手風琴即興演奏中的線性技術(shù)探析

楊瑜帆

摘要：對于手風琴即興演奏者而言，深刻理解并掌握根音、低音以及轉(zhuǎn)位的和弦關(guān)系至關(guān)重要。通過對和弦關(guān)系的理解、通過對以根音為基礎(chǔ)構(gòu)成的和弦所擁有的強大內(nèi)涵及調(diào)性引力的理解，不僅能使我們在手風琴的即興演奏中展現(xiàn)調(diào)性和聲的豐富色彩，還能使和聲的旋律性語言得到豐富和擴展。

關(guān)鍵詞：手風琴? ?低音線條? ?即興演奏

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）09-0072-02

在手風琴即興曲目的演奏中，和弦理論及其應(yīng)用是它的核心。和弦為所有即興曲提供了背景，也為即興演奏提供了和聲框架，因此，對于學習即興的學生而言，掌握和靈活運用和弦結(jié)構(gòu)及語匯至關(guān)重要，而低音線條中短小的旋律樂思是左手語匯的主要源頭，它們起源于在爵士樂傳統(tǒng)中經(jīng)常得到使用的旋律型，可以在不分散演奏者對右手創(chuàng)造性即興演奏的注意力的同時，允許低音線條有邏輯的從一個和弦進行到下一個和弦，從而使動機更為巧妙生動。

要從主旋律譜演奏一個曲調(diào)，首先必須了解和弦。大多數(shù)即興和弦都是建立在七和弦之上，雖然七和弦的標記還沒有標準化，但它們通常具備三種基本特征，即字母代表和弦的根音、如果基本三和弦不是大三和弦，后面則會跟隨一個表明該三和弦性質(zhì)以及應(yīng)該使用何種七度的符號，以及和弦標記中的數(shù)字表示根音上方使用音符的音程。此外，在和弦附加音中，屬和弦的標記里可能會出現(xiàn)一個“4”，即掛四音，和弦的三度音被四度音替代，如C7sus4，而有些和弦包含了數(shù)字9、11或者13時，這些數(shù)字表示給該七和弦增加額外的音，代表了該和弦根音上方的音程，常常被稱為延伸音，并以圓括號的形式出現(xiàn)在7之后，如CMaj7（9）。在大小七和弦里，這些數(shù)字前面加上升號或降號用以表示該和弦的變化性，在彈奏這種和弦聲部時，在觀察所使用的延伸音時需注意，9音代替了右手和弦中的根音，13音代替了屬和弦中的5音，大七和弦和小七和弦的第二轉(zhuǎn)位通常沒有延伸音。另外，我們還應(yīng)熟知斜杠和弦標記及其轉(zhuǎn)位。斜杠（//）通常代表著根據(jù)譜面標注的和弦標識進行即興聲部彈奏。被一個斜杠（/）分開的兩個和弦標記代表一個復(fù)合和弦或一個轉(zhuǎn)位和弦，斜杠之后的字母代表低音音符，如GMaj7/B表示的是在低音音符B之上的GMaj7和弦。在進行即興彈奏、從一個和弦進行到下一個和弦時，應(yīng)盡量減少聲部間的跳進。要在兩個和弦之間尋找共同音，但當某個聲部必須改變時，應(yīng)進行到離下一個和弦最近的音符，使和弦的轉(zhuǎn)換保持平穩(wěn)。換言之，如果聲部構(gòu)成的最高音是級進的，聲部進行就可能是最平穩(wěn)的，這樣就能夠更輕松地控制和發(fā)展內(nèi)聲部。

手風琴的即興演奏需要演奏者對曲調(diào)的和聲線性有著透徹的理解，并將其和弦的不同聲部加以組織來支撐它們的線條獨立性，從而使即興演奏更具靈活性。常見的即興演奏分為以下幾種：

