中國鋼琴作品的演奏技術(shù)特點(diǎn)分析

【摘要】中國鋼琴音樂創(chuàng)作從20世紀(jì)初開始發(fā)展到現(xiàn)今已有一個世紀(jì)之長，在這個過程中產(chǎn)生了大量優(yōu)秀的鋼琴作品.近幾年來對我國鋼琴作品的研究越來越多，在研究中發(fā)現(xiàn)了我國鋼琴作品演奏的獨(dú)特之處，和西方鋼琴音樂不同的是，因?yàn)槭艿絺鹘y(tǒng)中國音樂的影響，在鋼琴演奏方面，比如在調(diào)式、音階、和聲和旋法等方面以傳統(tǒng)音樂的五聲調(diào)式為主，和聲構(gòu)成上則以二四五度為主。此外，在演奏意識、對音樂作品的連接及演奏技術(shù)等也和西方鋼琴作品不同，為幫助更多鋼琴演奏者更好地掌握中國鋼琴作品演奏技巧和作品的內(nèi)涵，有必要加強(qiáng)對鋼琴作品演奏的研究。鑒于此，本文將從演奏的角度著手，在分析我國鋼琴演奏理念、內(nèi)涵等基礎(chǔ)上，探討鋼琴作品的演奏技術(shù)特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品;演奏技術(shù)特點(diǎn)

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0041-05

【本文著錄格式】王盛.中國鋼琴作品的演奏技術(shù)特點(diǎn)分析[J].北方音樂，2020，05（10）：41-45.

鋼琴是西洋樂器，自浪漫主義晚期才傳入我國，雖然我國接觸鋼琴樂器時間較晚，但在一個世紀(jì)的發(fā)展中我國鋼琴作品不管是數(shù)量還是質(zhì)量在逐漸轉(zhuǎn)好，經(jīng)過幾代人的研究和實(shí)踐，以本民族的音樂語言風(fēng)格來創(chuàng)作和演奏鋼琴作品，創(chuàng)出了獨(dú)具中國民族特色同時又具有鮮明時代特色的鋼琴作品。用西洋樂器鋼琴來演繹中國音樂作品，一方面需要注意鋼琴作作品中蘊(yùn)含的中國風(fēng)格與韻味，另一方面需要關(guān)注音樂的旋律和不同的和聲織特點(diǎn)，才能掌握獨(dú)特的鋼琴演奏技術(shù)，正確利用鋼琴樂器演奏出獨(dú)具中國風(fēng)格的鋼琴作品并將作品中的內(nèi)涵表達(dá)出來。

一、我國鋼琴作品概述

（一）鋼琴音樂作品內(nèi)涵

鋼琴演奏是一項(xiàng)需要體力和腦力結(jié)合起來的活動，其中腦力指的是用大腦的思維去指導(dǎo)手臂的動作。正確理解鋼琴音樂作品的內(nèi)涵與演奏的理念可以幫助演奏者更好地抒發(fā)情感，將作品中隱藏的情緒、情感等形象地表達(dá)出來，客觀真實(shí)地揭示作品內(nèi)容，營造良好的音樂意境。

理解鋼琴作品的內(nèi)涵是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，因?yàn)殇撉僮髌穼儆谝环N意識形態(tài)，有自己的內(nèi)容、形象、情緒、意境和風(fēng)格等，而作用鋼琴音樂的演奏者，就必須忠實(shí)地表達(dá)作品的內(nèi)涵，揭示其中的文化思想和藝術(shù)特色等。從演奏角度來說，鋼琴音樂作品形式多樣，風(fēng)格獨(dú)特，從內(nèi)容上來說，既有頌揚(yáng)愛國精神、歌唱祖國美好山河、反映作者內(nèi)心情感的，也有描繪風(fēng)土人情和生活畫面的;從類型上來說，既有婉轉(zhuǎn)抒情的，也有歡快活潑的，有傷感的也有威武雄壯的。只有深入地理解音樂作品內(nèi)涵、類型等，才能在演奏時將音樂作品中的藝術(shù)形象表現(xiàn)出來，才能活潑生動地演繹鋼琴作品。以下從音樂內(nèi)涵角度來分析中國鋼琴作品：

1.頌揚(yáng)愛國精神等高尚思想情感的鋼琴作品

一般這類鋼琴作品是通過描寫重大事件，以情節(jié)化的敘事結(jié)構(gòu)娓娓道來，通過音樂演奏來表達(dá)某一種精神風(fēng)貌，反映作品中人物的內(nèi)心情感和高貴的品質(zhì)，比如愛國主義精神、集體主義、樂于奉獻(xiàn)、大膽創(chuàng)新、公正廉潔等思想情感。在當(dāng)代通過鋼琴作品的演奏來積極頌揚(yáng)愛國主義等崇高的思想情感是時代的需要，有利于和諧主義社會的構(gòu)建。在這類鋼琴作品中比較具有代表性的作品有《黃河》《梅花三弄》《游擊隊(duì)歌》《奮勇前進(jìn)》等。

