以書法之道演繹當(dāng)代國內(nèi)鋼琴演奏之法

【摘要】文字與音樂，前者見之于眼，后者聞之于耳，自古就是構(gòu)成文化的兩大支柱。中國的文字，書寫之道是書法;鋼琴演奏之法即彈奏鋼琴的方法。在我國當(dāng)今日益強(qiáng)調(diào)“文化自信”、文化交融互通的“一帶一路”的新時(shí)代背景下，“練書法”和“彈鋼琴”幾乎是同時(shí)出現(xiàn)在大部分人們的文藝學(xué)習(xí)生活中。本文將書法與鋼琴演奏中相通之處——藝術(shù)之“形”進(jìn)行比較分析，對(duì)當(dāng)代國內(nèi)鋼琴演奏的中較為重要的幾個(gè)方面進(jìn)行簡(jiǎn)單分析和梳理，希望能對(duì)以后相關(guān)研究做出有益的探索。

【關(guān)鍵詞】書法;鋼琴演奏;意象之“形”

【中圖分類號(hào)】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】1002-767X（2020）09-0044-02

【本文著錄格式】秦莉萍.以書法之道演繹當(dāng)代國內(nèi)鋼琴演奏之法——淺談鋼琴演奏中的意象之“形”[J].北方音樂，2020，05（09）：44-45.

一、書法與鋼琴演奏

書法和鋼琴演奏都是作為藝術(shù)表現(xiàn)而存在的。一個(gè)表現(xiàn)了文字的抽象之美，一個(gè)展現(xiàn)了音樂的意象之美。

（一）抽象之美——文字與書法

中國文字，即漢字（以下簡(jiǎn)稱“文字”），自秦始皇統(tǒng)一文字之前，就已經(jīng)有“甲骨文”“金文”“石鼓文”等記載。因其線條流暢、造型對(duì)稱又富于多變、結(jié)構(gòu)章法錯(cuò)綜復(fù)雜而有自身獨(dú)特的美感。書法則將文字美提煉，用抽象的點(diǎn)、線、筆畫，表現(xiàn)物象之本。相傳，倉頡造字，“依類象形，故謂之文，其后形聲相益，即謂之字”（參見東漢·許慎《說文解字·序》）。文字有形有聲，不僅僅是表達(dá)某種意思的符號(hào)，更是能表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，甚至是充盈生動(dòng)的生命。寫字，在古代稱呼為“書”。書法就是寫字的藝術(shù)。在先秦時(shí)期，各諸侯割據(jù)爭(zhēng)霸，各國有自己的文字，“范圍無體，應(yīng)會(huì)無方”（參見唐·張懷瓘《書斷·序》），文化交流極為不便。到了秦始皇統(tǒng)一文字，可謂開天辟地，明朝查志隆在《岱史》中曾云“秦雖無道，其所立有絕人者，其文字、 書法世莫能及?！逼渲匾?，不言而喻。秦宰相李斯經(jīng)過刪繁就簡(jiǎn)的加工，統(tǒng)一后的文字就叫做——小篆。之后在小篆的基礎(chǔ)上發(fā)展出“秦隸”，后又有“漢隸”楷書、行書、草書等。書法，抒也。將自身情緒以字寫下，瀉于紙上。蔡中郎云：“欲書先適意任情，然后書之?！币馑际?，書法，須先發(fā)于情。唐代大家韓愈也曾在《送高閑上人序》中說張旭草書“喜怒窘窮”“可喜可愕”，凡是有動(dòng)于心，皆寓與書，其草書“變動(dòng)如鬼神”，名傳后世。足以看出“情感”在書法中的作用。書法說到底，先寫的是字，“凡欲結(jié)構(gòu)字體，未可虛發(fā)，皆須象其一物”（參見唐·蔡希綜《書法論》），先作其“形”;后添的是情，才會(huì)融會(huì)成活靈活現(xiàn)的生命。然而，有形的生命即“有骨有肉，有筋有血”。間架結(jié)構(gòu)、粗細(xì)濃淡、筆勢(shì)章法、氣息連貫，渾然一體，則成就書法的“形象”，再抒之以情感，便成了有生命的藝術(shù)。

