戲曲進校園的特殊意義

戲曲表演藝術(shù)是我們中華民族長期傳承和創(chuàng)造的寶貴戲曲藝術(shù)文化財富，已經(jīng)成為中華民族戲曲文化個性中最顯著的特征和標(biāo)志之一。我們既要在這個全球化的戲劇藝術(shù)視野下學(xué)會和接受新的一些東西，又要繼承和發(fā)揚本民族的優(yōu)秀戲曲表演文化和傳統(tǒng)。所以，培養(yǎng)學(xué)生欣賞戲曲藝術(shù)的基本文化和修養(yǎng)，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)走進我們的校園，已經(jīng)逐漸成為必然趨勢。

為了推動當(dāng)代中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在豐縣中小學(xué)校的傳播和推廣普及，提高中小學(xué)生的傳統(tǒng)文化藝術(shù)的修養(yǎng)，對于推進全縣的戲曲事業(yè)振興健康發(fā)展顯得尤為重要。戲曲教育進校園，形成了課堂教學(xué)與課外活動有機結(jié)合，普及教育與學(xué)校專業(yè)藝術(shù)文化教育有機促進，學(xué)校的文化教育和中國特色社會主義文化教育有機銜接，豐縣小鳳凰梆子劇團，不止一次接到縣委和上級指示，送戲下鄉(xiāng)，送戲進校園，豐縣的中小學(xué)生真切感受到了傳統(tǒng)戲曲文化的重要性和魅力，領(lǐng)略了傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)姿和風(fēng)采。

相比起枯燥的書本教學(xué)，將生活在書本里的每個人物活靈活現(xiàn)地展示在孩子們的眼前，更有可能容易他們記憶深刻、感同身受。孩子們對于我們的每一次傳統(tǒng)戲曲演出充滿了期待，對于戲曲教學(xué)老師們的精彩表演，孩子們也是掌聲連連。有時他們會被戲曲老師請到臺上，近距離接觸戲曲的妝容、服飾，在嬉笑玩樂中就懂得了戲曲知識，這就是言傳身教的重要意義。在傳統(tǒng)戲曲的演出中，有些演員在舞臺上的動作并不能被大多數(shù)的學(xué)生或者觀眾所接受和理解，因為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的基本特征——虛擬性。在中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺上，幾個穿著士兵服的演員在舞臺上走幾圈便是千軍萬馬行過了萬里疆場，這種虛擬性滲透了傳統(tǒng)道家"虛無主義"的傳神藝術(shù)表演，突破了傳統(tǒng)戲曲舞臺對于時空的限制，這正是中國古典戲曲美學(xué)藝術(shù)的高明之處。它充分體現(xiàn)了中國戲曲美學(xué)以虛為實、虛實相生的藝術(shù)特點，有利于通過戲曲教育培養(yǎng)中小學(xué)生的想象力和創(chuàng)造性思維。從前只知道蒙頭背誦“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”，當(dāng)戲曲老師在舞臺上穿著一身紅色的戎裝替父上戰(zhàn)場，木蘭女將軍一亮相，立馬讓書本里的木蘭有了全新模樣。她離別父母時的無奈、披甲上陣時的從容、敢于挑戰(zhàn)男尊女卑陋習(xí)的勇氣和衣錦還鄉(xiāng)的喜悅等等，這一幕幕精彩的表演都在告訴我們既要學(xué)習(xí)木蘭“尊老愛幼別雙親”的孝順精神，更要學(xué)習(xí)她身為女子能夠“舍釵棄環(huán)著戎裝”的勇敢無畏的精神。戲曲讓《木蘭辭》也不再僅僅是一篇古文，它有了生命。也許看了戲曲表演，孩子們再看《木蘭辭》，對于書中的木蘭會有一種熟悉感，木蘭便是鮮活的，是勇敢的，是值得自己學(xué)習(xí)的榜樣。戲曲教育對孩子們更是一種引導(dǎo)式教育，讓學(xué)生從戲曲中感悟人生。

