這個夏天，重啟藝術(shù)之旅

劉藝琳

亞洲藝術(shù)中心：李玉雙同名個展

展期：2020.05.16-2020.07.05

在這次畫廊周期間，亞洲藝術(shù)中心推出了“李玉雙同名個展”，呈現(xiàn)藝術(shù)家李玉雙先生最新作品以及早期代表作。李玉雙是著名國畫大師李可染的長子，自幼早就顯示出良好的繪畫天賦。作為現(xiàn)今八十五歲高齡的老一輩藝術(shù)家，李玉雙先生是美術(shù)界鮮有的堅持以自然為題材、堅持在自然中創(chuàng)作的藝術(shù)家。他將寫生視為生活的一部分，理工科的知識結(jié)構(gòu)背景促使他在寫生時融入自然科學的視角，從而形成一套獨特的觀察方法和繪畫體系，李玉雙稱之為“光編碼”畫法。他以超脫于世俗之外的目光看世間千山萬水，下筆色彩斑斕間，時間從他的畫面掠過，而不留任何痕跡。他筆下的風景有著中國水墨的自然韻味，既有光影變幻的色彩，也有靈動灑脫的筆觸，天真爛漫，自成一派。某種意義上，李玉雙這一代藝術(shù)家，可以說是中國最純粹的“美”的追求者。此次展覽全面梳理李玉雙先生從藝迄今六十余年的藝術(shù)探索成果，展出涵蓋油畫、水墨、素描、手稿等形式在內(nèi)數(shù)十余件作品

未完待續(xù)：常青畫廊中國十五周年展暨系列項目

展期：2020.5.22-2020.08.30

常青畫廊為慶祝在中國成立15周年，開啟了15周年展持續(xù)展出暨系列項目。集合展出曾在常青畫廊北京空間舉辦過的首次中國大型個展多位藝術(shù)家的作品。今年作為延伸，畫廊內(nèi)外空間分別呈現(xiàn)三個獨立項目：丹尼爾·布倫將通過每月改變畫廊空間界限的條紋顏色，持續(xù)介入空間;另外兩位藝術(shù)家卡德爾·阿提亞和漢斯·歐普·德·貝克將在每個月呈現(xiàn)一個新的影像作品。

站臺中國當代藝術(shù)中心：劉港順個展《自選集》

展期：2020.05.22-2020.07.05

“自選集”除了字面含義之外，更重要的是呈現(xiàn)劉港順的關(guān)于自我生成與話語輸出的內(nèi)在邏輯，其作品構(gòu)成了主體和信息關(guān)系的集合，在該層面上我們可以看到藝術(shù)家所獨有的方法論，它們有時是清晰的、有時是疑惑的，甚至是混沌的、任性的，但我們會閱讀出那個豐富而精彩的劉港順。

CLC畫廊：Halo張淼個展

展期：2020.05.16-2020.06.30

把繪畫作為一個門類觀看時會有這樣的疑問： 是什么使繪畫成為繪畫的？這個問題漂浮在畫面和觀眾之間，這種脫焦的狀態(tài)就是畫面和觀眾在共同建立的空間，不是現(xiàn)實的物理空間而是思維的空間。這種空間用體積來形容不足夠，用占據(jù)來描述更好。這種空間占據(jù)的感受會比得到某個點更豐富而具體。當面對一張畫時實際上是在面對一個矛盾體，對繪畫內(nèi)部要素的理解不是相互排斥的而是混合在一起的。它只是在傳遞著敘事功能卻沒有表達敘事的內(nèi)容，旁觀的游離在形式中。

今格空間：沈忱：第三回無題/2000年以來的創(chuàng)作

展期：2020.5.22-7.18

今格空間在畫廊周期間呈現(xiàn)沈忱系列研究展的“沈忱： 第三回無題/2000年以來的創(chuàng)作”，這是藝術(shù)家在今格空間的第四次個展。從1980年代根植于書法筆畫和韻律中的抽象性水墨到1990年代以水性丙烯顏料在畫布上尋求更精神性的極簡表達，沈忱的創(chuàng)作一直行進在東西方文化的中間地帶。他站在西方視野探索筆觸、材料、線條、結(jié)構(gòu)、秩序給作品帶來的理性實踐，同時以東方視野審視時間、空間、覆蓋、再現(xiàn)以完善作品的精神圖景。這次展覽的13件作品是藝術(shù)家在2004年至2019年15年間創(chuàng)作的“無題”系列的代表性作品，同時展出了8件色彩研究手稿。