一、課題即興

課題曲目的即興，可以使用以下幾個方法：

曲目原型的演奏及變奏。在對課題音樂進行照譜演奏時，正確把握課題音樂的調(diào)式與調(diào)性，選擇合適的變音器音色及正確的伴奏是很重要的。常用的伴奏類型有：

（一）旋律進行變奏

通?？刹捎米兓梢舻臅r值、雙音疊加或者和弦加花的方式，配以交替低音進行，其中，變化旋律音的時值既可以通過選擇相鄰的音對旋律進行填充，增加音樂的流動性和趣味性，也可以通過減音及改變節(jié)奏的方式來賦予新的時值組合規(guī)律，以取得對音樂風格化層面的處理、豐富音樂情感，還可以在旋律下方疊加三度或六度音形成音程來豐富和聲框架，使旋律得到擴展。需要注意的是，變奏時適量使用和弦，節(jié)奏也不宜太過花哨。

（二）帶尾聲的變奏

尾聲意味著音樂作品即將結(jié)束，良好的尾聲進行能從一定程度上對其起到補充和總結(jié)的作用，達到完滿的效果。尾聲的創(chuàng)作有以下多種方式：

1.用一個簡短的主和弦在偶數(shù)小節(jié)將音樂終止;

2.使用變格終止應(yīng)用發(fā)展的和弦進行。以C大調(diào)為例，通常使用C—Fm—C、C—Ab—C、C—DbM7—C等的和弦進行;

3.重復(fù)最后4小節(jié)作為尾聲結(jié)束。這種方法雖然經(jīng)常使用，但需要注意的是，只重復(fù)一次，或是重復(fù)兩次，是根據(jù)曲子的長度和節(jié)奏來改變的，所以有必要在整體上把握最合適的次數(shù)。當重復(fù)兩次時，需要對樂句做一些變化處理。

（三）前奏與填充

前奏，是在聽到某首曲子時，從某種意思上介紹該首樂曲的主題而作的引子。前奏的創(chuàng)作可以有多種形式：

1.用簡單的和弦伴奏音型引入

這種雖然是最簡單的方法，但需要注意和弦的伴奏與主和弦有一定程度的諧調(diào)，并注意主題節(jié)奏的把握。在博薩諾瓦等節(jié)奏的曲中可以使用相應(yīng)的智能伴奏。

2..使用結(jié)束四小節(jié)樂句的方法

在即興演奏中經(jīng)常會用到此手法，將曲終精彩的樂句重復(fù)或加以發(fā)展、通過使用手風琴豐富的變音器音色，能達到更好的塑造音樂形象的效果。

3.使用主題動機的方法

使用這種方法時可以將動機樂句加以變化，為主題的進一步發(fā)展做鋪墊，并且在前奏結(jié)束進入主題時盡可能使用Ⅴ或Ⅴ7和弦。同時，在和弦選用及音色編配等方面，可以構(gòu)建與主題不一樣的音色，并使用和弦轉(zhuǎn)位等方式來使前奏的創(chuàng)作更加生動。

4.由和弦進行導(dǎo)出的方法

這種方法是通過運用下面兩種和聲進行引出主旋律，來進行前奏的創(chuàng)作：

（1）Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7（或Ⅰ64—Ⅴ7）—Ⅰ（終止形）;

Ⅰ—Ⅳ—? ?—Ⅴ

（2）Ⅰ—Ⅵm—Ⅱm—Ⅴ7

除了以上這些方法外，根據(jù)曲子的風格類型，還可以有更多形式的和弦進行，使前奏的即興更加繪聲繪色。

所謂填充，就是在旋律延長或休止的部分填入節(jié)奏和其它副旋律以彌補這部分音樂的單調(diào)。常用的方法有旋律性填充、節(jié)奏型填充、低音部分的填充以及為連接后面的音而進行的填充?？傊?，在即興曲目中適材適所的運用這一技巧很重要，可以使音樂的層次更豐富。在練習階段中，試著經(jīng)常在曲中加入填充并大量的練習，才能在即興演奏中有進一步的提升。

