淺談《偉大的靈魂高貴的心》演唱技巧

趙子惠 劉海燕

【摘要】莫扎特是古典主義時期的奧地利作曲家，在西方音樂歷史上留下了寶貴的音樂財富。他的創(chuàng)作涉及了歌劇、器樂、宗教題材等各個領(lǐng)域，并都有十分突出的成就。音樂會詠嘆調(diào)是莫扎特創(chuàng)作的一個重要領(lǐng)域，貫穿了其整個創(chuàng)作生涯。音樂會詠嘆調(diào)的特點為可清晰地刻畫人物性格形象，更直接地表達人物的情感思想，十分具有表現(xiàn)力。本文主要探究莫扎特音樂會詠嘆調(diào)“偉大的靈魂高貴的心”的演唱技巧及情感表達。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;音樂會詠嘆調(diào);情感表達;演唱技巧

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0091-02

【本文著錄格式】趙子惠，劉海燕.淺談《偉大的靈魂高貴的心》演唱技巧[J].北方音樂，2020，06（12）：91-92.

一、莫扎特

《偉大的靈魂高貴的心》是莫扎特音樂會詠嘆調(diào)中的代表作。莫扎特的創(chuàng)作大致可以分為三個時期：第一個時期屬于成長時期，他大量、迅速地吸收了美好的音樂技巧，在這個時期，他創(chuàng)作了13首音樂會詠嘆調(diào)。如《它帶來憤怒》等;1773-1781的近十年間，屬于莫扎特的第二個時期，成熟時期。在這一時期莫扎特創(chuàng)作了14首音樂會詠嘆調(diào)，如《敬意與尊重》，在這一時期他毅然離開主教去做了一個自由藝術(shù)家，他的創(chuàng)作能力及風(fēng)格在這一時期得到發(fā)展成熟;莫扎特的最后十年間是他音樂道路上的輝煌時期，他的創(chuàng)作才華以及驚人的創(chuàng)作能力使其杰作眾多，令人贊嘆，作品《偉大的靈魂高貴的心》就是這一時期的作品。莫扎特在他短短的生命中，為人類創(chuàng)造了如此大的音樂財富，他的作品體現(xiàn)了西方古典主義時期最完美的風(fēng)格及對音樂純真的理想。莫扎特建立和完善了多種音樂體裁形式，并將這些體裁的作品內(nèi)容創(chuàng)作到了極致。

二、莫扎特音樂會詠嘆調(diào)特點

莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)形成了其完整獨立的風(fēng)格，所以，現(xiàn)在人們把它歸結(jié)為一種獨立的聲樂體裁來使用。音樂會詠嘆調(diào)與歌劇詠嘆調(diào)有很大的相似之處，比如都具有歌唱性、抒情性及一定的戲劇性。但歌劇詠嘆調(diào)具有較強的依附性，獨立演唱歌劇詠嘆調(diào)時，如果缺少了歌劇詠嘆調(diào)前后的故事情節(jié)以及其他聲部的鋪墊，歌劇詠嘆調(diào)的情感性，故事性就會顯得不太完整。而音樂會詠嘆調(diào)則不同，即使不依靠歌劇中的前后情節(jié)及唱段，依然可以作為一個完整獨立的作品來表達，依然可以讓聽眾完整地感受到作品的情緒及內(nèi)涵。音樂會詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲同樣有很大的相似之處，如都是完整獨立的作品、可以進行獨立演唱，但兩者之間在所表達的內(nèi)涵以及作品結(jié)構(gòu)上則有很大的不同，藝術(shù)歌劇大多表達的都是浪漫抒情的情懷，采用的歌詞也是浪漫詩人的詩歌，整體情緒相對溫婉、含蓄，只需鋼琴伴奏即可表達出其細膩的情感。而音樂會詠嘆調(diào)具有戲劇性，能體現(xiàn)出激烈的情緒，具有較強的張力，篇幅相對更大，結(jié)構(gòu)也更加復(fù)雜，有時為了表達出激烈的情緒，需要大型樂隊來進行伴奏從而烘托氛圍。從音樂會詠嘆調(diào)與歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲的比較中可以看出，音樂會詠嘆調(diào)是具有獨立性及完整性的音樂作品，篇幅較長，結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，內(nèi)容表達多為激烈的情感表達，具有較強的張力，包含戲劇性。

