普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲音樂風格及敲擊性演奏特點分析

【摘要】這首作品創(chuàng)作于1913年，并在同年由普羅科菲耶夫本人主奏并首演，這個作品的難度和技巧非常高。本文對普羅科菲耶夫的生平、以及第二鋼琴協(xié)奏曲的寫作背景、音樂風格、敲擊性的演奏特點等進行講解和分析。

【關鍵詞】普羅科菲耶夫;第二鋼琴協(xié)奏曲;多元化風格;敲擊性

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0023-02

【本文著錄格式】佘華良.普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲音樂風格及敲擊性演奏特點分析[J].北方音樂，2020，05（10）：23-24.

一、普羅科菲耶夫生平及作品簡介

（一）普羅科菲耶夫的生平

普羅科菲耶夫（1891-1953年），前蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家和指揮家。1904年考入彼得堡音樂學院，跟隨里姆斯基-科薩科夫和利亞多夫學習作曲，在此期間以創(chuàng)作鋼琴和管弦樂作品為主。1917年爆發(fā)俄國十月革命后，普羅科菲耶夫以鋼琴演奏家的身份申請去美國演出，此后先后輾轉美國、德國、法國，由于長時間奔波加上對祖國的思念，直到1936年決定攜妻兒回國定居?；貒笃樟_科菲耶夫爆發(fā)了極高的創(chuàng)作熱情，1947年獲“俄羅斯聯(lián)邦人民藝術家”稱號，1948年他曾受到蘇聯(lián)政府的批評，其被要求要注意作品“民族性”的特點。1952年，普羅科菲耶夫恢復名譽，并獲斯大林獎金和列寧獎金，獲得了俄羅斯國家津貼，1953年3月5日去世。

普羅科菲耶夫是20世紀音樂家的杰出代表，他的創(chuàng)作基本分為了三個時期，即國內(nèi)學習時期、旅居國外時期、定居國內(nèi)時期。他在調性、和聲、演奏技巧等方面進行了大膽的創(chuàng)新， 其音樂創(chuàng)作有四條基本路線：古典式、抒情式、創(chuàng)新式和托卡塔式，但他從來不追隨和模仿任何一種流派，有非常獨特的音樂創(chuàng)作風格、極具創(chuàng)新的音樂和聲語言和開創(chuàng)性的鋼琴演奏技巧。普羅科菲耶夫同時也是一位愛國作曲家，當時的俄國處于戰(zhàn)爭年代，他的音樂為人們點亮內(nèi)心的曙光，指引人民積極斗爭;他的作品具有典型的俄派風格語言，樂曲中充滿著積極、熱情和陽光;他的作品為20世紀音樂的發(fā)展開辟了一條新的道路，并對許多作曲家產(chǎn)生巨大的影響。

（二）普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景

第二鋼琴協(xié)奏曲是普羅科菲耶夫在1913年創(chuàng)作的，作品是g小調，全曲由四個樂章組成。年僅21歲的普羅在彼得堡音樂學院學習時，得知他的同班好友因抑郁病自殺，對他的打擊很大，所以，普羅創(chuàng)作這首協(xié)奏曲來紀念他的好友，這首曲子是他在極度壓抑和悲痛的心情下所創(chuàng)作的，不和諧音程在樂曲中被運用到到了極致，作曲家就是用這種緊張的和聲來表達內(nèi)心的悲痛之情。作品在同年由作曲家本人擔任鋼琴主奏首演，但是首演完卻遭到很多人的批評，更有樂評人評價說這首樂曲連他家的貓彈得都比這個好聽。首演完后，這部作品被作曲家擱置了多年，并且期間樂曲的原稿也不慎遺失，約過了十年之久，普羅科菲耶夫又憑借著記憶和錄音，重新整理、改編和修改第二鋼琴協(xié)奏曲，并在1924年巴黎首演并取得了巨大的成功。這首曲子的鋼琴演奏難度非常高，技術上幾乎達到了人類手指技術的極限，這首曲子是普羅科菲耶夫的偉大作品之一，凝聚了作曲家的智慧和心血。

