音樂與繪畫聯(lián)覺關(guān)系淺析

【摘要】本文以聯(lián)覺作為研究的出發(fā)點，以謝赫六法作為研究范例，進(jìn)行詳細(xì)闡述，將文章分為三個部分，即何謂聯(lián)覺、音樂與繪畫的聯(lián)覺關(guān)系—音畫交融、以謝赫六法為例探究音畫聯(lián)覺，希望為聯(lián)覺理論添磚加瓦。

【關(guān)鍵詞】音樂;繪畫;謝赫六法;聯(lián)覺

【中圖分類號】J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0244-02

【本文著錄格式】趙倩.音樂與繪畫聯(lián)覺關(guān)系淺析——以謝赫六法為例[J].北方音樂，2020，05（09）：244-245.

一、聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)

聽覺藝術(shù)是以音響為組成要素，用符合一定客觀規(guī)律進(jìn)行組合形成音樂，最終作用與人身上的藝術(shù)形式。有人曾這樣解釋聽覺藝術(shù)，“聽覺藝術(shù)是用有組織的音構(gòu)成的聽覺意象，來表達(dá)人們的思想感情與社會實踐生活的一種藝術(shù)形式”。在聽覺藝術(shù)當(dāng)中，創(chuàng)作者運用音響或語言符號來塑造藝術(shù)形象，這其中所蘊含的主要的音樂審美信息通過振動的形式，傳遞到人耳的聽覺器官當(dāng)中。因此，聽覺性是聽覺藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)最主要的特征。在聽覺藝術(shù)當(dāng)中，極具代表性的，便是音樂。音樂是將音響以有組織、有規(guī)律的形式來表現(xiàn)的，這些音響便構(gòu)成了音樂要素。這些音樂要素包括節(jié)奏、調(diào)式、旋律、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等。是訴諸于聽覺的藝術(shù)，要靠聽覺感官來感知、

“視覺藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料塑造直觀的、形象的藝術(shù)”。今天所要闡述的視覺藝術(shù)主要是繪畫理論。繪畫藝術(shù)藝術(shù)是一種直接為人觀看和欣賞的藝術(shù)形式。視覺藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)最顯著的特征是視覺性，視覺藝術(shù)用線條、色彩、造型等視覺語言塑造藝術(shù)形象，最終都是訴諸于觀賞者的覺感官的，從而獲得審美感覺。

視覺與聽覺，是人類重要的兩種感覺，這兩種感覺也經(jīng)常在生活中同時出現(xiàn)，或者由一者引發(fā)另一者，這種現(xiàn)象在心理學(xué)當(dāng)中稱之為聯(lián)覺。

二、音樂與繪畫的聯(lián)覺關(guān)系——音畫交融

聯(lián)覺"此詞來自于希臘語“Synaesthesia”，是指通過刺激個體的某個感官或感覺區(qū)域，從而引起其他感官或感覺區(qū)域反應(yīng)的一種生理或心理現(xiàn)象。彼得羅夫斯基認(rèn)為“聯(lián)覺是在刺激一個分析器的影響下產(chǎn)生另一分析器所特有的感覺”這種現(xiàn)象被稱為聯(lián)覺，即一種感覺引起另一種感覺的心理活動。最常見的聯(lián)覺活動就是視聽之間的聯(lián)覺。

在欣賞藝術(shù)作品當(dāng)中，經(jīng)由聽覺器官與視覺器官的作用下，結(jié)合一定的審美要素從而構(gòu)成了視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)。但不同于感受器官之間相互區(qū)分的關(guān)系，在視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)之間，并非是相互孤立的兩種藝術(shù)，二者一直有著某種相互呼應(yīng)。它們之間的微妙聯(lián)系也在眾多藝術(shù)家探索性的藝術(shù)作品中得到驗證?？偨Y(jié)前人經(jīng)驗，筆者認(rèn)為，視聽聯(lián)覺即音樂繪畫之間的關(guān)系，就是運用聽覺感官與視覺感官之間信息的溝通、傳輸，在二者之間產(chǎn)生的感覺共鳴。對這種共鳴之處的描寫，在謝赫六法當(dāng)中得到了充分的體現(xiàn)。

三、以謝赫六法為例探究音畫聯(lián)覺

在謝赫六法當(dāng)中，例舉出了六種方法來對繪畫過程中，如何表達(dá)對象的內(nèi)在精神、外在形象;畫者對對象的感應(yīng)與反饋;畫作的構(gòu)圖與臨摹的要義進(jìn)行了全面概括性的論述。在其相關(guān)理論當(dāng)中對其六種方法的詳細(xì)論述可以說是架構(gòu)起了畫作本身與畫者本身內(nèi)心溝通與共鳴的一座理論橋梁。