三、作品《偉大的靈魂，高貴的心》的情感風(fēng)格

音樂會詠嘆調(diào)《偉大的靈魂高貴的心》創(chuàng)作于1789年，是莫扎特創(chuàng)作輝煌時期的作品，也是莫扎特音樂會詠嘆調(diào)中具有代表性的作品，這首作品是莫扎特為女歌唱家多拉貝拉（路易斯·維爾納夫）量身創(chuàng)作的，并由朱塞佩·帕隆巴作詞，不僅作為獨立作品在音樂會上演唱，也曾作為歌劇《藍色城堡的兩個男爵》中的間奏曲進行演唱。這首作品的歌詞大意是：“靈魂偉大心靈高貴，我是貴婦，榮華富貴，人人對我另眼相看，你的同類，遭到鄙視，走，去找那個負心漢，告訴他，我對他如此忠誠，但他不配得到原諒，我一心想要復(fù)仇，告訴那個負心漢，你不配得到寬恕?！睆母柙~內(nèi)容上我們可以看出，這部作品刻畫了一個高貴的貴婦人的形象，這位貴婦人遭到了負心漢的背叛，一心想要復(fù)仇，讓負心漢得到應(yīng)有的懲罰。雖然她受到了愛情的背叛，但依舊有著對愛情堅貞的態(tài)度，也時刻記住自己高貴的心靈，懂得尊重自己，愛憎分明。

作品《偉大的靈魂，高貴的心》屬于比較復(fù)雜多變的自由變奏曲式，從內(nèi)部結(jié)構(gòu)來看是由一個主題樂段和其他幾個變奏樂段來組成的。前奏開始的伴奏與演唱開始的伴奏相同，可以說是主題的先現(xiàn)，在前奏將要結(jié)束時巧妙地運用了減弱的處理，使音樂親切自然地過渡到了人聲演唱的部分。在第二部分演唱主題樂段，前奏的伴奏進行了運用，前奏與人聲的結(jié)合強調(diào)了整曲的情感風(fēng)格，在前奏伴奏運用結(jié)束處，莫扎特巧妙地運用了一個持續(xù)的八拍半延長以及五小節(jié)的花腔片段，這一片段不僅是整個曲子的華彩部分，而且對接下來的演唱進行了巧妙的過渡。在38小節(jié)到第47小節(jié)進行了第一個變奏樂段，進一步進行了主題發(fā)展。在第49小節(jié)到第70小節(jié)又一次進行了變奏，屬于變奏的二段。接下來屬于主題的變奏再現(xiàn)，這一段落最后以自由處理的延長音結(jié)束，表達出了貴婦人復(fù)雜的心理感受，不禁讓聽者對接下來的唱段充滿了期待。最后一個變奏段是情緒最為激昂的一個段落，歌詞的不斷反復(fù)使演唱者的情緒達到了高潮，歌詞反復(fù)中除了旋律有一些變化外，伴奏是基本相同的。隨著歌詞的反復(fù)，情緒也由一開始的激動到最后的堅定決心，直到最后堅定地結(jié)束于降B大調(diào)的主和弦。歌曲的創(chuàng)作方式相對于傳統(tǒng)模式較為新穎，沒有太多復(fù)雜的節(jié)奏型，聽起來既豐富又具有彈性，清晰地表達出了人物的心理，既有抒情性又有緊湊感，十分動人。

四、演唱技巧

在演唱作品《偉大的靈魂，高貴的心》時，通過老師的教導(dǎo)、筆者自己的演唱以及通過互聯(lián)網(wǎng)聆聽其他歌者的演唱，有了一些自己的心得體會。

（一）氣息

首先，呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，只有有了對氣息良好的把握，才能完整地演唱好曲目。在演唱作品《偉大的靈魂，高貴的心》時同樣如此，要注意把握好氣息，做到氣息平穩(wěn)、精準(zhǔn)，具有控制能力。由于這首作品中有不少的音程大跳和八個半拍后的五小節(jié)花腔，還有最后部分表達激烈情緒的快速演唱片段。這無疑是對演唱者氣息控制的考驗，在演唱這首作品時要尤為注意氣息的控制，才能更精準(zhǔn)地表達出歌曲的意義，在平時的發(fā)聲訓(xùn)練中多加入氣息訓(xùn)練，打下良好的基礎(chǔ)，才可以在演唱作品時做到連貫完整。

