，翎毛的圖案化裝飾寫實(shí)、精致且富于秩序的美感。同時(shí)畫家常會(huì)以局部一兩片羽毛位置的突變，或圖案細(xì)節(jié)的細(xì)微變化來(lái)避免因過(guò)于規(guī)整而易形成的畫面的刻板，顯得生趣盎然。畫中雌錦雞，夸張的轉(zhuǎn)頭銜羽和展翅姿態(tài)更富于動(dòng)感，而較少的形體展現(xiàn)面積和簡(jiǎn)要的羽毛紋飾及色彩，又很好地反襯出雄錦雞的挺拔身姿和濃烈色彩，主次分明，充滿趣味。

畫家對(duì)于作品中重點(diǎn)刻畫的禽鳥形象的設(shè)計(jì)構(gòu)思一絲不茍，也是畫家創(chuàng)作意匠和獨(dú)特審美趣味的體現(xiàn)。伊藤善于把握物象的常理，又不囿于常形，畫家正是對(duì)禽鳥保持著解剖結(jié)構(gòu)、生長(zhǎng)特征的深刻了解，才能在了然于胸的條件下，形成筆下既常見而又不尋常的藝術(shù)形象。因此，伊藤筆下的禽鳥形象如《梅花群鶴圖》中的五只丹頂鶴、《蘆雁圖》中俯身而下的大雁、《雪中游禽圖》中的鴛鴦等等，皆非完全自然性的寫實(shí)，而是經(jīng)過(guò)提煉、加工后的第二自然，毋庸置疑，也只有此類藝術(shù)形象才更為雋永，更具有視覺的審美愉悅感，屬于主觀表現(xiàn)的產(chǎn)物。

三、禽鳥設(shè)色濃郁而和諧

伊藤若沖在動(dòng)植彩繪禽鳥設(shè)色時(shí)，通常以較為沉穩(wěn)且有一定冷暖傾向的灰色為底，禽鳥通過(guò)自身強(qiáng)烈的明度或色相對(duì)比，凸顯其主體地位。其作品往往能將微妙、柔和、協(xié)調(diào)的色彩組合與強(qiáng)烈、明快的色彩對(duì)比完美地融合在統(tǒng)一的色調(diào)之中。以《蘆雁圖》為例，作品背景以冷灰色將天空與結(jié)冰的水面連成一體，烘托出一股荒寒冷寂之氣，幾株枯敗的蘆葦被殘雪覆蓋，被畫家以剛硬挺拔的線條，組合成高低錯(cuò)落充滿力度的骨架，與禽鳥跌落的動(dòng)態(tài)及柔和的線條組合形成了巨大的反差。大雁的羽毛刻畫精細(xì)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，黑色的飛羽、尾羽，灰色及赭墨色的復(fù)羽形成了明確的總體色調(diào)和強(qiáng)烈的秩序之美。同時(shí)，白色在深色羽毛邊緣及腹部的局部點(diǎn)綴，更加體現(xiàn)出畫家對(duì)于色彩明度的純熟運(yùn)用，大雁的濃重色彩在灰色的背景及淺赭色與白色交替出現(xiàn)的近景的對(duì)比之下，更為醒目。白色，在日本畫顏料里對(duì)應(yīng)的是胡粉，在伊藤若沖的作品中是出現(xiàn)頻率最高的無(wú)彩色，白雪、禽鳥純白的羽翎、白色花朵等等明亮色塊成為畫面中引導(dǎo)觀者視線、形成明確層次感的重要元素之一，這或許也是畫家的本民族審美意識(shí)使然。正如今道友信在《日本人的審美意識(shí)》所說(shuō)：“在日本人眼里，白色是勃勃的生機(jī)，是從罪惡與污穢中升華出的潔凈。白色是與日本人的審美意識(shí)及道德觀緊密相關(guān)的色彩?！雹?/p>

