行走的藝術(shù)　汽車藝術(shù)的時(shí)代精神

田宏

約翰·列儂和他的勞斯萊斯

將汽車變成藝術(shù)品？這個(gè)想法其實(shí)并不新鮮。早在1924年，女藝術(shù)家Sonia Delaunay就將自己代表性的強(qiáng)烈色彩幾何形狀作畫于布加迪35號(hào)上。后來，在1967年，她又用布加迪相同的色彩手法在法國汽車Matra 530演繹。

到了上世紀(jì)60年代，披頭士甲殼蟲改裝車的誕生，使藝術(shù)汽車漸漸開始興起。約翰·列依與眾不同的勞斯萊斯和搖滾女王Janis Joplin迷幻涂裝的保時(shí)捷反映了他們的個(gè)性，而寶馬、雷克薩斯和梅賽德斯的現(xiàn)代改裝藝術(shù)車已經(jīng)成熟。

汽車本身也是一門藝術(shù)，比如布加迪被譽(yù)為立體派藝術(shù)家。所以汽車無論從美學(xué)、科技、歷史意義還是價(jià)值認(rèn)同方面，在時(shí)尚、街頭潮流等藝術(shù)領(lǐng)域也有著諸多的愛好者。像設(shè)計(jì)大師Ralph Lauren就是一位非常著名的汽車收藏家，有著百億身家的他，收藏了70余輛汽車，價(jià)值近3億美元，件件都為珍品。RalphLauren自己承認(rèn)他很多的創(chuàng)作靈感都來于自己的這些藏車。他曾表示：“你可以欣賞它們，感受視覺藝術(shù)的碰撞;同時(shí)你還能駕駛它們，感受人類智慧所帶給你的沖擊?！?p>

搖滾女王 Janis Joplin 迷幻的保時(shí)捷涂裝

愛馬仕與布加迪聯(lián)手定制的Chiron藝術(shù)品

?女藝術(shù)家Sonia Delaunay代表性的強(qiáng)烈色彩和幾何形狀作畫于布加迪35號(hào)和Matra 530上

女藝術(shù)家Sonia Delaunay代表性的強(qiáng)烈色彩和幾何形狀作畫于布加迪35號(hào)和Matra 530上

保時(shí)捷“ALD 964”特別車型

?國畫風(fēng)格的車身涂裝

愛馬仕與布加迪也曾聯(lián)手耗時(shí)三年打造一款全球僅此一輛的定制 Chiron車型。紐約品牌AiméLeon Dore不久前與保時(shí)捷合作，推出以保時(shí)捷911 Carrera 4964為藍(lán)本的保時(shí)捷“ALD 964”特別車型。該車不會(huì)量產(chǎn)，只作為藝術(shù)品在藝?yán)日褂[。在中國，也有藝術(shù)家把國畫與汽車兩種看上去風(fēng)馬牛不相及的文化結(jié)合起來。再次證明藝術(shù)是無邊界的，任何事物都能作為載體來表達(dá)。

近幾十年，汽車和藝術(shù)界一直深情對(duì)望。與工廠批量生產(chǎn)的日常用車不同，藝術(shù)汽車是由藝術(shù)家創(chuàng)作，有時(shí)受汽車品牌委托制作。不管是表達(dá)個(gè)人風(fēng)格也好，還是使用這種方式產(chǎn)生更廣泛的宣傳也罷。藝術(shù)車作為一種藝術(shù)形式，藝術(shù)家讓機(jī)械的產(chǎn)品具備了人文精神，藝術(shù)將汽車的價(jià)值和美學(xué)提升到另一個(gè)層次，是不容置疑的。

勒芒經(jīng)典藝術(shù)車在博物館展出

寶馬的藝術(shù)車

提到藝術(shù)車，大家首先會(huì)想到寶馬。因?yàn)閷汃R藝術(shù)車自1975 年以來，來自世界各地的19位藝術(shù)家用當(dāng)時(shí)的BMW車型創(chuàng)作了“BMW ArtCar”。這些藝術(shù)車不斷地出現(xiàn)在公眾視野，從而產(chǎn)生了極大的影響力。

