隱秘的回聲

賈斯淇

摘要：盧西奧，封達那【Lucio Fontana】是二戰(zhàn)后意大利興起的現(xiàn)代藝術(shù)流派-----空間主義的創(chuàng)始者和倡導者，是二十世紀偉大的空間主義大師，他從傳統(tǒng)雕塑入門，學過建筑，又接受過正規(guī)的美術(shù)教育，和賈科梅蒂、亨利摩爾、畢加索與杜尚屬于同一個時代的杰出藝術(shù)家。

本文通過對封達那藝術(shù)生涯三個重要階段的梳理，力圖勾勒出一個藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作與探索中的脈絡，而這個脈絡的找尋則主要分布在以年份為索引的時間中，對于一個大師來說，我更感興趣的不是其在藝術(shù)史上的地位，而是他作為個人對藝術(shù)的變化所作的努力或推進。了解他，既是我開拓藝術(shù)之路的途徑，也是我在尋找路標的黑暗中可以喘息的棲息地之一。

關鍵詞：白色宣言 ?空間觀念 ?當代藝術(shù)

“我不想畫一幅畫，我要打開空間，為藝術(shù)創(chuàng)造一個新思維，讓藝術(shù)擴展到無限的宇宙，超出平面畫面的范圍?！边@是封達那曾經(jīng)說過的一段話，作為二十世紀偉大的藝術(shù)家，他終其一生踐行的就是怎樣在機械時代，如何發(fā)揮自己的熱力，擺脫一切傳統(tǒng)美學觀點，從而發(fā)現(xiàn)屬于自己的藝術(shù)空間。

初識封達那的熟悉感與親切感應該來源一些雜志片段介紹，因為看到其標志性的用刀和錐子創(chuàng)作的作品往往令人過目不忘，但容易被疏忽是它的作者，而當我深入了解并靜心揣味其作品時，我仿佛窺到黑暗中的一道亮光，反觀一下現(xiàn)在占領我們視野的大都是一些膚淺與功利之作，膚淺是因為雖然極力與哲學或觀念扯上干系，其實往往掩蓋不了命題的薄弱，功利則不要多說，如果把藝術(shù)與生意等同，這其中便索然無味。

封達那的世界，既有西方人慣有的豐富與深刻，又有如杜尚作品的禪機，那在畫布上的溫柔一刀，仿佛一下就洞開了與未知世界的堵塞。

一、封達那的生平、藝術(shù)主張及其藝術(shù)地位

盧喬，封達那，1899年生于阿根廷，1914年—1917年，在米蘭建筑專業(yè)學校學習，1920-1922在米蘭布雷拉學院學習，隨后回到阿根廷，創(chuàng)作出第一批雕塑作品，1928年回到米蘭，他是意大利“抽象小組”的創(chuàng)始人之一。1946年，發(fā)表《白皮書》，宣布繪畫的終結(jié)和活動藝術(shù)的來臨，1947年發(fā)表《空間宣言》。1968年，在意大利瓦萊斯去世。享年69歲。

封達那得一生，是充滿探索的一生，他即是意大利抽象雕塑的先鋒，在繪畫和多種媒體上也有劃時代的創(chuàng)舉，作品數(shù)量多，質(zhì)量精，尤其是發(fā)表了“白色宣言”以及多次的空間宣言，建構(gòu)了他一生貫徹實踐的信念：空間觀念。封達那的刺穿、割破、影像裝置作品，結(jié)合了雕塑、繪畫、陶塑、行動藝術(shù)、公共藝術(shù)、以及時尚設計等領域，真可謂是一位個性強烈，創(chuàng)作旺盛的重量級全方位藝術(shù)家，特別是他繼承傳統(tǒng)并轉(zhuǎn)換到前衛(wèi)，以及他對其他當代及之后藝術(shù)的影響和啟發(fā)，使我們有必要捋清其藝術(shù)實踐的脈絡，讓他的身影更加清晰。