（二）聲音

在把握住氣息的基礎(chǔ)上，聲音的把握也同樣十分重要，在這首作品中，音域包含一個半八度（從中央c到g2）這段音域可以說是女高音十分漂亮的一段音域，在把握這段音域上沒有太大的難度，但這也并不意味著這首曲目可以被輕松地掌握，由于《偉大的靈魂，高貴的心》中變奏部分較多，速度快慢之間變化較大，聲音的把握十分關(guān)鍵。在演唱這首作品時，應(yīng)該做到嚴(yán)整規(guī)范，元音要保持住，節(jié)拍要準(zhǔn)，時值要飽滿。同時，要保證歌曲的連貫性，不可隨意將旋律分割成現(xiàn)狀，隨意演唱，樂句之間要做到交代清楚，要有清楚的強弱對比和層次感。由于是意大利語歌曲，應(yīng)學(xué)習(xí)好語言發(fā)音，做到發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。特別要注意，在最后的段落，歌詞重復(fù)、情緒遞進時，音色與力度上也應(yīng)該隨著歌詞的重復(fù)而變化，不可以一成不變，只有這樣才能得到詠嘆調(diào)旋律的動力。

（三）情感表達

在把握住氣息與音色的后，演唱這首作品時，情緒的把握也十分重要，只有正確地理解作品的情緒，才可以真正做到演唱作品、表達作品。演唱時要把自己投身于作品之中，不是在描繪一位對于負心漢憤憤不平的貴婦人，而是要把自己當(dāng)成這個貴婦人，去把握人物的思想感情和性格特征;也要去體會莫扎特對于這位貴婦人如此激動的嘲諷，思考莫扎特隱藏的含義，認真推敲音樂中所有包含的含義。在前半部分，貴婦人在表達自己高貴的身份時應(yīng)唱出其高傲的姿態(tài)，中間部分時（歌詞大意：走，去找哪個負心漢，告訴他我對他有多忠誠）應(yīng)在表現(xiàn)出貴婦人為愛痛苦的同時也不忘記自己的高貴身份，不放棄自己的自尊。后半部分在情緒激烈歌詞重復(fù)的段落時，應(yīng)表現(xiàn)出從一開始的激動、生氣到后來的堅定信念的變化情緒。總之，想要演唱好作品《偉大的靈魂，高貴的心》，一定要訓(xùn)練好自身的基礎(chǔ)技能，也要了解音樂會詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征和作品的結(jié)構(gòu)情感，不僅要多多聆聽其他歌者的演唱，取其精華，也要結(jié)合自身體會、自身條件唱出屬于自己的特色。

五、結(jié)論

本文通過對作品《偉大的靈魂高貴的心》的分析，對于莫扎特和莫扎特的音樂會詠嘆調(diào)都有了更加深刻的了解，受益良多，同時，對于今后演唱相似類型作品也有了更加深刻的理解。莫扎特作為西方音樂史上偉大的音樂家，他的良作眾多，旋律優(yōu)美，對于演唱者來說可以充分地展示自己聲音的魅力。在學(xué)習(xí)音樂的道路上，演唱好理解好他的作品是十分重要的，如果可以對于莫扎特的作品有深刻的理解和良好的把握，對于自身的能力提升有很大的作用，也可以提高自身的音樂修養(yǎng)。

參考文獻

[1]于潤洋.西方音樂史[M].上海：上海音樂出版社，1998.

[2]徐花石.莫扎特音樂會詠嘆調(diào)“偉大的靈魂高貴的心”分析[J].文藝生活，中旬刊，2016.

[3]黃守杰.探析歌曲“偉大的靈魂，高貴的心”演唱處理[D].成都：四川師范大學(xué)，2015.

[4]于萍麗.莫扎特女高音音樂會詠嘆調(diào)“你有一顆善良忠誠的心”音樂分析[J].黃河之聲，2012.

[5]田青，王曉威.莫扎特音樂會詠嘆調(diào)“戀人的愿望”演唱分析[J].音樂時空，2014.

作者簡介：趙子惠（1996—），女，山東煙臺，碩士研究生，學(xué)生研究方向：聲樂表演專業(yè)，指導(dǎo)老師：劉海燕，副教授。