寶馬藝術(shù)車的所在地是德國慕尼黑的寶馬博物館，有時(shí)候它們還被移到世界其他國家一流的博物館展出。2018年10到2019年2月，7輛標(biāo)志性的寶馬藝術(shù)車在慕尼黑寶馬博物館展出，這次活動(dòng)是向法國拍賣師、賽車手HervéPoulain致敬。同年5月，勒芒24小時(shí)耐力賽博物館舉辦主題為“寶馬，藝術(shù)與勝利”展覽，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自1975年以來德國人與藝術(shù)界建立的緊密而獨(dú)特的聯(lián)系，這也是對(duì)HervéPoulain在勒芒中發(fā)明藝術(shù)車的功勞致敬。

畫家和雕塑家 Alexander Calder創(chuàng)作的BMW 3.0 CSL藝術(shù)車

HervéPoulain和Alexander Calder討論寶馬第一輛藝術(shù)車創(chuàng)作

寶馬之所以對(duì)HervéPoulain致以如此高對(duì)敬意，不是因?yàn)樗诶彰?4小時(shí)耐力賽的成績表現(xiàn)，而是因?yàn)樗l(fā)明了藝術(shù)汽車的概念。他把藝術(shù)與工業(yè)之間架起一座橋梁，讓賽車和藝術(shù)兩種激情融為了一體，并向觀眾證明藝術(shù)適合所有人。Herve Poulain參加了10次勒芒24小時(shí)比賽，直到58歲。在這期間，他先后邀請(qǐng)多位藝術(shù)家對(duì)他的賽車進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

至于Herve Poulain為什么會(huì)把汽車和藝術(shù)撮合到一起，故事還得從上個(gè)世紀(jì)70年代說起。1973年，Hen，百Poulain在法國首次拍賣古董車時(shí)，Alexander Calder應(yīng)廣告商要求為一架波音727進(jìn)行涂裝。Herve Poulain對(duì)Alexander Calder的作品印象深刻，那時(shí)開始他就萌生了將藝術(shù)概念應(yīng)用于汽車的可能性。

1974年第一次石油危機(jī)發(fā)生時(shí)，對(duì)于當(dāng)時(shí)這位“年邁的年輕人”來講產(chǎn)生了很大的影響。他發(fā)現(xiàn)人們對(duì)汽車這個(gè)世紀(jì)發(fā)明正在產(chǎn)生一種恐懼感。面對(duì)危機(jī)，人們必須學(xué)會(huì)以不同的方式駕駛汽車，另一方面藝術(shù)家也一直在關(guān)心賽車的個(gè)性化。所以，他創(chuàng)作寶馬藝術(shù)車這個(gè)項(xiàng)目旨在使藝術(shù)界的人們更接近汽車，降低藝術(shù)、設(shè)計(jì)、工業(yè)之間的壁壘。

于是，在1975年勒芒24小時(shí)耐力賽期間，他把這種想法變成了現(xiàn)實(shí)。他親自登門邀請(qǐng)美國畫家和雕塑家Alexander Calder創(chuàng)作他的BMW 3.0 CSL，并說服寶馬運(yùn)動(dòng)負(fù)責(zé)人提供支持。早在1932年，Alexander Calder是動(dòng)態(tài)雕塑的發(fā)明者，當(dāng)時(shí)在慕尼黑也是波普藝術(shù)界的大腕。他只用紅色、黃色和藍(lán)色三種原色進(jìn)行創(chuàng)作，鮮艷的色彩和優(yōu)雅的曲線讓其他賽車中脫穎而出。雖然這輛賽車因故障退賽，但意外受到公眾的喜歡。要知道那時(shí)的F1還沒有勒芒賽事那么大的影響力。將藝術(shù)與賽車世界融為一體，Herve Poulain贏得了自己的賭注。