在音樂當(dāng)中，《樂記》開篇所提及的“感于物而動，故形于聲”充分說明了外在事物與樂者本身的共鳴體現(xiàn)。這種共鳴之處恰好說明了音樂與繪畫之間的共同性，即主體與客體之間相互影響，相互作用。因此，繪畫與音樂之間所形成的聯(lián)覺現(xiàn)象，也能夠在謝赫六法上得到體現(xiàn)。

（一）氣韻生動與音樂旋律的關(guān)系

氣韻生動，為謝赫六法的核心，也是其第一法。對氣韻生動法，應(yīng)先解讀“氣韻”二字。氣之理念源于中國古代人們對于宇宙自然及生命成生的認(rèn)識，我們理解氣韻生動中的氣應(yīng)是無形的氣，這種氣是事物運動之理、生命生活之原，是蘊含在形體之中，感知在形體之外的。最初對于氣的論述，往往集中于人體本身，這種無形的氣，也突出了“氣”本身所具備的生命之意。在繪畫中，“氣”由無形之意轉(zhuǎn)而成為繪畫的有形之體，通過畫中諸元素進(jìn)行共同體現(xiàn)，最著名的，則為留白之法。氣韻的韻，有風(fēng)之意，是由無形的氣所形成的更加無形的存在。氣運而成風(fēng)，按古人理解是統(tǒng)領(lǐng)萬物的氣所鼓動而為。韻相當(dāng)于無形，相當(dāng)于氣勢中的間隔轉(zhuǎn)折，相當(dāng)于性情，是“觀其風(fēng)骨”中的風(fēng)。風(fēng)依歸于氣勢的運動。在運動的轉(zhuǎn)換起伏之間，可謂風(fēng)韻的意思。在繪畫中有形的連續(xù)相間的呼應(yīng)之中，無形之形是韻最為合適的解釋。氣韻在運動的過程中，構(gòu)成了一種動態(tài)的模式，這種動態(tài)的模式則為“氣韻生動”后兩字的解釋。由此看來，“生動”二字，“生”為動詞?！皠印睘槊?，由氣的運動產(chǎn)生韻，在這產(chǎn)生的過程當(dāng)中，由于視知覺的整體把握以及對各個元素的覺知，在結(jié)合主體的過往經(jīng)驗之后，動感由此而來。在謝赫六法當(dāng)中，“氣韻生動”是第一法，也是核心之法。

在音樂當(dāng)中，旋律是通過音符高低、節(jié)奏快慢、時值唱段等音樂元素組成的，在這些元素的協(xié)同作用下，旋律也呈現(xiàn)出起伏律動。在旋律進(jìn)行的過程中，音符之間的時值唱段，節(jié)奏拍點之間的快慢關(guān)系，音符上下的音高結(jié)構(gòu)，音色變化的轉(zhuǎn)化運用都構(gòu)成了聽覺藝術(shù)當(dāng)中的“氣”。當(dāng)音樂開始響起，隨著知覺的整體把握，這些單個的、簡單的音樂元素也漸漸由時間串聯(lián)起來，成為調(diào)性、和聲、配器等綜合多元的聽覺感受，這些旋律元素便開始由“氣”成為“韻”。并且出現(xiàn)了旋律的動感，形成“氣韻生動”的過程。

（二）骨法用筆、經(jīng)營位置與音樂節(jié)奏的關(guān)系

骨法用筆法，是指畫法的用筆方法是畫畫要“以相骨法”為法。這里的骨法的骨就是形質(zhì)，也就是具體人物。骨法的法，是“相骨法”的方法。骨法用筆不是要求寫實之法，畫具體的形質(zhì)即所謂寫實的方法，面對真實的具體人物結(jié)構(gòu)，用筆法去如實的表達(dá)其結(jié)構(gòu)，不是骨法用筆法的所旨，所指的用筆方法，是以相骨的方法去用筆。其實就是以相骨的方法畫畫。筆法在這里就是畫法。

經(jīng)營位置，這一法是相對于前幾法的總和，是重點體察畫面的精神風(fēng)骨。氣韻的秩序，感應(yīng)所繪畫的類相與面貌。擺布線紋與飾色的關(guān)系等。這一法以察跡為主要方式，察視人物的行態(tài)情姿以感應(yīng)并經(jīng)營繪與畫，形與象與作品的相合相溶。經(jīng)營位置是以變化去營造形象。

通過以上兩種方法的描述能夠看出，在此處的謝赫六法側(cè)重于要求畫者以靜的狀態(tài)來感受外在事物其“形”的特征，并且抓住其特征要點，如實表達(dá)其結(jié)構(gòu)。通過這兩種方式，能夠側(cè)面描繪出對象的大致特征。

