中國畫的線條藝術(shù)探析

靳雅婷

摘 要：中國畫作為世界藝術(shù)領(lǐng)域中獨特且重要的存在，為世界藝術(shù)做出了積極貢獻。文章詳細闡述了各個時期中國畫中線條藝術(shù)的形成和發(fā)展，結(jié)合一些代表畫作，充分地講解和說明繪畫中的線條藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)氣息;繪畫技巧;線條藝術(shù)

著名畫家潘天壽說：“吾國繪畫以線為基礎(chǔ)?！边@表明，中國畫是線條藝術(shù)。線的不同，影響繪畫的風(fēng)格和格調(diào)，因此，中國畫的發(fā)展史就是線條的發(fā)展史。

一、漢代及其之前的線

中國畫到底源于何時，至今都是未解之謎，雖然已經(jīng)發(fā)現(xiàn)在新石器時代線條就在陶器裝飾中被大量運用，但這一時間的線條幾乎都是抽象的幾何紋，是以線條為主的紋樣，簡單直白。

殷商時代是我國書法藝術(shù)的啟蒙時代，也是已發(fā)現(xiàn)大量史料的時代，這一時代的文字結(jié)構(gòu)和形體為后世的書法和文字奠定了基礎(chǔ)，而其中演化而來的線條在當(dāng)時處于不自覺形態(tài)。夏商周三代的藝術(shù)，表現(xiàn)了很多幻想的奇異圖案，藝術(shù)家們喜歡用簡練而夸張的線條來描繪龍、鳳、魚、禽等動物形象，其線條的韻律、交織的動物形象，簡單又和諧地融合在一起，真可謂是“物我交融”，那些線條看上去可愛且神秘。這一時期的繪畫技藝已經(jīng)應(yīng)用上了毛筆、墨汁等工具[1]。

春秋戰(zhàn)國及兩漢時代，則一改以往的粗獷、雄偉的畫風(fēng)，取而代之的是緊密、細膩、行云流水般的線條。這一時期，人的思想得到一定的解放，形成了百家爭鳴的局面，由此奠定了中國畫的發(fā)展結(jié)構(gòu)，其抽象的線條體現(xiàn)了藝術(shù)感和流動美。例如戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》《人物馭龍帛畫》，這兩幅基本是我國現(xiàn)存最為古老的繪畫，不僅表現(xiàn)了當(dāng)時繪畫技藝的精湛，同時，畫面完全是由線條描繪，龍、鳳等基本用白描畫成，人物繪畫的表達流暢且充滿生動，頓挫有力，節(jié)奏清晰且變化獨特。這些作品表達了一個十分重要信息，即中國傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)將線條作為主要的繪畫特征，線條技藝已經(jīng)是相當(dāng)高超。不僅如此，這些墨線圓轉(zhuǎn)肆意，充滿了瀟灑、自由的藝術(shù)氣息，這些氣息和作者的意象合二為一，將豐富的想象力表達得淋漓盡致。到了漢代，壁畫成為主要的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作內(nèi)容，與戰(zhàn)國時期相比，這一繪畫藝術(shù)，不僅繼承了前人的繪畫傳統(tǒng)，還為未來的藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展方向奠定了基礎(chǔ)并產(chǎn)生了深遠的影響。其中，《天生圖》是我國發(fā)現(xiàn)的歷史最早的重彩工筆畫，它的線條被稱為“高古游絲描”，與戰(zhàn)國畫相比，這些線條的描繪更加高明，畫工用線可以最大程度地表達繪畫對象的形態(tài)、質(zhì)感，也將這一時代的特點表現(xiàn)得細膩、柔美。

二、魏晉南北朝之美

魏晉南北朝的繪畫風(fēng)格是隨著佛教的傳播而在民間普及的，中國畫的風(fēng)格也從此走向了精神自覺以及倫理自覺的時代。魏晉文人熱愛清談，寄情山水，因此被稱為“晉尚韻”。東晉和南北朝時期卷軸畫非常流行，書畫的技巧、創(chuàng)作、審美都在這一階段形成。其自然的哲學(xué)問道、意象的藝術(shù)形式，更加注重對“神”和“韻”的表達，這種簡樸且渾厚的繪畫風(fēng)格被表現(xiàn)得精深微妙。例如謝赫的《古畫品錄》，提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準——“六法論”，其繪畫法首先是“氣韻生動”，這是首次通過理論確立了中國特有的線藝術(shù)，明確了線條形式的重要地位?，F(xiàn)存的摹本《女史箴圖》，作者在造型上下了很大的功夫，保存了傳統(tǒng)人物畫風(fēng)格，造型準確，表情變化微妙，線條精細流暢，具有極強的韻律感，被稱為“高古游絲”。這種線描在表現(xiàn)男性的大袖寬袍和女性的裙帶時十分細致得體，因此，這種畫作極好地表現(xiàn)了衣帶飄舞的樣子[2]。