嘗到甜頭后，寶馬決定繼續(xù)試驗(yàn)藝術(shù)車項(xiàng)目。從那以后，世界藝術(shù)界的知名人士，豐富了Art Cars系列。比如1976年紐約極簡抽象藝術(shù)家Franck Stella BMW 3.0CSL，1977年美國波普藝術(shù)之父的Rolf Lichtenstein的寶馬320賽車，1979年波普藝術(shù)大師Andy Warhol的寶馬M1。寶馬藝術(shù)車的多樣性在1980年代和1990年代進(jìn)一步增加，以迎接當(dāng)今世界各地著名藝術(shù)家的作品。比如1982年奧地利夢幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)始人畫家Emst Fuchs的寶馬635，1990年西班牙建筑師的Cesar Manrique寶馬7系。19輛藝術(shù)車創(chuàng)作者幾乎囊括了當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史中的標(biāo)志性人物，藝術(shù)表現(xiàn)形式包括當(dāng)代藝術(shù)、波普藝術(shù)、抽象藝術(shù)、觀念藝術(shù)、極簡主義等藝術(shù)流派。

值得一提的是，2016年來自中國的女畫家曹飛創(chuàng)作了寶馬藝術(shù)車18號(hào)作品。曹飛是寶馬藝術(shù)車項(xiàng)目合作的第三位女性藝術(shù)家，也有史以來最年輕，也是第一位創(chuàng)作寶馬藝術(shù)車的中國藝術(shù)家。這部作品以增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，塑造了中國社會(huì)目前正在發(fā)生的深刻變化，反應(yīng)中國正經(jīng)歷著巨大而迅速的發(fā)展，尤其是在數(shù)字領(lǐng)域。

此外，寶馬選擇定期向當(dāng)代藝術(shù)家提供賽車，有時(shí)甚至是量產(chǎn)車，以打造可限量銷售的寶馬藝術(shù)車。比如今年BMW官方與街頭藝術(shù)家Futura 2000合作的寶馬M2作品。寶馬不但將這輛藝術(shù)車直接命名為Futura 2000，而且還不會(huì)干涉Futura對(duì)BMW M2從外觀到內(nèi)部的全部創(chuàng)作，給了藝術(shù)家相當(dāng)大的創(chuàng)作空間。

對(duì)Herve Poulain而言，“藝術(shù)車不僅僅是藝術(shù)品，它們?nèi)诵曰厣钪?。?006年勒芒經(jīng)典賽上，他參加了最后一場比賽，他開著Calder的復(fù)制品。再次向公眾展示藝術(shù)可以適用任何人的觀點(diǎn)。借助藝術(shù)車，Herve Poulain還向公眾傳達(dá)一個(gè)觀點(diǎn)：“汽車通常是灰色，黑色，這讓人心情沮喪。對(duì)待自己的日常伴侶，就像觀看博物館中的一幅畫一樣，用藝術(shù)的眼光想象自己的故事，來裝飾自己的汽車?！?p>

Andy Warhol 說：“我喜歡這輛車，它比藝術(shù)品更加迷人?！?/p>

當(dāng)這輛 M3 GT2在賽道高速飛馳時(shí)，車身上的藝術(shù)色彩線條將被抽象化，成為一種更為模糊的力量感，刺激著觀眾的視覺感受

波普藝術(shù)之父Roy Lichtenstein簽名第三輛寶馬藝術(shù)車

第十七輛寶馬M3藝術(shù)車，美國藝術(shù)家Jeff Koons創(chuàng)作

寶馬M1大塊且濃烈色彩元素，Andy Warhol解釋為何采用這樣快速橫掃的筆觸作為創(chuàng)作的手法時(shí)表示：“我試著將速度的感覺畫出來，如果一輛車高速急駛，所有的線條和顏色都會(huì)模糊不清的

Andy Warhol以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個(gè)波普藝術(shù)展，至今這32罐罐頭在世界現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上占據(jù)重要的一席之地

