摘要:巴洛克美術(shù)是17世紀風(fēng)行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。巴洛克美術(shù)因熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體。巴洛克美術(shù)在文藝復(fù)興美術(shù)之后,一定程度上發(fā)揚了現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)。巴洛克美術(shù)所體現(xiàn)出的華麗、奔放也對后世的人們利用當(dāng)時的一些作品進行創(chuàng)意時產(chǎn)生了一定的影響,其中以魯本斯為代表的巴洛克時期的藝術(shù)家的很多作品被很多品牌方選擇將品牌方的產(chǎn)品與這些藝術(shù)家的作品相結(jié)合,創(chuàng)作出一系列的廣告。
關(guān)鍵詞:魯本斯;巴洛克;廣告
一、巴洛克美術(shù)的產(chǎn)生和特點
巴洛克美術(shù)起源于十七世紀,當(dāng)時的歐洲正在進行強權(quán)擴張,通過掠奪海外殖民地累聚起巨額財富,這些財富使他們不斷地追求奢華、享受強調(diào)自身情感的表達。17世紀前,藝術(shù)家大都采用 “模仿法”進行創(chuàng)作,只求形似,忽略了自身的情感表達,使作品變得呆板無趣。17世紀后,以魯本斯為代表的巴洛克藝術(shù)開始流行,它沒有嚴格的技巧規(guī)定,作品也不完全貼合實物,但畫面卻有著極大魅力。在所有巴洛克藝術(shù)家中,魯本斯是一位出眾繪畫大師,通過他的作品我們可以感受到狂歡、奔放的生命情懷,他引誘著人們進入一個恍惚、陶醉的境地。[1]
二、分析魯本斯的藝術(shù)風(fēng)格、著名的畫作。
(一)魯本斯的藝術(shù)風(fēng)格:
魯本斯的作品是將佛蘭德斯的民族美術(shù)、文藝復(fù)興的人文主義思想和高超的繪畫技巧相結(jié)合,畫面氣勢宏偉,色彩豐富,運動感強。他繼承和發(fā)展了尼德蘭的繪畫傳統(tǒng)又融合了提香、米開朗基羅、科羅佐及卡拉瓦喬的優(yōu)點,既有提香繪畫中優(yōu)美的人物造型,又有米開朗基羅雕塑中所體現(xiàn)出來的力量感,也有科羅佐繪畫的豪放和卡拉瓦喬作品的視覺沖擊。魯本斯一生都在進行著油畫創(chuàng)作,作品見證了他一生的榮光,記錄了他的藝術(shù)風(fēng)格,他的作品多描繪了壯觀的場面、強烈的運動感、戲劇性的情節(jié)、對比鮮明的色彩、流暢生動的線條,給人一種高貴奢華的藝術(shù)感受。[2]
三、魯本斯與現(xiàn)代廣告
(一)魯本斯的花與紅底鞋
伴隨著地理大發(fā)現(xiàn),海洋強國們獲得了多樣的植物并將其用于園藝,如雛菊、向日葵等,這些花卉只有當(dāng)時的貴族或富裕的家族才能使用,為了彰顯自己的高貴、富裕,這些家族還會選擇遠大過花器的花束體積來顯示自己的奢華。魯本斯的這兩幅畫作就包含了大量在當(dāng)時來講珍稀昂貴的向日葵、雛菊等。除花卉外,花器也是顯示財富的關(guān)鍵,當(dāng)時的貴族們傾向使用金屬或陶瓷的花器,這兩幅作品中,都使用了陶瓷的花器,體現(xiàn)出了奢華之感。此外,作者還模仿了魯本斯的透視變奏來展示不同角度的花朵,戲劇性的構(gòu)圖使得花與花器和背景在畫面上顯得更加巧妙,巨大的花束和花器占據(jù)了畫面的主體,給人無限空間之感,再加以魯本斯式理想光的烘托使得整個畫面如舞臺布景般。作者還借鑒了暖色調(diào)的光線,顯得向日葵的黃色更加飽滿、輝煌。因為紅色純度的呈現(xiàn)與光線密切相關(guān),暖色調(diào)的光線下,CL的紅鞋底也更加飽滿熱烈。整幅作品呈現(xiàn)出CL紅底鞋被舞臺效果所包圍著,如明星一般,生活在聚光燈下,是人群中的焦點,暗示穿上紅底鞋的人也是人群的焦點,體現(xiàn)出CL想傳達給消費者的高貴、奢華之感。
除了從廣告作品中直觀的部分外,我認為還有一點原因就是紅色,紅色是魯本斯的慣用色,魯本斯一生創(chuàng)作了約3000幅作品,多數(shù)作品中,紅色占據(jù)了畫面的主體且純度極高。因此,紅色也成了魯本斯作品中永恒的旋律而對于CL來說紅鞋底是它的招牌標(biāo)識,凸顯了女性的不張揚的成熟性感和致命的吸引力,與魯本斯畫作中的紅色交相輝映,因此,這也是CL創(chuàng)作這一系列具有魯本斯風(fēng)格廣告作品的原因。
(二)魯本斯與絕對伏特加