如今，教育強調(diào)從小學(xué)生開始抓起，戲曲文化進校園就更加有了意義。因為戲曲是一種文化傳播方式、更是代表著一種文化傳承，“生、旦、凈、末、丑”都應(yīng)該是當(dāng)代藝術(shù)戲曲進校園文化的重要代表，通過戲曲文化進校園的傳播方式可以向中小學(xué)生們詳細介紹人物形象。中國現(xiàn)代傳統(tǒng)京劇的臉譜，是京劇演員通過面部油彩化妝的一種重要程式，是展現(xiàn)京劇中人物性格和特征的一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，一般被廣泛應(yīng)用于凈、丑兩個藝術(shù)行當(dāng)。各種行當(dāng)?shù)娜宋锎蠖加凶约禾囟ǖ淖V式其色彩，借以充分突出和表現(xiàn)人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的重要藝術(shù)表現(xiàn)功能，使得觀眾在京劇中能夠從一個人的外表窺其人的心胸。因而，臉譜也被譽為是角色“心靈的畫面”。中國傳統(tǒng)京劇一般用油彩進行化妝，比較難完全卸下。然而臉譜的演變和發(fā)展，不是某個戲曲藝人自己憑空臆造的藝術(shù)產(chǎn)物，而是中國戲曲演員和藝術(shù)家們在長期京劇藝術(shù)的實踐中，對日常生活和社會現(xiàn)象的觀察、體驗、綜合，以及對現(xiàn)代京劇中人物和角色的不斷分析、判斷、評價，才逐步形成了一整套完整的京劇藝術(shù)表現(xiàn)手法。

送戲曲進校園除了希望能讓學(xué)生們學(xué)習(xí)到豐富的戲曲文化知識，還希望他們能通過學(xué)習(xí)戲曲學(xué)習(xí)中國古人的優(yōu)良文化傳統(tǒng)。戲曲里面的傳奇色彩更能警醒世人、教化世人，“勿以善小而不為，勿以惡小而為之”。隨著我國青少年娛樂生活節(jié)奏的不斷加快，越來越多的青少年已經(jīng)沒有耐心靜下來欣賞一場古典的或現(xiàn)代戲曲的精彩演出。但只要靜下心來，走進戲曲藝術(shù)這個幻想世界，就一定會有人驚訝地發(fā)現(xiàn)，戲曲竟然擁有優(yōu)美的古典戲曲音樂、唱詞和動聽的古典音樂藝術(shù)旋律。戲曲作品有優(yōu)美的詩詞對仗句和排比句，有蕭瑟凄涼的家庭生活，有對環(huán)境的情景性描寫，有愁苦煩悶的思親抒情，這對學(xué)生們的文學(xué)內(nèi)涵提升是有很大幫助的。豐縣小鳳凰梆子劇團的初衷就是讓孩子們能接受戲曲并且喜歡戲曲。如何讓孩子們喜歡戲曲呢，就要讓他們走進戲曲。正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，戲曲舞臺上的一舉一動都要經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，春夏秋冬都馬虎不得，一日不練，一月白費，一月不練，一年無望。這功夫要經(jīng)過長年累月的滴水石穿、細細打磨才能夠演出人物的喜怒哀樂，才能夠體會人生的世事無常。很多藝術(shù)家也都是通過戲曲體驗了別人的人生，看透了自己的人生，所以戲曲自古以來就有警醒世人的作用。

中國優(yōu)秀戲曲表演劇目包含了中華不少優(yōu)秀文化和傳統(tǒng)美德。作為一名戲曲表演藝術(shù)的工作者，我們既有責(zé)任也有義務(wù)將這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚并更好地傳承下去，特別是對中小學(xué)生，更具教育意義。因為他們是國家前進的希望，更是民族復(fù)興的希望。所以本文與其說是高談闊論地和大家討論戲曲對當(dāng)代的重要意義，不如說是一種呼吁，希望更多的人關(guān)注戲曲藝術(shù)。國與國之間之所以不同，最鮮明的區(qū)別在于文化的不同，我國有五千年的文明歷史，有代代相傳的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)當(dāng)傳承下去，而當(dāng)今的中小學(xué)生正是我們的希望。