二、普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲的多元化風格特點

（一）普二的古典性

普羅科菲耶夫自幼跟隨母親學習音樂，受到他母親的熏陶和影響，對古典性的音樂非常喜愛，我們在他的很多作品中都能找到古典時期曲式結構的應用和具有古典時期特點的和聲進行，如普羅科菲耶夫創(chuàng)作于1917年的第一交響曲，又名古典交響曲，就具有典型的普氏古典性，采用了古典主義時期的創(chuàng)作技法和雙管制配器，我們把這種對古典主義繼承并創(chuàng)新的風格稱為“新古典主義”。在他的第二鋼琴協(xié)奏曲中也可以明顯地看到他的古典性創(chuàng)作手法，樂曲的曲式結構簡潔樸素，結構主要為古典奏鳴曲式。在本首樂曲調性方面，能看到很多調性明確、自然音階及關系調的轉調組成的旋律，并且很多句子中的和聲以三和弦為基礎，添加很多普氏特點的不和諧變化音，并最終使和聲進行得到解決，樂曲節(jié)奏均勻，強弱拍分明。普羅科菲耶夫曾說過：“奏鳴曲式已具備展開我的樂思所需要的一切”，因此，在他的這部作品中，我們能很清楚地看到他的作品與傳統(tǒng)音樂語言的聯(lián)系。

（二）普二的浪漫抒情性

普羅科菲耶夫極其喜愛和擅長用具有俄羅斯民族風格的長旋律線條句子來表達音樂，深沉又有內(nèi)涵，特別注重抒情性的樂段寫作，充分連接音與音，樂句與樂句，形成一條寬廣粗狂的旋律，內(nèi)容豐富自由，十分動聽。如第一樂章展開部出現(xiàn)的鋼琴獨奏段落，普羅給鋼琴獨奏留了大量的表演空間和時間，右手是三連音組成的大琶音伴奏音形，左手穿插右手為寬廣抒情的旋律線條，典型的俄國民族樂派旋律特點，旋律深沉悠長，極具歌唱性，與其他狂暴激烈的樂段形成鮮明的對比，就好像是暴風雨過后的寧靜，一張一弛中更能抒發(fā)作曲家對好友的思念之情，情緒瞬間得到釋放。在末樂章中，也使用了大量的大跳音型藏在旋律聲部，句子線條悠長，給人以窒息的悲壯之情。

（三）普二的現(xiàn)代和聲語言的運用

普羅科菲耶夫在和聲語言上極具創(chuàng)新性，早在古典主義時期，和聲大多以三和弦七和弦為主，并且句子都會解決，色彩聽起來也和諧舒服。音樂發(fā)展到浪漫主義時期，不和諧的和弦出現(xiàn)越來越多，作曲家主要是為了增加樂曲的戲劇性，豐富樂曲的和聲色彩，增加樂曲的張力。到了20世紀的現(xiàn)代主義音樂時期，不協(xié)和音程在大量作品中的運用占據(jù)了主導地位，以追求和聲的緊張和刺激。在這首作品中，普羅科菲耶夫對不和諧音程運用到極致，樂曲乍一聽，由于過多的不和諧音程給聽眾無厘頭的感覺，但經(jīng)典作品需要我們反復聆聽推敲和品味，大量的三度疊置和弦、具有俄派風格的大量半音化進行，節(jié)奏的激烈敲擊與不協(xié)和音程的連續(xù)大跳，使音樂極端緊張地表現(xiàn)出來，給人以怪誕、諧謔、諷刺的和聲色彩，給聽眾帶來窒息的緊張刺激之情，體現(xiàn)了作曲家創(chuàng)作時的壓抑和悲痛的心情。尤其是第一樂章展開部的鋼琴獨奏部分，經(jīng)過不和諧和聲的逐漸堆積，情緒一步步推進，隨之加入樂隊聲部，銅管組占據(jù)主導地位，整體的不和諧聲音達到極致，幾乎全部由不和諧和弦堆積，音量效果極大，把第一樂章推向最高潮。