（二）意象之美——音樂與鋼琴演奏

音樂看不見，摸不著，所表現(xiàn)的與書法中“抽象的形”不同，是情景交融的“意境”，在腦中形成的“意象”之美。作為鋼琴演奏者，能在心中形成這千變?nèi)f化“意象”，而后讓聽眾感受到這種“意象”，則是一種成功的標(biāo)志?！奥暻椴⒚边@個(gè)詞，經(jīng)常用于表達(dá)演唱、朗誦中表達(dá)的感情動(dòng)人。音樂其實(shí)就是以聲音表達(dá)感情，從而塑造音樂形象。《樂記》云：“情動(dòng)于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！睅е星?，有規(guī)則的發(fā)出來的聲，是“音”?！?禮記·樂記》又說：“比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也?！彪S著音的變化（即旋律、節(jié)奏、和聲等變化），用樂器演奏，再加上用干戚羽旄舞蹈，就形成了“樂”。經(jīng)常能見到兩三歲的稚童，跟著節(jié)奏感很強(qiáng)的音樂手舞足蹈，這是人的天性，也是音樂的力量——以聲傳情，感情使音樂活起來，仿佛潛意識(shí)中浮現(xiàn)出一連串動(dòng)作，要手腳并用的去表達(dá)。這便是在腦中有了模糊“意象”，有了意象就能跟音樂有共鳴，進(jìn)而“不知手之舞之足之蹈之也”。隨著年齡和知識(shí)的增長，這種“意象”的聯(lián)想會(huì)越來越清晰和藝術(shù)化。鋼琴演奏，是以樂器鋼琴為媒介，表演彈奏音樂的一門藝術(shù)。中國的鋼琴演奏（以下簡(jiǎn)稱“鋼琴演奏”），最早可追至利瑪竇向明朝皇帝進(jìn)獻(xiàn)的“七十二弦琴”（古鋼琴的一種），當(dāng)時(shí)的四名太監(jiān)奉命學(xué)習(xí)了一個(gè)月的彈奏之法，這應(yīng)該是第一批鋼琴演奏者。到20世紀(jì)初的“學(xué)堂樂歌”，鋼琴演奏才逐漸被社會(huì)重視。1927年建立的上海國立音樂學(xué)院，將鋼琴演奏教育推入到專業(yè)化的水平，直到現(xiàn)在。但是不得不承認(rèn)，中國的鋼琴演奏風(fēng)格和歐美國家的鋼琴演奏風(fēng)格有所區(qū)別，不僅體現(xiàn)在獨(dú)有的中國傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲中，更體現(xiàn)對(duì)鋼琴曲、對(duì)音樂的理解上。在這種區(qū)別可以說是融發(fā)于基因中，流淌在血脈里。既然是演奏音樂，那么上文提到的“音樂”之定義，在此亦適用。唯有心生情，才能借鋼琴的琴鍵表達(dá)出想要的琴聲，再經(jīng)過高度藝術(shù)化處理和技巧的運(yùn)用，將旋律、節(jié)奏、和聲等用有規(guī)律的琴聲表現(xiàn)出來，形成真正的音樂藝術(shù)。感情到位的感琴演奏是一種享受，在聽大師級(jí)別的音樂會(huì)時(shí)，常會(huì)被其琴聲吸引，腦中浮想聯(lián)翩，不僅能共鳴出鋼琴家的情緒，更能感受到因情感而創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象，即“意象”之美。

（三）相通之處：抽象之“形”與意象之“形”

書法的抽象美與鋼琴演奏的意象美，都是發(fā)于情，成于“形”，而“形”又因情而更加生氣勃勃?？梢?，在中國的傳統(tǒng)思想中，不論現(xiàn)在的書法還是音樂，更或是當(dāng)代的國內(nèi)鋼琴演奏，都逃不過藝術(shù)形象的塑造。上面曾在書法之“形”中提到，一個(gè)有“形”的生命體——“有骨有肉、有筋有血”的抽象之“形”是如何構(gòu)成的，那么我想，鋼琴演奏中的意象之“形”也是可以從之幾個(gè)角度進(jìn)行分析。

二、鋼琴演奏中的意象之“形”——“骨肉筋血”

鋼琴演奏中“形”的組成，也可象書法之道那樣，將字的抽象之“形”，理解為有形生命體，四大構(gòu)成要素為“骨”“肉”“筋”“血”。

經(jīng)過二十多年的鋼琴演奏實(shí)踐和思考，常覺得，人去彈琴，就是要將人融入到鋼琴中，甚至成為鋼琴的一部分，或者說鋼琴是自己的一部分，這一點(diǎn)，確是和上述的書法之道類似。比如在彈《二泉映月》時(shí)，時(shí)常將自己和鋼琴想象成一個(gè)整體——二胡，身體想象成一把弓，通過手臂手指帶動(dòng)琴鍵去“拉”琴弦，事實(shí)證明這個(gè)方法還算好用。

故以下所述意象之“形”的“骨肉筋血”便將人和琴作為整體，淺析鋼琴演奏之法。

（一）由“骨肉筋血”所構(gòu)的意象之“形”