伊藤若沖的動(dòng)植彩繪作品，大多表現(xiàn)于有色底的絹素之上，而且多使用較為昂貴的金屬、礦物質(zhì)顏料，所以其作品往往體現(xiàn)出富麗濃郁的獨(dú)特美感。絹素作為一種透明度較高的繪畫媒介，與日本畫常用的其他材料如紙質(zhì)材料、金箔貼面的布面及木板相比，色彩的施用更易獲得一種含蓄、勻細(xì)、厚重的裝飾美感。毫無(wú)疑問(wèn)，對(duì)制作精良、質(zhì)量上乘的繪畫材料的純熟運(yùn)用為伊藤若沖進(jìn)行天馬行空般的藝術(shù)創(chuàng)作，提供了必要保證。不僅如此，伊藤若沖在藝術(shù)創(chuàng)作中，體現(xiàn)了深厚的色彩修養(yǎng)，因此他筆下禽鳥的用色在尊重客觀實(shí)際的基礎(chǔ)上，通常會(huì)視具體的創(chuàng)作需要，進(jìn)行色彩純度、明度及色相等方面的靈活調(diào)整。以《雪中雄雞圖》為例，畫面中雄雞深色的尾羽，與暖灰色的復(fù)羽及白色與紅色的雞冠，形成對(duì)比強(qiáng)烈，黑白灰的明度色階明快，冷暖色、互補(bǔ)色在整個(gè)畫面中形成了節(jié)奏感很強(qiáng)的色彩空間層次，精彩而不失整體的協(xié)調(diào)之美。經(jīng)常出現(xiàn)在作品背景中的灰色底不僅能為畫面營(yíng)造統(tǒng)一的調(diào)性，又為禽鳥的設(shè)色帶來(lái)一定的挑戰(zhàn)，因此，禽鳥的色彩對(duì)比是需要加強(qiáng)還是減弱，都取決于其呈現(xiàn)在畫面的辨識(shí)度的高低。

回望中國(guó)古代花鳥畫作品，其中不乏精彩生動(dòng)的禽鳥作品，尤其是宋代院畫中杰出的院畫家們筆下那些經(jīng)典的藝術(shù)形象，造型嚴(yán)謹(jǐn)、姿態(tài)生動(dòng)，但隨著時(shí)代的變遷，主導(dǎo)繪畫潮流的文人畫群體的壯大，院畫的傳統(tǒng)及其影響逐漸式微，簡(jiǎn)筆、寫意的禽鳥藝術(shù)形象逐漸成為宋以后花鳥畫的主要形式。其間也有明代、清代宮廷花鳥畫家們對(duì)于工致一類花鳥畫法的繼承和發(fā)展，但都無(wú)法與宋代所取得的成就相提并論，整體呈現(xiàn)出的是一種由盛轉(zhuǎn)衰的趨勢(shì)。這或許是一種歷史的必然，無(wú)從改變，但作為當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，伊藤若沖的花鳥畫風(fēng)格及創(chuàng)作理念，卻無(wú)疑是一種很好的啟示和借鑒。“在中國(guó)美學(xué)史上，歷來(lái)有兩種不同的美感或美的理想，那就是‘初發(fā)芙蓉，自然可愛’和‘鋪錦列繡，亦雕繢滿眼’的美。從魏晉六朝時(shí)起，中國(guó)的文人就表現(xiàn)出一種新的美的理想，那就是認(rèn)為‘初發(fā)芙蓉’比之于‘錯(cuò)彩鏤金’是一種更高的美的境界?！雹谝撂偃魶_筆下既有自然可愛的水墨花鳥作品，其動(dòng)植彩繪作品，則以鋪錦列繡的手法，同樣創(chuàng)造出眾多生動(dòng)雋永的藝術(shù)形象，可見不同的藝術(shù)語(yǔ)言蘊(yùn)涵有其各自不同的藝術(shù)美感，無(wú)優(yōu)劣高低之分。作為繪畫創(chuàng)作的主體，繪畫創(chuàng)作者不應(yīng)為固有且早已不適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)藝術(shù)審美實(shí)際需要的觀念限制，自然可愛也好，錯(cuò)彩鏤金也好，筆下能表現(xiàn)出生動(dòng)而富有情趣、能滿足現(xiàn)代審美需要的藝術(shù)形象便是初心。

注釋：

①牛枝慧.《東方藝術(shù)美學(xué)》.國(guó)際文化出版公司,第119頁(yè).

②霍然.《宋代美學(xué)思潮》.長(zhǎng)春出版社,1997,第50頁(yè).