寶馬之前幾位大師在創(chuàng)作藝術(shù)車時(shí)均會(huì)在小模型車上先繪制草稿，而Andy Warhol卻直接在車上即興繪畫

1990年西班牙建筑師的 César Manrique寶馬7系

中國女藝術(shù)家曹飛創(chuàng)作的第18輛寶馬藝術(shù)車

Frank Stella在第二輛寶馬藝術(shù)車上創(chuàng)作的方格圖騰

保時(shí)捷911 RSR“粉豬”

勒芒上的其他藝術(shù)車

在勒芒24小時(shí)耐力賽近百年的歷史中，還有其他可以稱為Art Car的汽車。比如1970年勒芒24小時(shí)耐力賽中獲得第二名的保時(shí)捷917 Martini，它的“迷幻”涂裝就給Herve Poulain留下很深的印象，也給他創(chuàng)作寶馬藝術(shù)賽車提供了靈感。

后來保時(shí)捷成為勒芒最成功的制造商，他們?nèi)〉脛?chuàng)紀(jì)錄的18個(gè)總冠軍。兩個(gè)917年代，1970年紫綠嬉皮涂裝和1971年“粉紅豬”（Pink Pig）涂裝被大眾所銘記。特別是粉紅豬在車迷中一度引起轟動(dòng)，他們?cè)谲嚿砩嫌镁€條劃分出豬的不同部位，這輛車可以說是Art Cars的“原型”。那年登場的粉紅豬在勒芒大賽中因?yàn)閯x車失靈在彎中發(fā)生車禍，含恨退賽，不過那年的粉紅豬保時(shí)捷917或許是最受攝影師青睞的車型。近年來，保時(shí)捷重視起了涂裝文化，粉豬重新進(jìn)入到了大家的視野中。2018年，保時(shí)捷911 RSR以其獨(dú)特的粉紅色致敬當(dāng)年的Porsche 917/20。

Herve Poulain后期駕駛的藝術(shù)車很多不是寶馬品牌，其中最知名的是1995年勒芒24小時(shí)耐力賽邁凱輪F1 GTR和1998保時(shí)捷911 GT2。法國漫畫家Georqes Wolinski在藝術(shù)家Toulouse-Lautrec Goulue的油畫中汲取靈感，創(chuàng)作了那輛裸女涂裝的保時(shí)捷911 GT2，這種大膽的涂裝顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)車的表現(xiàn)形式?？上?015年，在震驚世界的法國諷刺漫畫雜志《查理周刊》恐怖襲擊事件，Georges Wolinski不幸遇難。

為了紀(jì)念勒芒24小時(shí)耐力賽90周年，OAK車隊(duì)聯(lián)手速度藝術(shù)家Femando Costa打造了一輛全身彩繪的藝術(shù)紀(jì)念車LMP2原型車，該車已經(jīng)被添加到24小時(shí)博物館的收藏中。該車車身上有多達(dá)1000個(gè)鉚釘和120公斤重的道路標(biāo)志鐵牌，采用拼貼焊接方式，創(chuàng)作出紀(jì)念性質(zhì)的藝術(shù)車。

法國漫畫家 Georges Wolinski裸女風(fēng)格保時(shí)捷

1970時(shí)捷917 Martini的迷幻涂裝

1971年保時(shí)捷917“粉豬”

藝術(shù)家Fernando Costa打造的LMP2原型車

阿斯頓·馬丁推出的勒芒藝術(shù)車

在過去的十年中，藝術(shù)車出現(xiàn)在不同的背景下提出了更多主題。2018年勒芒24小時(shí)耐力賽中，Larbre車隊(duì)的Corvette C7R藝術(shù)車備受關(guān)注。法國街頭藝術(shù)家Ramzi Adek負(fù)責(zé)操刀其外觀設(shè)計(jì)，這輛車最令人印象深刻的是它采用了特殊的Day-Glo涂料，這種涂料在比賽的夜晚會(huì)發(fā)亮，高科技涂裝材料的使用帶給人們與眾不同的賽車體驗(yàn)。藝術(shù)家Ramzi Adek表示：“我想設(shè)計(jì)一輛具有廣泛吸引力的藝術(shù)車，他的靈感來自于一本名為《人類》的漫畫。戰(zhàn)斗機(jī)體現(xiàn)了力量和侵略性，骷髏頭的目的是威懾對(duì)手，熒光圖像象征著汽車的超能力?！?/p>