三、唐及五代的線

唐及五代時期，線的應(yīng)用上升到新的高度，山水畫的形式更加豐富，繪畫技巧也層出不窮，真正達到“致廣大而盡其精微”的程度。唐朝繪畫因為盛世而氣勢恢宏，因此，這一時期的作品藝術(shù)風(fēng)格著重表現(xiàn)出國家的昌盛，也將線的藝術(shù)推上新的臺階，如唐朝繪畫代表作品《步輦圖》中，作者對于傳統(tǒng)的繪畫手法極為嫻熟，其運用流利的線條描寫絲綢的質(zhì)量感和流暢感，線條堅實，獨特，圓轉(zhuǎn)。該作品還適當(dāng)?shù)夭捎昧藭炄痉?，恰?dāng)?shù)伢w現(xiàn)了物象的質(zhì)感。要是說起盛唐的作品，還不得不提《五牛圖》，這幅圖對于牛的描繪準確而生動，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了牛的性格，所用線條極少，但是對于線條和墨色的用法極為講究，且每一根線的勾勒都極具表現(xiàn)力，用筆也多種多樣，勾線、墨色都不是一色貫穿，并且進一步表現(xiàn)出牛的厚重、粗獷，對牛的質(zhì)感和憨厚的表現(xiàn)神乎其技。牛的耳、眼、鼻子也都描繪得精致無二，無論是粗獷的線條還是精細的描繪，都是無比傳神，靈活靈現(xiàn)。

到了五代十國，繪畫的技藝又有了新的突破，在技法上追求寫實。例如《羅漢圖冊》，畫中的羅漢雖然效果扭曲變形，但是將人物詼諧、趣味的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。其用線講究，筆筆遒勁，線的組織也盤旋曲折，融入了文人的清雅，表現(xiàn)形式與眾不同，對于后世有著極高的影響。

四、宋元時期的線

宋元時代，水墨畫已經(jīng)極為發(fā)達，線條的風(fēng)格在這一時期，已經(jīng)表現(xiàn)出了兩種截然不同的風(fēng)格和味道：其一是著重寫實風(fēng)格的宮廷畫風(fēng)，線的用法十分精細，繁密，注重神形兼?zhèn)?其二是著重寫意、空靈、悟禪、修道等表現(xiàn)自我的文人畫，線的用法追求的是精簡脫俗，追求個性和意境。這一時代，繪畫迎來了鼎盛時期，無論是繪畫技巧還是審美情趣，都將繪畫的內(nèi)容完美地體現(xiàn)出來，比如《早春圖》，這是一幅以粗細變化的線條勾勒的山水畫，其簡單地將山石輪廓描繪出來，然后利用筆墨隨意描繪，速度快，效果鮮明，這一山石的畫法，后世稱為“鬼面石”，用墨淋漓，隱約迷人。再比如《溪山清遠圖》，這一傳世佳作的空白和長卷的構(gòu)架十分奇特，表現(xiàn)了山河的壯麗景色，也將山石用高超的技法表現(xiàn)出來，用筆不多，但是力道十足，將山水畫的發(fā)展推向新的層次[3]。

元代繪畫創(chuàng)作則較為自由，這種自由在于線條本身的美感和韻味，不僅結(jié)構(gòu)獨特，還能表現(xiàn)作者創(chuàng)作時的主觀精神和趣味性。例如《古木散馬圖》，這是一幅以白描為主的渲染畫作，線的運用充滿了苦澀的意味，并且其中還帶有某種深沉感。著名的《富春山圖卷》著重體現(xiàn)筆墨本身的藝術(shù)，強調(diào)筆墨自身的獨特價值，對于線條的內(nèi)在價值有著與眾不同的認識，畫的內(nèi)容、形態(tài)更加獨立、深化，墨法的運用多為積墨，從清淡到濃烈、深厚、奔放，線條頗有苦澀的味道，干濕分明，渾然一體。