三、普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲敲擊性演奏手法

敲擊性演奏手法最早是由斯塔拉文斯基提出的一種新理念，簡單來說就是把鋼琴作為一種高級的打擊樂進行演奏，鋼琴的發(fā)聲是琴槌擊打琴弦，本身就具有打擊樂的屬性，如斯特拉文斯基的代表作品鋼琴套曲《彼得魯什卡》。普羅科菲耶夫對敲擊性演奏手法的理念十分認同，并且在此基礎上對此演奏技法進行創(chuàng)新，極大地拓充了鋼琴的音色和表現(xiàn)力，敲擊式演奏需要很強的手臂力量、手指支撐力和爆發(fā)力，在聲音上追求結實干硬又富有彈性活力的顆粒性音色，與印象派所追求的朦朧迷幻的色彩形成了對比，開拓了20世紀新古典主義鋼琴音樂新的演奏技巧。

在這首曲子中，敲擊性的演奏手法貫穿全曲。主要有以下幾類：

（一）刺激尖銳的敲擊式重音演奏

這種重音一般都是由不和諧音程構成，以增加樂曲的緊張感和聲部的突出感，普羅科菲耶夫認為通過敲擊性的重音能形成新的節(jié)奏重拍效果，使相同的節(jié)奏型在鋼琴和樂隊中交錯演奏，為了使鋼琴占據(jù)節(jié)奏的重拍位置，鋼琴必須通過敲擊性的演奏才能獲得干脆明亮的音色效果，在與樂隊的競奏中占據(jù)主導。在樂曲的旋律方面，加入特定節(jié)奏型和音型的敲擊，增強了旋律的跳躍感和緊張感，使旋律迸發(fā)出不斷向前發(fā)展的動力。如第一樂章展開部的第二段（鋼琴獨奏部分），左右手橫跨四個八度的演奏，通過左手的四分音符敲擊重音推動右手的十六分音符跑動，由單音逐漸轉為和弦，使第一樂章在敲擊式的重音中一步步推動到最高潮。

（二）托卡塔式的打擊樂化演奏

第二樂章是托卡塔式的敲擊性演奏，由將近一千五百個連續(xù)的十六分音符組成，整體的節(jié)奏感與巴洛克時期的托卡塔十分相似，鋼琴聲部全是均勻的連續(xù)音符，沒有一個空拍，演奏者需要把每個音符都清晰干脆地彈出來;在音色方面，快速的音型通過敲擊性演奏，加上重音的突出，顆粒性極強的干硬音色，更能表現(xiàn)出緊張刺激的窒息感。

這首樂曲技巧難度非常高，演奏者必須要使出全身的力氣才能演奏出這種尖銳刺耳的效果，與浪漫樂派的華彩炫技相比較，這種來自指尖、手掌、大臂、小臂、肩膀、甚至于腰部力量的全力敲擊顯然更加干脆和粗暴，由此也營造出了嚴肅、震撼的音樂氛圍。

四、總結

第二鋼琴協(xié)奏曲是普羅科菲耶夫極具代表性的一部作品，可以說是登峰造極，輝煌而瘋狂。如果說最初的版本只是作曲家為了好友的自殺發(fā)泄憤怒和悲傷而作，褒貶不一，飽受爭議，那么十年后作曲家憑借記憶和錄音重新整理而成的第二鋼琴協(xié)奏曲則是一首震撼人心的曠世之作，普羅的創(chuàng)作既傳統(tǒng)又創(chuàng)新，這首曲子所包含的古典性、創(chuàng)新性和抒情性的風格融合，正是普羅的創(chuàng)作風格和特點的體現(xiàn)，他對古典音樂的繼承和對20世界和聲語言的革新在作品中得到統(tǒng)一。普羅科菲耶夫分析他的創(chuàng)作時說過，他的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在對和聲的探索，二十世紀是音樂和聲語言的大劇變時期，在這個時期，很多作曲家嘗試突破傳統(tǒng)功能和聲去探求新的和聲語言，普羅科菲耶夫無疑是極為成功的作曲家之一，并對很多作曲家產(chǎn)生深遠影響。

參考文獻

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作者簡介：佘華良（1991—），男，漢族，河南新鄉(xiāng)，本科，助教，研究方向：音樂表演。