2.歌唱祖國山河的鋼琴作品

祖國山河類的音樂作品主要通過對畫面的描繪來表現(xiàn)，而用鋼琴樂器進(jìn)行畫面描繪時可以利用旋律線條和繪畫線條做對比形成起伏頗具動感的畫面，使音響色彩和繪畫色彩相呼應(yīng)，呈現(xiàn)出多樣的變化。另外也可通過模擬仿真的手法，比如用鋼琴琶音奏法來模擬水波的蕩漾動態(tài)感，用鋼琴不同音區(qū)的敲擊來模擬鐘鼓鳴奏、鐵蹄飛馳，用鋼琴的裝飾音奏發(fā)來模擬鳥叫獸嘶。此外，可以用具有一定特點(diǎn)的音調(diào)來表達(dá)作曲者和演奏者對于自然景色的感受以及內(nèi)心的情感表達(dá)，比如用悅耳動聽的音調(diào)來表現(xiàn)動人的景色，用大跳躍的音程或峻拔的音調(diào)來表現(xiàn)巍峨雄壯的山巒疊嶂等。用鋼琴樂器來歌頌祖國大好山河的作品，比較典型和代表性的有《夕陽簫鼓》《流水》《西子影集》《山林》等。其中黎英海的《夕陽簫鼓》采用鋼琴的變奏手法，描繪了一幅迷人的夕陽西下時的風(fēng)景畫;朱踐耳的《流水》通過調(diào)動不同音區(qū)不同聲部各種形態(tài)各種音色的琶音、分解和弦以及三連音型等手法，描繪了栩栩如生的河水涓涓流淌的畫面;莫凡的《西子影集》則以鋼琴音畫的方式表現(xiàn)了杭州西湖的優(yōu)美景色;劉敦南的《山林》是以寫意的方式來渲染我國南方高山峻嶺的雄偉面貌。

3.反映人物內(nèi)心情感、精神面貌的鋼琴作品

音樂的獨(dú)特之處就在于可以通過音樂的演奏來表達(dá)人物的內(nèi)心情感和某種思想感情，鋼琴音樂作品同樣如此，演奏者進(jìn)行鋼琴彈奏時就可以緩緩地將作品中蘊(yùn)含的思想感情表達(dá)出來。在中國鋼琴音樂作品中，這類反映人物內(nèi)心情感和精神面貌的代表性作品有《二泉映月》《花鼓》《松花江上》《紅星閃閃放光彩》等。其中儲望華根據(jù)同名二胡曲改編的《二泉映月》是一首借景抒情中最為典型的，改編者通過調(diào)動鋼琴演奏的和聲以及復(fù)調(diào)的多聲音樂的功能和聲音色彩多變的特點(diǎn)，避免因?yàn)榘l(fā)聲原理形成的聲音無法像二胡一樣具有連綿起伏的缺陷，采用合理的演奏技術(shù)將藝人的悲慘命運(yùn)、凄切悲憤的情緒表達(dá)得淋漓盡致，同時又使人感覺到新意，比二胡演奏的效果更加深沉、豐富感人。

4.描繪風(fēng)土人情和生活畫面的鋼琴作品

我國有五十六個民族，每一個民族因?yàn)榈乩憝h(huán)境、歷史的不同，在生活習(xí)俗、生活習(xí)慣、文化傳統(tǒng)上都有很大的區(qū)別。在音樂藝術(shù)方面，各個民族各個地區(qū)都有自己獨(dú)特的音樂文化傳統(tǒng)，如果能根據(jù)民歌或者民間器樂曲作為音樂素材創(chuàng)作出可以反映當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情和生活畫面的鋼琴音樂作品，是很多作曲家和鋼琴家們都樂于去采用并能取得良好效果的藝術(shù)手法。在這類描繪不同民族不同地區(qū)風(fēng)土人情和生活畫面的鋼琴作品中，比較典型的有《火把節(jié)之夜》《新疆舞曲》《百鳥朝鳳》《牧童短笛》《西藏素描》《南國印象》等。其中廖勝京的《火把節(jié)之夜》和丁善德的《新疆舞曲》是采用了少數(shù)民族地區(qū)的民間音樂材料作為音樂素材改編或創(chuàng)作完成的，表現(xiàn)出了我國少數(shù)民族的風(fēng)俗習(xí)慣和生活場面，表達(dá)了各個兄弟民族熱愛生活、熱愛家鄉(xiāng)、積極上進(jìn)的風(fēng)貌和達(dá)觀向上、粗獷豪放的神情;王建中的《百鳥朝鳳》用歡快的音調(diào)來模仿百鳥鳴叫的聲音，向人們展示了北方農(nóng)村迎親娶親的歡快熱鬧的場面;賀綠汀的《牧童短笛》以緩慢婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)表達(dá)了牧童在牛背上吹著笛子悠然自在的畫面。此外，崔炳元的《西藏素描》是以敘事的方式緩緩道來，將作曲家在西藏的所見所聞所感淋漓盡致地表達(dá)了出來，表現(xiàn)了對西藏的真實(shí)感受;朱踐耳的《南國印象》則是一納西族民族作為音樂素材創(chuàng)編形成的，描繪了我國南方布依族、佤族、哈尼族和納西族等少數(shù)民族的生活風(fēng)俗和習(xí)慣，充滿了濃厚的生活氣息與地方特色，通過鋼琴作品的演奏來反映少數(shù)民族的民俗風(fēng)情，并通過截取幾個生活中的具有代表性的和有特色的畫面、場景，通過白描的手法進(jìn)行渲染，充分表達(dá)作曲家的某種感情。由于這類作品充滿了地方特色和濃郁的生活氣息，所以演奏時也會使人產(chǎn)生身臨其境的感覺。