五、明清時期的線

明清時期，繪畫創(chuàng)作派系眾多，很難用某一種風(fēng)格概括具體的內(nèi)容，但是這一時期的花鳥作品表現(xiàn)尤為突出。例如《菊石圖》，墨色濃淡適宜，線條粗細適中，節(jié)奏輕快鮮明，畫中的鳥兒簡約，雖然也有不夠精美之處，但是將不真實的花鳥表現(xiàn)出活力也是特色之一。這幅畫將寫意花鳥圖推向了新的高度，水墨寫意真實且隨意，變化多端。《榴實圖》描繪了枝條豐茂的石榴，寫意畫法讓人印象深刻。

清代由于文人畫家極多，因此，繪畫理論豐富，更多的作品注重筆墨技法，忽視了真山真水的真情實意，缺乏了藝術(shù)的創(chuàng)造性，但是依然不妨礙一些佳作的誕生。《水鴨圖》是一幅描繪鴨子戲水的佳作，圓潤的筆墨透露著渾厚的倔強氣質(zhì)，而且由于鴨子的身形各不相同，造型的運用也極為簡練，在線條的運用上，更加注意質(zhì)感、空間感。通過筆法可以發(fā)現(xiàn)，作者在創(chuàng)作時透露出含蓄、簡樸、沉靜的味道。其筆法簡約、意境一分不減的技藝值得后人學(xué)習(xí)。

六、近現(xiàn)代的線

近現(xiàn)代畫作更加強調(diào)以書入畫，追求力度美。這時代的畫作，大多重視水墨運用，講究墨分五色。在表現(xiàn)神韻的最高追求中，不再寫實描繪真實的事物，這是中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)審美觀。著名畫家徐悲鴻利用白描勾勒造型，利用素描、透視、明暗為造型的主要技法，最后再用墨暈染，彰顯了“形與神”的默契，線條以及純熟的素描結(jié)構(gòu)，為他的畫作呈現(xiàn)劃時代的效果。由于西方繪畫跟中國不一樣，其是以素描作為繪畫的基礎(chǔ)，因此中國的繪畫改變了以往的臨寫模式，新一代的畫家更多地將素描作為基礎(chǔ)，展示了新的國畫風(fēng)格，意義重大，影響深遠，為后人打開了新的大門，也將新的內(nèi)容展示了出來[4]。

中國畫中線的表達各有不同，不僅能體現(xiàn)事物的體積、形態(tài)和美感，更能將畫家的內(nèi)容一一呈現(xiàn)，中國畫從發(fā)展以來，就以線為宗旨，線是中國畫的靈魂，也是畫家們的心靈輸出的載體，因此，凡是成功的畫家，其筆下功夫都十分講究。中國畫的線條，是情感的另類表達，是抒情的藝術(shù)，是哲學(xué)的問道，是柔美和陽剛的結(jié)合。它的美，非比尋常，就是藝術(shù)。中國藝術(shù)的表達喜歡用寫意，用意境，因為它是抒情的，是釋放的，是產(chǎn)生無窮無盡的快樂的。寫意升華了寫實，中國寫意就是藝術(shù)的里程碑。因此，中國線條的意味是藝術(shù)的高度濃縮，也是美的精煉表現(xiàn)。中國書畫的線條有著辯證法的深刻內(nèi)涵，是人民的瑰寶和文化的象征，線條來源于生活，又高于生活，充滿了哲學(xué)性、情感性、藝術(shù)性。隨著時代的發(fā)展、審美觀的豐富，中國化的線條的品格和表現(xiàn)力也一定會越來越受到廣大人民的歡迎和喜愛，最終成為全民追求的新的藝術(shù)風(fēng)尚和藝術(shù)風(fēng)潮。

七、結(jié)語

綜上所述，中國畫的線條能夠表達出十分豐富的內(nèi)容和情感，因此中國畫中線條更多是將內(nèi)容描繪出來，因此，作者的情感也會蘊含其中。經(jīng)過各個時代的發(fā)展和變遷，線條的藝術(shù)和形態(tài)無時無刻都在進化和發(fā)展，但是線條所體現(xiàn)的藝術(shù)氣息和藝術(shù)魅力，千百年來，卻從未改變。

參考文獻：

[1]張曉春.中國畫獨特的線條造型藝術(shù)[J].美與時代（中），2019（4）：43-44.

[2]沈周.淺談中國畫中的線條藝術(shù)[J].才智，2018（32）：203.

[3]徐小兵.中國畫線條藝術(shù)的審美分析[J].鄂州大學(xué)學(xué)報，2018（4）：57-58.

[4]陳煜璐.淺談中國畫的線條藝術(shù)特色[J].戲劇之家，2018（17）：143-144.

作者單位：

西南大學(xué)