再往后，我們會(huì)希望再次在勒芒賽道上見到寶馬的藝術(shù)車。有消息透露，寶馬的當(dāng)代藝術(shù)車很快就會(huì)重回勒芒賽道，據(jù)說藝術(shù)家的名字已經(jīng)確定。

Corvette C7R藝術(shù)車

寶馬車系中最叛逆的車型非M2莫屬了，如果要找個(gè)藝術(shù)家給這輛車作畫，最起碼也得跟嘻哈文化有關(guān)。FUTURA 2000就是這樣一位靠另類出名的傳奇人物，F(xiàn)UTURA 2000是Leonard Hilton McGurr的藝名，據(jù)說他是紐約不折不扣的涂鴉天王。

早在1970年代初，F(xiàn)UTURA 2000就常與其他藝術(shù)家合作，在紐約市的地鐵上非法涂鴉。與同期許多紐約的街頭藝術(shù)家相比，他藝術(shù)創(chuàng)作完全是自學(xué)而成，并且他的作品以其細(xì)膩、空白空間和獨(dú)特元素的運(yùn)用而與眾不同，這種獨(dú)特風(fēng)格被潮流人士稱作為The Subway School。雖說FUTURA 2000今年已經(jīng)65歲高齡了，不過看上去仍然童心未泯。所以寶馬找到FUTURA2000讓他親手繪制三個(gè)M2雷霆版的特別版本。

我們眼前的是第一輛彩繪M2雷霆版，為了獲得這款M車型的獨(dú)特外觀，F(xiàn)UTURA 2000用了三四層油漆，從最初的概念設(shè)計(jì)到完成一共工做了幾個(gè)月。這種引人注目的藝術(shù)品以黑色為主要底色，并融入他個(gè)人標(biāo)志性風(fēng)格的同心圓圖案，加上雷電般的線條，讓整臺(tái)車有著絕對(duì)的挑釁感。這種風(fēng)格一直從外觀延續(xù)到內(nèi)飾，車的儀表板和中控臺(tái)上的裝飾條，也經(jīng)過FUTURA 2000的悉心處理。

不過，與之前的寶馬推出的19輛藝術(shù)車不同，F(xiàn)UTURA 2000創(chuàng)作的這寫寶馬M2藝術(shù)車最終將作為寶馬限量版車型提供，車上將會(huì)有FUTURA 2000的簽名。據(jù)了解，限量車型計(jì)劃于2020年6月公開發(fā)售，定價(jià)為69000美元，還有六速手動(dòng)車型可選。

街頭叛軍 涂鴉藝術(shù)家與寶馬M2 雷霆版

刺青很腥 紋身藝術(shù)家與雷克薩斯UX

刺青或稱紋身最早是一種原住民的儀式，不過隨著時(shí)間的推移，刺青儼然成為一種文化，甚至是一種藝術(shù)，許多藝人、球星等的刺青不只吸睛，更成為粉絲追隨的對(duì)象。那么給汽車紋身是不是也可以嘗試一下呢？雷克薩斯最近就推出一輛特殊作品，是由英國倫敦刺青藝術(shù)家Claudia De Sabe操刀，以純白UX跨界休旅當(dāng)作“人體”，完成號(hào)稱全球首輛“刺青車”。

這輛刺青的UX，耗時(shí)約6個(gè)月完成，其中花費(fèi)最多時(shí)間在設(shè)計(jì)圖案上。因?yàn)檫@個(gè)過程需要絕對(duì)的雕刻精度，還要面對(duì)肉體與鈑金之間的差異挑戰(zhàn)。與給人刺青截然不同的是，人體是肉質(zhì)的，而車的表面是金屬材質(zhì)，鉆頭震動(dòng)的物理回饋更加劇烈。再者人可以隨刺青部位將手移動(dòng)到一個(gè)舒適的位置，但車顯然不行，所以替車紋身絕對(duì)要比想的困難許多。