（二）鋼琴音樂作品類型

中國鋼琴音樂作品可以根據(jù)藝術(shù)形象、思想感情、音調(diào)的不同，或者意境、風(fēng)格的不同，表達(dá)手法、觸鍵方式的不同，力度、速度與和聲層次、織體濃淡劃分成不同的作品類型。因?yàn)槿说乃枷敫星?、人們的生活、自然風(fēng)光等都是豐富多樣的，所以呈現(xiàn)出來的鋼琴音樂也是多種多樣的，只有科學(xué)合理地進(jìn)行演奏才能準(zhǔn)確地詮釋鋼琴作品。具體來說，中國鋼琴音樂作品可以分成以下幾個類型：

1.婉轉(zhuǎn)動聽、富于歌唱性的抒情曲

中國鋼琴音樂作品中帶有抒情性的比較典型的是儲望華改編的《二泉映月》，另外還有賀綠汀的《搖籃曲》、王建中根據(jù)民歌改編的《繡金匾》《赤膽忠心》和汪立三改編的《蘭花花》等。一般來說，婉轉(zhuǎn)動聽、富于歌唱性的抒情類鋼琴曲，主要目的是用來表達(dá)人物豐富的內(nèi)心世界，抒發(fā)某一種強(qiáng)烈的情緒或情感，其主要特點(diǎn)是音樂層次分明，一般采用連音奏法。想要彈奏好這類鋼琴曲，首先必須要充分調(diào)動所有和觸鍵活動有關(guān)的部位才能完成連奏，所以對手指的應(yīng)用非常重要，要求演奏者能通過手指將每一個音連接起來。其次，想要充分掌握連音技術(shù)就必須要求手臂重量通過觸摸手指可以順暢地到達(dá)琴鍵，在彈奏大段歌唱性段落時必須使用全臂觸鍵法進(jìn)行彈奏才能獲得通透晶瑩的聲音。對于承載手臂重量的手指，在進(jìn)行重量轉(zhuǎn)移或交接時必須銜接得毫無痕跡，在手指觸鍵發(fā)出聲音之后，前一個觸鍵手指再離開鋼琴鍵盤才能取得理想的連奏效果;最后要求演奏者有強(qiáng)烈的連音意識，想象鋼琴能發(fā)出連綿不絕的聲音，要求觸鍵的手指用指面多肉部位觸鍵，手指之間對于手臂重量的轉(zhuǎn)移和交接也要自然順暢。同時采用抑揚(yáng)頓挫的旋律線條，才能有真情實(shí)感地表達(dá)作品的情感和思維。

