從美學(xué)視角分析藝術(shù)作品中的悲劇色彩

沈奕岑

摘要：威爾第的歌劇《茶花女》以小說(shuō)為藍(lán)本，通過(guò)故事情節(jié)的擴(kuò)充改編和悅耳動(dòng)聽(tīng)的歌劇演唱方式，形象地塑造了薇奧莉塔的這一悲劇矛盾綜合體，描述了社會(huì)地位低下的交際花和正統(tǒng)家庭出身的作家阿爾弗雷德之間悲劇的愛(ài)情故事，筆者將從美學(xué)地視角，對(duì)這部作品的人物塑造、藝術(shù)形式、主題情感等展開(kāi)討論和分析。

關(guān)鍵詞：悲劇 ;審美價(jià)值;歌劇;茶花女

一、人物自身性格的悲劇

“茶花女”在意大利語(yǔ)中稱(chēng)為T(mén)raviata，意思為“墮落的女人”。創(chuàng)作者在塑造女主人公薇奧萊塔（歌劇女主人公，小說(shuō)中名為“薇奧莉塔”，歌劇中改譯為“薇奧萊塔”。）的形象時(shí)，就增加了悲劇的色彩。她是在巴黎上流社會(huì)的妓女，她和男主人公阿爾弗萊德（歌劇男主人公，小說(shuō)中名為“阿爾芒”，歌劇中改譯為“阿爾弗萊德”。）產(chǎn)生了情感。但男主人公的父親激烈反對(duì)，為了成全他的家庭，她放棄了愛(ài)情，使男主人公以為她變了心。為信守對(duì)男主人公父親的諾言，她未道破真相，但身體承受不了打擊，臥床不起。不久，男主人公的父親把真相對(duì)兒子言明。當(dāng)男主人公回到她身邊，悲劇的一切已奪去了她的生命。

她早年的生活經(jīng)歷，造就了善良純潔的性格，面對(duì)污濁的現(xiàn)狀，她選擇逃避，放縱自己。為了生存出賣(mài)自己的身體，但本性的善良讓她對(duì)自己行為感到痛苦，命運(yùn)的不堪讓她逐漸淪落。

同樣，男主人公——阿爾弗雷德的形象具有悲劇色彩，他愛(ài)薇奧萊塔，可是愛(ài)得霸道，他開(kāi)始懷疑起女主人公的愛(ài)是否是逢場(chǎng)作戲，所以最后他相信了她是貪慕曾經(jīng)的富貴才離開(kāi)的。于是他性格的陰暗面完全爆發(fā)，不斷侮辱薇奧萊塔，給身體虛弱的她致命一擊。

二、作品背后折射的社會(huì)悲劇

整部歌劇作品除了呈現(xiàn)主人公的悲劇形象，還有時(shí)代的悲?。浩咴峦醭瘯r(shí)期的法國(guó)，貴族掌握著法國(guó)的統(tǒng)治權(quán)，占據(jù)統(tǒng)治地位的階級(jí)壓榨社會(huì)財(cái)富，過(guò)著糜爛生活，破產(chǎn)的小手工業(yè)者和農(nóng)民流離失所，金錢(qián)衡量著一切，薇奧萊塔被迫用著自己唯一的資本——美貌。婚姻關(guān)系中存在門(mén)第、階級(jí)和金錢(qián)的痕跡。上層名流只拿女主人充當(dāng)門(mén)面，不付出真心。當(dāng)她病倒時(shí)，沒(méi)人給她溫暖，這是最大的悲劇。[9]

另一方面，作品反映了宗教傳統(tǒng)觀念給社會(huì)帶來(lái)的無(wú)奈。基督教精神對(duì)法國(guó)民眾有很大影響，它的教條是“禁欲主義”。女主人的妓女職業(yè)來(lái)源于人心的欲望，不被世人接受。她的愛(ài)無(wú)論多高尚，在世人眼里都是荒淫的。犧牲愛(ài)情成了女主人“贖罪”的行為，這是時(shí)代與宗教精神的矛盾悲劇。

三、藝術(shù)美學(xué)塑造的悲劇色彩

小仲馬創(chuàng)作的五十年后，威爾第又用另一種形式將它成為藝術(shù)之不朽，用獨(dú)特的歌劇藝術(shù)，再現(xiàn)了這部悲劇。歌劇是文學(xué)作品舞臺(tái)化的最高形式，最具有魅力的部分當(dāng)屬對(duì)于人物心理活動(dòng)，用視聽(tīng)藝術(shù)的形式更具立體化的展現(xiàn)。作品通過(guò)幾首詠嘆調(diào)的銜接，以獨(dú)唱、重唱的形式，伴隨樂(lè)隊(duì)的演奏，將鮮明的情緒和人物刻畫(huà)。演唱者通過(guò)對(duì)音色、氣息的控制，反映心理變化，將故事情節(jié)演繹。