Claudia使用了dremel鉆孔工具（代替紋身的針頭）鉆出車身上的表面漆，將下面的裸露金屬暴露在外，以創(chuàng)建復(fù)雜的圖案。而這個(gè)復(fù)雜的圖案是選用日本傳統(tǒng)藝術(shù)常見的錦鯉，象征著幸運(yùn)和毅力。然后再以手工將車用顏料一筆一筆涂抹在細(xì)節(jié)上，并用上金箔點(diǎn)綴帶來更強(qiáng)烈的3D 視覺感。最后還上一層透明保護(hù)漆，確保這輛刺青車真的可以開上路。制作紋身需要五升高質(zhì)量的汽車涂料，并且整個(gè)汽車都是手工噴涂的。

這輛全球首輛刺青UX是非賣品，據(jù)說單單定制費(fèi)用估計(jì)就要花上百萬人民幣，比UX貴上不知幾倍，要么怎么說藝術(shù)是無價(jià)的呢。

作為2019 年蒙特利汽車周的一部分，蘭博基尼在圓石灘高爾夫球場展示了這輛由美國19歲的天才藝術(shù)家Skyler Grey設(shè)計(jì)的Aventador S藝術(shù)車。Skyler Grey曾在2017年被《福布斯》評(píng)為30歲以下30位全球最具影響力的藝術(shù)家之一，他又被稱作街頭藝術(shù)小王子，他的這種流行藝術(shù)經(jīng)常與Andy Warhol、Keith Haring 和Jean-Michel Basquiat等藝術(shù)家相比。

蘭博基尼將這輛Aventador S交付給藝術(shù)家時(shí)外觀部分基本就是一張白紙，Skyler Grey花費(fèi)了將近一年時(shí)間對(duì)于這款車進(jìn)行創(chuàng)意構(gòu)思，并花費(fèi)數(shù)周的時(shí)間進(jìn)行噴漆創(chuàng)作。該車在Lamborghini 總部新開設(shè)的AI智能型涂裝工廠進(jìn)行創(chuàng)作，Skyler Grey以慣用的噴槍、噴罐、滾輪刷及蠟紙等工具熟練地展現(xiàn)其個(gè)人天賦。

在橘色的大牛身上，藝術(shù)家以橙、黃、黑、白等色彩做為創(chuàng)作主軸，并在車身兩側(cè)繪制了幾頭象征車廠意象的公牛圖案。不規(guī)則的筆觸，點(diǎn)綴著色彩飛濺，并使用滴涂技術(shù)將油漆滴在表面上，更是一大亮點(diǎn)。另外，參考藝術(shù)家Andy Warhol于1962年創(chuàng)作32 Campbells Soup Cans，也在車側(cè)身進(jìn)氣口位置創(chuàng)作了罐頭盒形狀圖形。橙色的運(yùn)用向藝術(shù)家Andy Warhol的寶馬藝術(shù)車致敬，讓整體街頭時(shí)尚風(fēng)格更為濃厚。

另外，內(nèi)飾部分也融入Skyler風(fēng)格的創(chuàng)作，主要采用黑色與橙色皮革，來與對(duì)比鮮明的橙色縫線搭配。此外，蘭博基尼原廠內(nèi)飾專家也在兩張座椅中間繡上了一頭卡通風(fēng)格的蠻牛，完美地將蘭博基尼汽車工藝與Skyler Grey街頭藝術(shù)天賦結(jié)合在一起。蘭博基尼首席執(zhí)行官Stefano Domencali說，該藝術(shù)車項(xiàng)目已是個(gè)試驗(yàn)項(xiàng)目，目的是對(duì)類似的藝術(shù)汽車進(jìn)行銷售認(rèn)證，這個(gè)試驗(yàn)計(jì)劃可能會(huì)在以后擴(kuò)大，可為客戶定制個(gè)性化汽車。

Skyler Grey 簽名上方的閃電標(biāo)志

向Andy Warhol致敬 街頭藝術(shù)與蘭博基尼Aventador S