2.威武雄壯的進(jìn)行曲

一般來說，威武雄壯的進(jìn)行曲其最顯著的特點(diǎn)是節(jié)奏鮮明、節(jié)拍整齊、剛勁有力，所刻畫的形象大多是士兵、整個部隊(duì)，所要表達(dá)的是統(tǒng)一的鋼鐵般的意志力、勇敢堅(jiān)定、一往直前的精神。在中國鋼琴作品中，這類作品比較典型的有《黃河》協(xié)奏曲中的第四樂章《保衛(wèi)黃河》、王建中的《大路歌》、汪立三根據(jù)賀綠汀改編的《敘事曲》和杜鳴心的《紅色娘子軍》等。進(jìn)行曲類的鋼琴作品，都是為塑造剛強(qiáng)堅(jiān)定的英雄形象，表現(xiàn)他們的英雄氣概，在演奏時要將強(qiáng)勁有力的氣勢表現(xiàn)出來，要求演奏者必須掌握好八度和八度加音柱式和弦技術(shù)。而和弦和八度技術(shù)的關(guān)鍵要領(lǐng)是觸鍵手指必須在觸鍵動作的瞬間牢固支撐，且必須剛勁有力，也就是所有的音應(yīng)該同時奏響，且保持力度的均勻，但是又能使某一個需要強(qiáng)調(diào)的音更加突出。在彈奏時要求手部自然放松，手指應(yīng)該集中。關(guān)于八度技術(shù)最重要的是將手形成一個牢固的半環(huán)或環(huán)，使整只手呈圓頂形，且手腕應(yīng)該稍低于手掌骨。當(dāng)然，演奏八度手法還要結(jié)合鋼琴作品的具體內(nèi)容而定，彈奏八度對手臂力量的掌握非常關(guān)鍵，要求能靈活轉(zhuǎn)換，在手指觸鍵時注重瞬間的爆發(fā)力，手臂活動的部位要發(fā)揮好作用，這樣才能彈奏出理想的音色，也才能形象地表達(dá)作品內(nèi)容。

3.活潑歡快的舞曲

舞蹈往往和音樂同行且互相影響，舞蹈需要音樂來伴奏，而音樂也需要依靠舞蹈進(jìn)行升華，將視覺和聽覺藝術(shù)結(jié)合在一起才能形成聲情并茂、豐富多彩的立體化藝術(shù)。因此，關(guān)于舞曲，從音樂形式到音樂內(nèi)容都是一種最為古老、最基本和最為重要的音樂體裁。在中國鋼琴音樂作品中，56個民族每一個民族和地區(qū)都有各自的民歌民舞，且風(fēng)格多樣、舞蹈形式多樣。比如漢族的秧歌、蒙古族的筷子舞、朝鮮族的長鼓舞、苗族的蘆笙舞、傣族的孔雀舞等。作曲家根據(jù)這些民間歌舞，將其和鋼琴樂器結(jié)合在一起，除了表現(xiàn)它們的大眾化，使具有雅俗共賞的特點(diǎn)外，還形成了歡快活潑、動感強(qiáng)烈的鮮明特征，可以淋漓盡致地表達(dá)內(nèi)心情感。這其中比較具有代表性的舞曲有丁善德的《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，黃安倫的《序曲與舞曲》、杜鳴心的《快樂的女戰(zhàn)士》、黃虎威的《歡樂的牧童》等。帶有民族特色的鋼琴舞曲一般來說會具有強(qiáng)烈的地方韻味，和民間音樂的淵源極深，且具有整齊的節(jié)拍和明顯的節(jié)奏。對于舞曲類型的鋼琴作品，演奏時的基本要求是必須掌握好并能夠流暢地表達(dá)出節(jié)拍與節(jié)奏的特點(diǎn)，舞曲的節(jié)奏十分鮮明形象，節(jié)拍則非常具有動感，所以對演奏者的雙手要求較高，必須能夠靈活地交替雙手進(jìn)行演奏，才能表現(xiàn)出具有特色的典型的節(jié)奏，渲染出歡快活潑、具有動感的音響效果。

4.燦爛有感染力的頌歌

頌歌這類的鋼琴音樂作品，主要目的是為了渲染恢弘的氣勢和激昂強(qiáng)烈的情緒，描繪出盛大寬廣的場面。這類鋼琴作品段落更多是出現(xiàn)在樂曲高潮部分，在連續(xù)八度加音柱式和弦的強(qiáng)奏下速度慢慢減弱，但是情緒卻噴薄而出，往往以樂段的形式呈現(xiàn)。這類作品輝煌燦爛，非常有感染力，能夠充分地表達(dá)某一種思想感情并進(jìn)行升華，且可以渲染強(qiáng)烈的氣氛，由于其獨(dú)特的織體手法和演奏技術(shù)，所以可表現(xiàn)出恢弘壯闊的氣勢與場面。比較典型的作品有冼星海等人的《黃河頌》的尾部以及《東方紅》段落，前者具有氣勢恢宏的特點(diǎn)，后者則具有燦爛輝煌的特點(diǎn)，都表達(dá)了中華民族屹立于世界東方的強(qiáng)烈感情。另外，王建中的《山丹丹開花紅艷艷》的主題表達(dá)部分也表現(xiàn)出了恢弘盛大的場面。在演奏這類作品時，要求演奏者必須掌握堅(jiān)實(shí)有力的連續(xù)八度技術(shù)和八度加音柱式和弦技術(shù)，以及節(jié)奏緊密、銜接得天衣無縫的各種音程和弦、上下翻飛的大跨度分解和弦技術(shù)，需要有靈活的持續(xù)強(qiáng)奏的彈奏能力。