二、以年份為索引的創(chuàng)作生涯的三個階段

1、1930-1934

封達那11歲就曾經(jīng)跟作為雕塑家的父親開始學習雕刻技藝，26歲開始擁有自覺地工作室，但對于他來說在青年時期真正關鍵的時間確是1930年，這一年，封達那首度參加威尼斯雙年展，而他的藝術(shù)語言已經(jīng)顯現(xiàn)出部分與傳統(tǒng)的決裂，開始探索具象與幾何抽象的轉(zhuǎn)換，開始嘗試傳達自由形體與空間之間的關系。這個時期，他主要以雕塑為研究造型實踐理念的手法，而這段時間的作品也主要以抽象浮雕方塊為主，他在上面通過符號，圖形，筆跡以及流利的書體暗含了偶發(fā)與空間的玄妙關系。藝術(shù)批評家莫羅西尼評價其作品以其觀念沖擊，經(jīng)由反轉(zhuǎn)深思熟慮，在日常生活中游戲體驗，充分運用媒體創(chuàng)作延伸的可能性，匯集文化原型并從中積蓄能量，從而共鳴出新的創(chuàng)作能量。

2、1935-1948

1935年，封達那開始在意大利海濱小城阿比索拉致力于陶塑創(chuàng)作，并制作了數(shù)量可觀的陶塑，包括海藻、蝴蝶、花、龍蝦、螃蟹、鱷魚、海豚、馬、靜物以及肖像等，每件陶塑充滿了原始粗獷的視覺震懾。而更為有意味的事情是盡管封達那專注探索實驗陶塑達10年之久，但他從沒有認為自己是陶藝家，而是雕塑家，封達那以赤陶偉素材，跳脫傳統(tǒng)陶藝技巧的迷惑，企圖找尋出深藏于質(zhì)樸材質(zhì)里的質(zhì)感效果，從而實踐其蓄勢待發(fā)的雕塑空間概念。

3、1949-1968

1949年，封達那完成了藝術(shù)史上劃時代的舉動，朝畫布戳入“洞”孔，打破了二度空間的規(guī)范，邁向另一新的里程碑。從此以后，封達那開始了一系列的創(chuàng)作，如《洞》《切割》《小劇場》《橢圓》等重要的作品，這些探索，是一個全方位，多角度的嘗試，而封達那得“空間觀念”也在這個工程中得到進一步的完善和豐富。

三、封達那與當代藝術(shù)

從杜尚把小便池搬到博物館，從達明-赫斯特把大鯊魚泡在福爾馬林溶液里，在到蔡國強的火藥藝術(shù)，藝術(shù)的變化真的如同黑格爾預言的那樣變得越來越哲學化，但單純的平面無法負載藝術(shù)家的期望，當安迪，沃霍爾和波依斯把藝術(shù)的神圣降低到普通百姓，藝術(shù)或藝術(shù)家的精英身份就被逐漸取消了，盡管很多人毫不吝嗇的把名聲與貢獻的花環(huán)獻給了那些不斷制造效應得搗亂者，但我更愿意把鮮花送給封達那，特別是他作品里的玄機與潛藏的能量，正逐漸的改變著后來者的觀念，他串聯(lián)的不僅僅是傳統(tǒng)與當代，還將指向遙遠的未來。

結(jié)語：

對封達那藝術(shù)的梳理不無難度，而且從一個后學者的角度，我刻意的回避了他的幾次宣言和他參與的藝術(shù)活動與大的展覽，當然這樣做的目的是希望僅僅把他作為一個在藝術(shù)上苦心經(jīng)營的勞作者，他的作品和作品之間的聯(lián)系更為重要，至于要給他什么地位，那是藝術(shù)史家的事，我們要做的只是從他作品中那一個個小洞或那一個個豁口中聆聽到屬于他自己的隱秘的回聲，并心存喜悅的告訴自己，無論身邊的世界多么喧嘩與浮躁，藝術(shù)的本質(zhì)從來也沒有變過，它從來都關乎人們的情感，冥想與智慧。

參考文獻

[1] G 拉斯科爾，《盧喬，封達那得洞和縫隙》

[2]《盧喬，封達那》巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館