1.“骨”——人之力道：“骨”是生命體結(jié)構(gòu)最基本的框架，有了“骨”，生命體才得以立、站、行走。骨生于肩、撐于掌、實(shí)于指尖，指尖落鍵實(shí)沉，則力不虛。而力決定著音象的起承轉(zhuǎn)合，粗細(xì)濃淡。一個(gè)音樂片段聽起來有“骨骼”，就是聲音的力道在腦海中出現(xiàn)的“形象”。在鋼琴教學(xué)過程中，經(jīng)常會(huì)聽到老師說一個(gè)學(xué)生彈琴的聲音“軟塌塌的像沒有骨頭”，就是彈琴?zèng)]有用在恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏點(diǎn)上用到合適的力道。于人，腰背挺直，核心腹部收緊，肩上骨骼自然下垂，就是將上半身力量落了下來，所謂一張一弛。力量落到手掌支撐住，分配到每個(gè)手指的指尖，這就是鋼琴演奏所需要的人之力。骨立起了人，力撐起了音樂。

2.“肉”——琴之聲音;長在骨上的是“肉”，包裹著骨和筋，而使一個(gè)生命體有了形象。以人之骨所得力道觸鍵，即得琴之聲音，是使鋼琴演奏的意象之“形”清晰飽滿的“肉”。骨肉相連，有了力度不同的聲音，深淺遠(yuǎn)近濃淡的不同，讓所演奏的鋼琴曲有了動(dòng)靜之態(tài)的可能。在這一點(diǎn)上，鋼琴起到了關(guān)鍵的作用。

3.“筋”——人之連貫：附在骨上的是“筋”，是一切動(dòng)作的連接者，是運(yùn)動(dòng)感的源泉。對(duì)于彈琴的人來說，筋生于腕，手腕可靈活轉(zhuǎn)動(dòng)。筋骨相適，可塑造音樂之勢(shì)，可以將人之力道靈活的傳遞給鋼琴，又使琴之聲音靈活的連接在一起，就和人的動(dòng)作一樣自然。因?yàn)殇撉俚那冁I在客觀事實(shí)上就是相互獨(dú)立，敲擊琴弦的聲音也是間隔開的，與小提琴、二胡那種弓弦類的拉奏樂器相比，常給人一種“不連貫、斷開”的錯(cuò)覺。所以鋼琴演奏中注重“筋”的重要性就顯得尤為重要，在這里，起關(guān)鍵作用的就是人——演奏者彈琴的方法。

4.“血”——人之情感：流淌在筋肉中的是“血”，血液的流淌滋潤著整個(gè)生命體，讓其可以生長、變化，盡善盡美。對(duì)于鋼琴演奏來說，能讓音樂生長變化的就是由心而生的情感，能使“聲相應(yīng)，故生變;變成方”[4]，讓其每個(gè)部分可以傳遞內(nèi)心的想法而富于變化，表現(xiàn)鋼琴曲的不同個(gè)性。在這一點(diǎn)上，起決定性作用的還是人——演奏者的情感是否到位。

（二）三分在琴，七分在人

“骨肉筋血”相互連接，相輔相成，少了一個(gè)都不能成意象之“形”。從上面所述，可以看出意象之“形”——“骨肉筋血”的塑造，三分在琴，七分在人。一架好鋼琴，能讓音樂形象更加清新可愛，而演奏者若把握不好，則音樂“形神俱滅”。

巧合的是，在實(shí)際學(xué)習(xí)與演奏中，老師教學(xué)生演奏一首鋼琴曲，也確是大致按照“骨肉筋血”這幾部分去進(jìn)行指導(dǎo)、要求：拿到一首鋼琴曲，先將力量貫通，沉下去，即為“骨”;如此，得到飽滿的音色，為“肉”;再將音與音之間進(jìn)行連貫，小句子、大樂句，甚至將整個(gè)樂曲連成一片形成一個(gè)整體，便是練其“筋”;最后以情動(dòng)之，讓這個(gè)整體活靈活現(xiàn)起來，真正的變成一個(gè)意象之“形”，其中每一步都不容易。

骨立之，聲盈之，筋連之，情貫之。

如此，則可使清風(fēng)入懷、珠落玉盤，又可讓人感受空山凝云，又瞬間云蒸霞蔚，隨心所欲的表現(xiàn)，如鱗之得水，羽之乘風(fēng)，快哉于心。

三、總結(jié)

不論書法和鋼琴演奏，都不能像繪畫、雕塑那樣直接具體的塑造形象，但書法的抽象之“形”和鋼琴演奏中的意象之“形”都可以是充滿活力的生命體。內(nèi)涵雖有差異，但本質(zhì)是相通的。就這些相通之處，不僅可以啟發(fā)演奏的表現(xiàn)力，也可以引導(dǎo)人們對(duì)青少年藝術(shù)文化素養(yǎng)的教育有一些新的看法，從一些新角度去思考，或許靈光一現(xiàn)，明白了很多道理，讓學(xué)習(xí)變得更有效。

參考文獻(xiàn)

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981 （2001重?。?

[2]管建華.中國音樂的審美文華視野[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1995（10）.

作者簡(jiǎn)介：秦莉萍（1990—），女，漢族，遼寧大連，遼寧師范大學(xué)研究生，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)，導(dǎo)師：侯蕾副教授。