5.風(fēng)趣幽默富于生活趣味的諧謔曲

我國傳統(tǒng)文化中，也有表現(xiàn)勞動人民勤勞智慧、勇敢樂觀、積極進(jìn)取、勇于探索和創(chuàng)新的，再加上中國幅員遼闊、民族眾多、生活內(nèi)容豐富多姿，在很多傳統(tǒng)中國音樂作品中有展現(xiàn)中國勞動人民詼諧風(fēng)趣、輕松活潑、情趣方面的作品，而這類作品往往和某一個地區(qū)或民族的生活內(nèi)容、風(fēng)俗習(xí)慣等聯(lián)系起來，具有十分突出的生活氣息和獨(dú)特的地方特色。在中國鋼琴音樂作品中比較典型的有王建中的《百鳥朝鳳》、賀綠汀的《牧童短笛》、蔣祖馨的《廟會》和丁善德的《到郊外去》等。這類型的鋼琴作品，在演奏時對演奏技術(shù)的要求多種多樣，不能局限于某一種或幾種演奏技術(shù)，最重要的是能夠充分且真實(shí)地表達(dá)作品中想要刻畫的生活面貌和人們的情感、情緒，展開充分且合理的想象，將具有民族特色和地方特點(diǎn)的生活場景描繪出來，使觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。由于這類作品的內(nèi)容非常豐富，所以不能只是單一地表達(dá)某一種情感，想要表現(xiàn)人們風(fēng)趣幽默的一面要和生活畫面聯(lián)系起來。

（三）中國鋼琴作品演奏特點(diǎn)

1.立體感和線條性

第一要表現(xiàn)出多聲融合的立體感。中國鋼琴作品和西方鋼琴作品一樣，在演奏時首先必須要能夠充分地體現(xiàn)鋼琴這一樂器的特點(diǎn)，用多聲思維、縱橫架構(gòu)來表現(xiàn)出立體的音響效果;其次要突出旋律、伴奏、背景和高低音等，既要能夠突出彈奏時的旋律線條、伴奏織體生動的主調(diào)音樂，又要彈奏出具有多層次的線條縱橫交錯遞進(jìn)的、豐富多樣的復(fù)調(diào)音樂。在中國鋼琴音樂作品演奏時，要求演奏者必須有立體化的思維，注重展現(xiàn)多聲部，而避免采用傳統(tǒng)音樂演奏時的單聲部單線條手法，同時還要能夠充分調(diào)動有效的技術(shù)手段，能夠表現(xiàn)出具有層次感的獨(dú)特個性的音響效果。比如在汪立三創(chuàng)作的《濤聲》中，想要營造氣勢雄偉遼闊的氛圍，就需要先劃分這首作品的層次，將日本的都市調(diào)式音調(diào)由右手奏出，將代表鑒真意志和大海礁石的大跳音型、低音區(qū)八度長音由左手在低音區(qū)奏出;又如在儲望華改編的《二泉映月》這首鋼琴音樂演奏時，為避免像二胡那樣連綿、如泣如訴的特點(diǎn)，表達(dá)出鋼琴樂器多聲交織、和聲豐富、音色多樣的特征就需要掌握手指觸鍵的技巧，每一個音的力度、速度等都要精確掌握;在王建中的《梅花三弄》演奏時，表達(dá)主題的部分在首次呈現(xiàn)時旋律應(yīng)該用支聲式復(fù)調(diào)并用右手奏出，中低音區(qū)的二分音符的琶音和高音區(qū)的空五度雙音應(yīng)該由左手交替奏出，演奏時要注意和聲的層次和織體的濃淡，掌握好聲音的遠(yuǎn)近、色彩和動靜。

第二要注意突出傳統(tǒng)音樂旋律的線條性。中國鋼琴音樂也繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)音樂突出旋律線條性的特征，在鋼琴作品作曲和演奏時都要充分發(fā)揮好主題曲調(diào)在表達(dá)音樂內(nèi)容、人物形象和情感方面的主體性作用。在演奏時不僅要考慮鋼琴音樂多聲交織的立體性特征，還要表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂要突出旋律線條性的特點(diǎn)并處理好兩者的關(guān)系，不能只為了突出鋼琴樂器的立體感就淡化甚至抹去了中國傳統(tǒng)音樂的線條感，應(yīng)該采用合適的觸鍵方式來產(chǎn)生富于魅力的獨(dú)具歌唱性的音調(diào)。比如儲望華的《翻身的日子》在后主題旋律部分就模擬了板胡演奏的音樂效果，使旋律明亮而有起伏的動態(tài)感，整體上讓人感覺輕松詼諧，突出了板胡獨(dú)奏的單聲旋律線條性。