第一幕的《飲酒歌》，以單二部曲式為基礎(chǔ)，明快的大調(diào)，大六度貫穿全曲，表現(xiàn)男主人公借酒抒發(fā)豪邁，也是為下面的悲劇鋪墊。接著是薇奧萊塔略帶猶豫的詠嘆調(diào)，先是偏高的音調(diào)，表現(xiàn)內(nèi)心波動(dòng);接著大跳的音程反映了她感受愛(ài)情后的喜悅。終場(chǎng)的二重唱開(kāi)始變化：第一段急切，表達(dá)情人重逢時(shí)狂喜之情;第二段的分節(jié)歌，浪漫輕快，抒發(fā)對(duì)幸福的向往。但隨著男主人熱情奔放的旋律與女聲詠嘆調(diào)交織，出現(xiàn)了半音滑行的痛苦呻吟，并逐漸擴(kuò)大，占據(jù)主旋律，抒情女主人聲帶特質(zhì)的顫抖，展現(xiàn)出凄美的意境。[10]從歡快到平靜，再到悲劇誕生并逐漸展開(kāi)，最后變成悲劇，一波三折的戲劇情節(jié)展現(xiàn)了主人公悲苦的人生。

在塑造形象的過(guò)程中，也有美學(xué)獨(dú)特的設(shè)計(jì)，包括服裝和舞臺(tái)布景，一開(kāi)始的薇奧萊塔穿著華麗的衣服，踩著耀眼的高跟鞋，容光煥發(fā);到后來(lái)，頭發(fā)蓬松，赤腳踩地，淪落成為被拋棄，病痛纏身的形象。威爾第用戲劇的色彩，通過(guò)舞美、音樂(lè)將悲劇的形象更自然真實(shí)地表現(xiàn)。

作品總的基調(diào)是悲劇的，音樂(lè)色彩是暗淡低沉的，女主角用悲傷甚至帶有哭腔的語(yǔ)調(diào)演繹，每個(gè)音集中鮮明，表達(dá)了對(duì)于愛(ài)情和生命的無(wú)奈，讓人感受到今昔對(duì)比時(shí)的絕望。

結(jié)語(yǔ)：

整部悲劇用藝術(shù)的手法，呈現(xiàn)美好事物逐漸銷(xiāo)毀的悲劇。威爾第在小仲馬的基礎(chǔ)上，重塑悲劇，揭示了社會(huì)和資產(chǎn)階級(jí)的黑暗，讓人反思。被撕裂過(guò)的痛苦愛(ài)情是壯美的，茶花女和阿爾弗雷德詮釋了為愛(ài)奮不顧身的勇氣，卻是悲慘的結(jié)局。這是她們的悲哀，也是時(shí)代所致的愛(ài)情悲劇。但是二位的愛(ài)情悲劇蘊(yùn)含著哲學(xué)性的美感，是悲涼卻永恒的。戲劇作品有這樣一種強(qiáng)烈痛苦的體驗(yàn)美，是與大團(tuán)圓結(jié)局完全不同的一種美學(xué)意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐翰章.淺析歌劇《茶花女》的悲劇形象塑造[J].福建茶葉，2019，41（04）：221.

[2]陳威.論威爾第歌劇《茶花女》中維奧萊塔悲劇的命運(yùn)[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2019（03）：133-134.

[3]王若晨.威爾第歌劇中女性形象淺析[D].西安音樂(lè)學(xué)院，2016.

[4]李嚴(yán)梅.歌劇《茶花女》的悲劇藝術(shù)芻議[J].黃河之聲，2016（01）：63.

[5]石磊.從藝術(shù)思維視角看威爾弟歌劇中的女性悲劇色彩[D].湖南師范大學(xué)，2010.

[6]陳潔.論歌劇《茶花女》中詠嘆調(diào)《永別了，過(guò)去的美夢(mèng)》的演唱分析[D].山西大學(xué)，2019.

[7]王杰，肖瓊.悲劇的批評(píng)力量：馬克思主義與作為一種批評(píng)形態(tài)的悲劇美學(xué)——長(zhǎng)江學(xué)者特聘教授王杰教授訪談[J].馬克思主義美學(xué)研究，2019，22（01）：459-469.

[8]肖瓊.作為一種批評(píng)形態(tài)的悲劇美學(xué)[J].學(xué)術(shù)界，2016（08）：151-153.

[9] [法]小仲馬：《茶花女》，李玉民譯，北京：中央編譯出版社2015年版.

[10] [意]威爾第：《茶花女（音樂(lè)分析·腳本·選曲）》，人民音樂(lè)出版社編輯部譯，北京：人民音樂(lè)出版社1981年版.