二、動機即興

在曲式構(gòu)件中，動機又稱樂匯，是音樂中表達樂思的最小元件，它一般包含一個強拍和一個弱拍。兩個或兩個以上的樂匯組成樂節(jié)，包含兩個強拍的較大的樂匯也稱為樂節(jié)。而樂句由兩個或兩個以上的樂節(jié)構(gòu)成，也可由若干個樂匯直接組合一氣呵成，通常用和聲終止式分隔開來。樂段則由兩個或兩個以上具有內(nèi)在聯(lián)系的樂句組成，是音樂作品中表達完整樂思的最小結(jié)構(gòu)，通常為本調(diào)或副調(diào)的全終止，而其他樂句則結(jié)束在半終止上。作品的即興創(chuàng)作與文學寫作都存在一個結(jié)構(gòu)問題、布局問題，因此，動機即興的形式可以有以下一些方法：

帶再現(xiàn)的單二段體：A—A'—B—A'

第一部分? ? 第二部分

這種形式被大量用于各種歌曲和民謠中。第一部分通常是兩個4小節(jié)樂句構(gòu)成的樂段，A'部分可以是A部分的重復(fù)、模進、分裂等，結(jié)束于完全終止，呈現(xiàn)一種明確的收攏性結(jié)構(gòu)。第二部分可以是前面主題的展開，并重現(xiàn)A'作為結(jié)束。需要注意的是，B部分的結(jié)束是半終止的，再現(xiàn)部的開始是這一終止式在主調(diào)上的解決。

三呼一應(yīng)四句體：A—A1—B—A2

第一部分? ? 第二部分

這種形式仍然是一個方整性的典型結(jié)構(gòu)，不同之處在于A1可以結(jié)束于屬調(diào)的主和弦上又仿佛是主調(diào)的半終止，因而具有開放結(jié)構(gòu)的性質(zhì)。B部分的開始處還可以有對比的新材料，曲調(diào)、織體手法等都發(fā)生變化，其后才再現(xiàn)，并且由于轉(zhuǎn)回原調(diào)的緣故而稍有變化成A2。

帶再現(xiàn)的單三段體：A—? ? ? B—? ? ? A

第一部分? ?第二部分? ?第三部分

在這類曲式結(jié)構(gòu)中，中部通常為前面主題的展開，調(diào)性可以轉(zhuǎn)入關(guān)系大調(diào)，情緒顯得較為活潑，但音樂材料的處理可能是不穩(wěn)定的，特別是調(diào)性隨即轉(zhuǎn)入屬調(diào)，逐步醞釀再現(xiàn)部的進入，并準確再現(xiàn)開始的樂段，在主調(diào)上進行完全終止。需要注意的是，曲式的中部、再現(xiàn)部的長度應(yīng)與開始主題樂段相等，樂句的發(fā)展不低于32小節(jié)。

除了上述形式之外，在動機即興中和弦進行有一些固定的和聲進行框架來創(chuàng)作各種各樣的旋律發(fā)展，常用的和弦進行有：F—C—D7—G。除此之外，還有以下幾種：

G7—C—D7—G;E7—Am—D7—G;

F—C—G7—C;A7—Dm—G7—C。

即興演奏是即興創(chuàng)作的過程，同時也是音樂作品二度創(chuàng)作的靈魂，然而這種即興并不是隨心所欲、漫無邊際的，它受和聲線條及和弦結(jié)構(gòu)的制約。演奏者根據(jù)和弦標記進行演奏，他們將各種縱向和聲形態(tài)橫向展開成相應(yīng)的低音線條。巧妙地、有選擇地運用和聲線條中的構(gòu)成音并輔以各種經(jīng)過音、鄰音等和弦外音，便可即興創(chuàng)作并演奏出千姿百態(tài)、優(yōu)美動聽的旋律來。

參考文獻：

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