2.民族樂器演奏的即興性

第一，要正確理解并掌握好死曲活奏的原則，也就是在鋼琴音樂作品演奏時必須正確把握好速度和節(jié)拍，這是因?yàn)橹袊褡鍢菲餮葑鄷r具有的即興性，樂曲本身也有抑揚(yáng)頓挫和作品情緒變化的特點(diǎn)，必然會產(chǎn)生演奏速度和節(jié)拍時值的變化。因此，在演奏時應(yīng)當(dāng)避免規(guī)規(guī)矩矩，而要表現(xiàn)出靈性和動感，這就要求把握好節(jié)拍節(jié)奏和彈性張力。但是關(guān)于節(jié)拍節(jié)奏和速度的處理最重要的是演奏者必須正確理解音樂作品，這樣才能避免無病呻吟和矯揉造作。比如在演奏時應(yīng)該保持速度的時緊時松，時快時慢，節(jié)拍時值應(yīng)該或長或短、或?qū)捇蛘笱葑嗾弑仨毿念I(lǐng)神會然后隨時可以即興發(fā)揮出來。如果演奏者沒有這種能力就很難將中國音樂特色和韻味表現(xiàn)出來。

第二理解曲式結(jié)構(gòu)的速度因素，中國鋼琴音樂作品結(jié)構(gòu)形式的其中一個要素就是速度的變化，不只是曲式結(jié)構(gòu)速度的變化，還包括了音樂情緒、意境甚至調(diào)性和調(diào)式、節(jié)拍節(jié)奏的變化。比如我國傳統(tǒng)民族器樂曲典型的結(jié)構(gòu)方式是散、慢、中、快、散，這是完全以速度為曲式形成的原則，比較典型的作品是黎英海的《夕陽簫鼓》，其在創(chuàng)作時就應(yīng)用了自由變奏的方式，在演奏時要突出該作品的速度變化好段落之間的銜接、對比。

二、中國鋼琴作品的演奏技術(shù)特點(diǎn)

（一）五聲性旋律、和聲與復(fù)調(diào)

1.五聲性旋法的特點(diǎn)

五聲性旋法的特點(diǎn)及和聲和復(fù)調(diào)結(jié)合的原則是以二度四度五度為主，關(guān)于五聲性音階，杜鳴心的《練習(xí)曲》一開始的右手部分是不同調(diào)性的音階式的連續(xù)性下行，而黎英海的《夕陽簫鼓》在尾部高潮部分的右手演奏的上行音階開始于左手的旋律音;其次關(guān)于五聲性音型，賀綠汀的《晚會》，在引子之后右手部分有一段三音列式的連續(xù)下行的經(jīng)過句音型，左手部分的八度低音和右手部分的音型方向相反，而朱工一的《序曲——小溪》在開始的右手部分是連續(xù)性的音階式音型，并將其作為左手旋律伴奏。此外，關(guān)于五聲性旋律和民族風(fēng)格的自然大調(diào)式旋律，比如王建中的《彩云追月》的主旋律是A宮系統(tǒng)A宮調(diào)式，旋律由大二度、大三、小三和純四度組成;杜鳴心的《快樂的女戰(zhàn)士》的主旋律則是G自然大調(diào)式，將以分解和弦為主體的旋律分成了小三度、大三度、純四純五度和大二小二度音程。

2.五聲性音程與和弦

中國鋼琴作品中五聲性音程和五聲性和弦是將五聲性調(diào)式，包括五聲音階、六聲音階和七聲音階各個調(diào)式的正音，根據(jù)純四度、純五度和大二度的音程關(guān)系疊層起來形成和大小調(diào)中的三度疊層音程以及和弦結(jié)構(gòu)形式不同的音響效果，其主要特點(diǎn)是淡化功能性而強(qiáng)化了色彩感，淡化和聲間的傾向性和不穩(wěn)定性，而強(qiáng)化了風(fēng)格性和地方韻味。這類音程及和弦一般作為單一線條來呈現(xiàn)音樂的旋律，可作為和聲織體的伴奏部分，也可以復(fù)調(diào)形式交錯來表達(dá)不同的音響效果。比如陳述旋律單一線條的，比較典型的是黃安倫的《序曲與舞曲》第二樂章，由右手以空五度音程奏出，而王建中的《梅花三弄》則是以和聲織體出現(xiàn)在伴奏部分。此外還有五聲性和弦由雙手交替彈奏表現(xiàn)出韻味十足的旋律，或者將三度結(jié)合音程與和弦和非三度結(jié)合音程與和弦交替彈奏。這類以大二度、純四度和純五度為主的音程與和弦在彈奏時會涉及到指法和鍵位的問題，在連音演奏時更加突出，對于演奏者們來說難度較大，必須加強(qiáng)對五聲性調(diào)式鋼琴作品的練習(xí)，才能掌握演奏五聲調(diào)式鋼琴作品時的技巧，只有通過扎實(shí)的練習(xí)才能在實(shí)際演奏時得心應(yīng)手。