在音樂當(dāng)中，同樣也存在以外在事物“形”的特征把握方式，即音樂的節(jié)奏。音樂的節(jié)奏有快慢之分，有斷續(xù)之間。音樂當(dāng)中節(jié)奏快慢的速度成為音樂最堅實的“骨相”，同一首作品用不同節(jié)奏演奏則會呈現(xiàn)出完全不同的音樂風(fēng)格。同時，對音樂節(jié)奏的規(guī)劃也直接影響到了音樂作品其本身的含義。例如在交響套曲當(dāng)中，則規(guī)定了四樂章的結(jié)構(gòu)，依次是快板、慢板、中快板、快板。在這四個樂章當(dāng)中速度的劃分是有其規(guī)范化分的，這也恰好等同于經(jīng)營位置法則。

（三）應(yīng)物象形、傳移模寫與音樂曲體結(jié)構(gòu)的關(guān)系

應(yīng)物象形是繪畫的進(jìn)行中感覺的方法，在感覺具體的形質(zhì)中，以身心體驗其“風(fēng)骨”性態(tài)。形質(zhì)是具體局部的，形象是整體合成的，以古人的理解“凡萬物皆有形質(zhì)，就形質(zhì)之中，有體有用，體者即形質(zhì)也，用者即形質(zhì)上之妙用也，一形質(zhì)為體，用以成形象。

傳移模寫一法當(dāng)屬繪事的收尾，是最后的觀察體驗結(jié)段，也是品鑒作品的方法的開始，當(dāng)然也是學(xué)習(xí)繪畫起始的方法。傳移模寫法，有學(xué)者認(rèn)為“傳移模寫”四字，普通多解為臨摹。其實此中大有講究，并非臨摹一法。竊意此四字，乃各為一法。認(rèn)為傳者師之所授，是第一工夫;移者臨摹古人稿本;第三則更進(jìn)一層;第四，三法既熟后而寫生寫意。

無論是應(yīng)物象形還是傳移模寫都是從總體上構(gòu)架一幅作品的，恰如音樂中的大骨架即作品的曲體結(jié)構(gòu)，音樂的曲體結(jié)構(gòu)就是整個作品的框架，想要完整地了解一部作品，必先從其曲體結(jié)構(gòu)著手，是樂段結(jié)構(gòu)、單三還是奏鳴曲，兩者之間有異曲同工之妙，這也是兩者之間能產(chǎn)生聯(lián)覺的基礎(chǔ)。

（四）隨類賦彩與音樂裝飾音的關(guān)系

隨類賦彩一法屬于繪之法，應(yīng)該是在骨法用筆與應(yīng)物象形的意象感應(yīng)后，進(jìn)行施色賦彩的方法，施涂顏色的方式是歸類比賦，以類生彩，以心生賦。這一法亦如前三法同，既是體察體味方式，又是與具體施示并舉著。

從其字面意思即可看出它恰如音樂中的裝飾音的應(yīng)用，起到點綴、加花、修飾、補充之作用。最典型的如音樂中的倚音、波音、顫音等。二者之間相得益彰。

四、結(jié)語

無論是繪畫還是，在感受過程中，視覺與聽覺所引發(fā)的心理反應(yīng)最終落點依舊是在人本身的內(nèi)在規(guī)律上，對視覺藝術(shù)規(guī)律與聽覺藝術(shù)規(guī)律的探尋過程也就成了殊途同歸的方式方法。謝赫六法的內(nèi)涵是探究在繪畫過程當(dāng)中如何借用人本身的視覺內(nèi)在規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，視聽聯(lián)覺的產(chǎn)生則進(jìn)一步將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)進(jìn)行關(guān)聯(lián)。因此，謝赫六法實際上是從一個新的角度對視聽聯(lián)覺進(jìn)行陳述，通過視覺內(nèi)在規(guī)律的剖析，關(guān)聯(lián)到聽覺內(nèi)在規(guī)律，搭建起了一座新的連通視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)的橋梁。

參考文獻(xiàn)

[1]（唐）張彥遠(yuǎn).歷代名畫記今譯[M].貴州：貴州人民出版社，承載譯注，1999.

[2]五代譚峭.化書[M].北京：中華書局，1996.

[3]宋朱熹.四書集法[M].長沙：岳麓書社，1986.

[4]任繼愈.老子新譯[M].上海：上海古籍出版社，1986.

[5]赫伯特·澤特爾，趙淼淼譯.實用媒體美學(xué)——圖像、聲音、運動[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社，2003.

[6]阿納森，鄒德儂.西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1986.

[7]人民音樂出版社編輯部編，西洋音樂的風(fēng)格與流派[M].北京：人民音樂出版社，199.

[8]鄭午昌.中國畫學(xué)全史[M].上海：上海書畫出版社， 1985.

[9]俞劍華.中國畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社， 1986.

作者簡介：趙倩（1997—）女，漢族，寧夏銀川，碩士研究生，研究方向：中國音樂美學(xué)。