《美惠三女神》是魯本斯的晚年之作,他通過重合的輪廓和豐富的內(nèi)部造型來表現(xiàn)人體的重量和肉體的逼真感,并通過皮膚上的皺紋來表現(xiàn)三位美神的運動感[3]。暖色調(diào)的用光也使得三位女神皮膚閃爍著柔和的綢緞般的光芒。三位女神位于上方飾有花環(huán)的噴泉旁,面孔清秀,體態(tài)豐腴體現(xiàn)了魯本斯對女性美的理解也體現(xiàn)了佛蘭德斯平民階層富裕歡快的氣息,表現(xiàn)了魯本斯對人體美和自然美的贊頌。
在這幅廣告作品中,三位女神簇擁著絕對伏特加,體現(xiàn)了她們對絕對伏特加的喜愛,與此同時,這幅作品的色調(diào)比魯本斯原畫的色調(diào)更深,更有年代感,體現(xiàn)出絕對伏特加的口感、歷史像魯本斯的作品一樣醇厚。
除了以上從廣告作品中可以直接看出來的部份外,我認為還有一點原因是因為魯本斯和絕對伏特加都可以稱之為“反叛者”,魯本斯在當(dāng)時的時代背景下,發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造精神,描繪了極具視覺沖擊力的畫面,突破了傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格。絕對伏特加也是,打破了當(dāng)時宣傳口感醇厚,歷史悠久的藍天伏特加的壟斷,宣傳自己是年輕、有活力的品牌,呼吁大家打破傳統(tǒng),接受新事物。因此,這也是絕對伏特加創(chuàng)作這幅與魯本斯畫作相結(jié)合的廣告作品的原因。
(三)魯本斯與LV
這一款包在設(shè)計上將Louis Vuitton標(biāo)志性的Monogram圖案變得更加簡潔,只剩零星的幾個logo分散裝飾在包袋上。這種設(shè)計概念上的減法,卻在視覺上讓每一個logo更加突出。這一系列的包包的內(nèi)側(cè)還有燙金兔子logo、藝術(shù)家的畫像和文字彰顯聯(lián)名地位。這樣的設(shè)計凸顯了藝術(shù)家的畫作,畫作和LV經(jīng)典的包型相互呼應(yīng),成就了這個系列。
《老虎、獅子與美洲豹的獵捕》是魯本斯很著名的一幅作品,在這幅畫中,兇猛的野獸向獵人和馬匹發(fā)起攻擊,獵人也不甘示弱的與野獸搏斗,顯示出野獸不可征服的強壯和勇猛。在這幅作品中,魯本斯對于獵人和野獸肌肉的刻畫和搏斗動作的描寫體現(xiàn)出了勃勃的生機和力量感,再加上魯本斯對于光線的巧妙的運用,使得獵人與野獸搏斗的力量感更加突出。LV的設(shè)計師也將畫面上最能表現(xiàn)野獸和獵人激烈搏斗,最能展現(xiàn)野性和激情的,最能體現(xiàn)出力量感的部分——老虎咬住獵人的肩膀,獵人的馬仰起前蹄,放在包的正面,讓人一眼就可以看到,給人帶來直觀的視覺沖擊。魯本斯畫作中所體現(xiàn)出來的激情、野性與LV想要向受眾傳達出的富有生命力、激情的主題相吻合。
四、魯本斯對現(xiàn)代廣告創(chuàng)意的影響
雖然魯本斯已經(jīng)逝世很久了,但是他留下來的作品、他的創(chuàng)作方法,對于我們來說是很珍貴的。通過對魯本斯作品的探索和解讀,我們可以學(xué)習(xí)到很多同時也可以從中得到很多的靈感,就像CL、LV、絕對伏特加等品牌對魯本斯作品的應(yīng)用或者是對魯本斯創(chuàng)作方式的一些模仿借鑒等,借用魯本斯畫作中所蘊含的內(nèi)容、所傳遞給受眾的感覺或模仿借鑒一些魯本斯的創(chuàng)作手法,如:魯本斯式理想光給作品帶來的舞臺效果、戲劇性的情節(jié)和構(gòu)圖等,這些都給人們進行廣告創(chuàng)作提供了無數(shù)的創(chuàng)意和表現(xiàn)方式。
一直以來魯本斯都在對我們的藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)意發(fā)想產(chǎn)生著影響,就像藝術(shù)家珍妮?薩維爾所說的“無論你是否承認你的畫像魯本斯,他都對你產(chǎn)生了影響。就如安迪?沃霍爾,魯本斯改變了藝術(shù)規(guī)則。”
(作者簡介:王宇譞,北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院廣告學(xué)專業(yè)本科生)
[1]《情感的力量——魯本斯與巴洛克藝術(shù)》 李暉 2007 《國際美苑》
[2]《淺析彼得?保爾?魯本斯的繪畫風(fēng)格》 甘露 《大眾文藝》 2015年03期 期刊
[3]《西方藝術(shù)中美惠三女神形象的演化》陳初露,鄒碧瑩《美與時代(中旬刊)?美術(shù)學(xué)刊》-2017