（二）模擬性和描繪性的音色技法

模擬音色技術(shù)指的是用鋼琴這一鍵盤樂器在演奏中國鋼琴音樂作品時，運(yùn)用演奏者合理的想象力及觸鍵方式，產(chǎn)生和某些民族樂器聲音效果類似，或和自然界音響相似的聲音，起到的作用是引起聽眾的聯(lián)想，使鋼琴對中國音樂作品的演繹更加生動，使聽眾產(chǎn)生身臨其境之感。

1.模擬民族樂器的演奏法和音色

在民族樂器的模擬作品中，模擬板胡和二胡演奏的是最多的，這是因?yàn)檫@兩種樂器和鋼琴一樣也有鮮明的旋律感，且具有濃厚的地方音樂特色，突出音樂的旋律線條性。比如汪立三的《兄妹開荒》的主題部分，在一開始就帶有典型的陜北民間戲曲特色，歌唱性較強(qiáng)，用鋼琴模擬板胡樂器來突出地方音樂特色。在儲望華的《二泉映月》開始部分，則是通過對二胡樂器的模擬來表現(xiàn)出自然順暢之感;其次是模擬箏等彈撥樂器演奏的，可起到仗勢和強(qiáng)化的效果，演奏出引人入勝之感，比較典型的是《黃水謠》，通過對箏的模擬突出了鋼琴作品的民族韻味;再次是模擬琵琶演奏的，因?yàn)榕脴O具表現(xiàn)力，在鋼琴作品演奏時通過對琵琶樂器輪奏、滾奏等的模擬可表現(xiàn)出獨(dú)特的聲音效果。此外是對打擊樂器，比如鐘鼓的模擬，表現(xiàn)出物體震動時發(fā)音的特點(diǎn)，尤其在模擬鼓聲時用鋼琴的低音區(qū)密集的音塊表現(xiàn)得非常逼真、形象。

2.模擬自然界音響

有鋼琴作品是模擬和水有關(guān)的聲音的，用鋼琴不同的音型和織體來模擬水聲可形成獨(dú)特的音響效果，具體手法包括琶音、分解和弦、柱式和弦等。比如《黃河》的第一樂章就采用了大段的分解和弦來營造波濤翻滾的氣氛，;朱踐耳的《流水》中采用了鋼琴音畫來表現(xiàn)不同狀態(tài)的水流聲。有的是模擬雞鳴和鳥鳴的，比如在汪立三的《兄妹開荒》中，就采用了鋼琴的音叢技術(shù)來模擬早上的雞鳴聲;在王建中的《百鳥朝鳳》中，更是非常典型的用鋼琴不同的音型來模擬不同的鳥叫聲。

三、中國鋼琴作品演奏時需要注意的事項(xiàng)

（一）注意突出旋律的民族性

第一必須突出旋律的民族性。中國鋼琴作品在演奏時應(yīng)該考慮音樂多聲交織的立體化，同時又要突出中國傳統(tǒng)音樂在旋律上的線條性，合理處理好立體和線條之間的關(guān)系，避免在突出立體性的時候淡化了旋律的線條性。必須發(fā)掘出旋律的表現(xiàn)力與主題曲調(diào)的表情特色，采用合適的觸鍵方式來突出鋼琴旋律音調(diào)的歌唱性。在彈奏鋼琴之前應(yīng)該先正確理解該作品的內(nèi)涵、風(fēng)格、句子結(jié)構(gòu)、語氣和音色等，由于很多中國風(fēng)格的鋼琴作品其旋律靈感來自地方民間曲調(diào)、戲曲和傳統(tǒng)的民族樂曲，所以，在演奏時必須認(rèn)真分析該作品的地域特色、風(fēng)格特點(diǎn)，在熟悉地方語言特色、音調(diào)旋法、民族樂器演奏特色的基礎(chǔ)上，結(jié)合作曲家的結(jié)構(gòu)和思想感情，完整地表達(dá)出作品特色。

（二）重視和聲的色彩感

1.聆聽和聲效

中國風(fēng)格的鋼琴作品大多是將鋼琴作品的功能與帶有中國民族風(fēng)格的旋律結(jié)合在了一起，所以和聲的色彩感較強(qiáng)、聲部層次較多，演奏者想要更好地表達(dá)作品內(nèi)涵，就必須先學(xué)會聆聽，借助聆聽來調(diào)試和聲色彩并聽出隱藏在支聲部中的和聲色彩和層次，感受多個聲部的對比。注意聆聽旋律的橫線條，關(guān)注聲部的延續(xù)性，分辨音色的不同。

2.注意橫向線條

在鋼琴演奏時既要突出清晰的線條和主調(diào)，同時還應(yīng)該表現(xiàn)出多線條的層次感，使融合在一起形成生動豐富的復(fù)調(diào)。中國鋼琴作品的演奏必須注意多聲部的表達(dá)，改變單聲部單線條變化的理念，培養(yǎng)立體化理念，采用相應(yīng)的技術(shù)手段來表現(xiàn)多層次感的橫向線條，形成獨(dú)特的音響效果。

3.靈活應(yīng)用延音踏板

中國鋼琴作品一般沒有延音踏板，這是為了避免限制演奏者，因?yàn)榇蟛糠种袊撉僮髌范季哂形迓曅孕傻奶攸c(diǎn)，色彩感強(qiáng)烈，使功能性被淡化，所以在應(yīng)用延音踏板時也會更加靈活，可采取不同的方式進(jìn)行踏板處理。但要求演奏者有敏銳的觀察能力，注意聆聽，然后用踏板來控制調(diào)節(jié)音樂。

（三）把握作品的結(jié)構(gòu)布局

1.細(xì)部精練

由于中國文化和西方文化的不同，在演奏中國鋼琴作品時還要關(guān)注作品的文化內(nèi)涵，注意隱藏在作品中更深層次的思想感情，并通過合理的方式表達(dá)出來。一般來說，中國文化作品喜歡用簡練的文字去表達(dá)深刻的內(nèi)容，用簡單的筆墨去描繪動人的畫面，在音樂上就是用最精煉的音符去表達(dá)最豐富的情感。因此，需要關(guān)注和精練作品的細(xì)節(jié)，比如首先要關(guān)注的是音樂作品的句感，中國鋼琴作品的句感起伏很小，講究的是意境和韻味，所以句子開頭和結(jié)尾都不能太夸張，要求嚴(yán)格控制好落音和收束，對段落結(jié)尾樂句的處理可采用漸弱和漸慢的方式，這種時候要輕柔地觸鍵，但是又不能虛飄，要保證音和音之間連貫暢通，彈出樂句感;其次要注意語氣，從中國語言特點(diǎn)來看，講究的是一字多聲、一聲多韻，所以，在演奏時可能會遇到有些音是實(shí)音，有的則是虛音，要注意這種虛實(shí)和強(qiáng)弱的變化。

2.整體布局

在鋼琴演奏時應(yīng)該有整體感，只有從整體上把握才能在彈奏時做到心中有數(shù)，否則可能會在某些部分處理不當(dāng)而影響整體音響效果。為此，需要在彈奏前仔細(xì)品味作品，做好整體結(jié)構(gòu)的布局，對每一個部分都精心分析和處理，這樣才能把握住作品的中心，心中有一個明確的方向，使彈奏出來的旋律更有動感，更加豐富、生動，使音樂產(chǎn)生內(nèi)在和外在的聯(lián)系，使人感覺到層次感和生命力。

3.對比適度

鋼琴音樂作品在創(chuàng)作時往往也會采用對比的手法，比如速度、力度、音色、和聲、調(diào)性、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等方面的對比，采用對比手法可以是多層面的，但必須要把握好分寸，如果超出了“度”反而會適得其反。而在演奏鋼琴作品時也要控制好做出適度的對比，才能表達(dá)出中國傳統(tǒng)文化中的中庸思想。

四、結(jié)語

綜上所述，演奏中國鋼琴音樂作品的基礎(chǔ)是理解中國鋼琴音樂作品的特點(diǎn)，不光是演奏技術(shù)方面的特征，更要全面地理解鋼琴音樂的內(nèi)涵、不同的音樂類型和演奏時的注意事項(xiàng)等。只有在深入理解鋼琴音樂作品的基礎(chǔ)上全面了解我國音樂文化特色以及民族器樂民族聲樂藝術(shù)，全面掌握鋼琴演奏技術(shù)，才能將音樂內(nèi)容更加真實(shí)地呈現(xiàn)出來，才能更好地表達(dá)作品內(nèi)涵。總之，關(guān)于中國鋼琴作品演奏方面的研究是一個長期系統(tǒng)的過程，演奏者們需要不斷在演奏活動中積累經(jīng)驗(yàn)，積極學(xué)習(xí)鋼琴文獻(xiàn)和音樂理論，挖掘中國文化藝術(shù)特色，才能用鋼琴樂器來詮釋中國鋼琴音樂作品，最終將民族音樂發(fā)揚(yáng)光大。

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作者簡介：王盛（1978—），男，漢族，遼寧撫順人，副教授，江蘇淮陰師范學(xué)院音樂學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏與即興伴奏。