陳福馨
摘要:馬彬先生是安徽畫壇頗具影響的畫家,其生前沉浸丹青筆墨,創(chuàng)作了大量以山水為主的繪畫作品,深諳黃賓虹“五筆七墨”之法,所畫山水在蒼茫渾厚之中滲透出清冽之氣。馬老先生不僅筆墨技藝,學(xué)養(yǎng)也十分深厚,撰寫了理論文章數(shù)篇。康震先生觀馬彬畫曾這樣評價(jià)道:“馬老先生作畫,開闔收放自如,虛實(shí)疏密相間,峻拔溫潤交匯;其畫作,遠(yuǎn)觀則生氣郁勃,近看則渾然天成,細(xì)微處精思傅會,宏大處匠心獨(dú)運(yùn)。畫面雖靜止不動,卻始終有一股綿綿不息的韻致流動其間,令人一唱三嘆,回味無窮?!?/p>
關(guān)鍵詞:馬彬? ?山水畫
中圖分類號:J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2020)09-0047-02
馬彬,安徽宿縣人,當(dāng)代山水畫家。1929年出生,1951年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院華東分院繪畫系(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)。曾受林風(fēng)眠、潘天壽、吳大羽、諸樂三等先生指教,后師從黃賓虹先生學(xué)畫山水,得其口傳心授。先后在皖北文教處、省文化局美術(shù)工作室工作,1954年在省博物館從事陳列設(shè)計(jì)、文物征集、保管、書畫鑒定、研究等工作。后為文物出境鑒定站安徽站鑒定員、副研究館員、省美協(xié)會員、省政協(xié)第五、第六兩屆委員、政協(xié)書畫社成員、省博物館協(xié)會理事。2014年,馬老先生因病于合肥逝世。
學(xué)生時(shí)期的馬彬一直跟隨黃賓虹先生,他時(shí)常觀賞先生作畫,而后將老師的畫作拿回來臨摹。在老師這里,他學(xué)了諸多繪畫技法,并孜孜不倦的在創(chuàng)作道路上探索,與此同時(shí)加強(qiáng)書法練習(xí),以書入畫。而后,為支援家鄉(xiāng)建設(shè),大學(xué)畢業(yè)后的他回到了安徽。馬彬先生早年在博物館工作,得以有機(jī)會觀賞到許多名畫的真跡。他便抓住這些機(jī)會細(xì)細(xì)描摹,摹習(xí)作品有宋元各家及明清各畫派,幾乎能達(dá)到亂真的地步。也正因此他早期畫作以仿古作品居多,即便是仿古作品,無論畫幅大小,都耐品耐看。如1964年所繪《仿漸江筆意》,畫面雖只有巴掌大小,但白龍?zhí)兜木吧驮谶@不足一平尺的畫面中呈現(xiàn)了出來。畫中筆墨簡潔洗練,山石多空勾而不加渲染,意境靜穆幽寂,通過漸江筆意為白龍?zhí)秾?shí)景附上一層理想化境象之感。凝神細(xì)賞,可見泉水從山間傾瀉而下匯入溪流,岸邊有屋舍卻不見人煙。畫中松枝樹葉無一不細(xì)致入微,有的山間松樹只有指甲蓋大小而已,筆筆不茍。再有1986年《仿石濤筆意》,畫面右下有屋舍,透過古松可見撐船漁人。中有山石挺拔而出,其輪廓以濃淡而有變化的線條勾寫,用筆靈活蒼勁。山石之上苔點(diǎn)繁密豐富,皆以濃墨點(diǎn)染為主。畫面前景、中景內(nèi)容較多,遠(yuǎn)景有大部分留白,前聚后散,墨氣淋漓,層次豐富,頗有石濤山水繁復(fù)一路的風(fēng)格。還有1983年《仿唐寅廬山圖》,畫中除了小橋和人物外,其余皆為墨筆畫成。他對畫作的認(rèn)真臨摹,整幅作品用線細(xì)筆柔和,以長線條的清勁皴法為主,將唐寅畫法的細(xì)密工謹(jǐn)完全表現(xiàn)了出來,突出其中柔潤明秀的意境。通過馬彬先生的仿古畫可以看出,無論是仿照誰的筆墨,馬彬先生都能將其中的特點(diǎn)和韻味表現(xiàn)出來。由此可見其仿古的筆墨技藝十分高超,他對筆墨語言的轉(zhuǎn)換得心應(yīng)手,在“師古人”的過程中兼收并蓄。他的作品功在臨摹,因此在繼承傳統(tǒng)、吸收古法的同時(shí),從古人的優(yōu)秀作品中悟得諸多畫理,在其之后的自我創(chuàng)作中得以靈活運(yùn)用。
早期馬彬先生所畫山水多是水墨作品,在自我提升階段他以先水墨后設(shè)色的方法來扎實(shí)自己的山水畫基礎(chǔ)。其水墨山水畫風(fēng)格并不單一,有的生動寫實(shí)、構(gòu)圖繁密,有的疏朗寧靜、構(gòu)圖簡闊。如1985年所繪《湖山曠遠(yuǎn)圖》屬構(gòu)圖較為簡闊的類型,畫面采用一湖兩岸三段式平遠(yuǎn)構(gòu)圖,以大面積留白作湖水將近景與遠(yuǎn)景隔開來,遠(yuǎn)、近景所用墨色有明顯的濃淡之分。近岸的山石中,雜樹交錯(cuò),樹葉各異,有點(diǎn)葉、針葉、雙勾夾葉,生長的縱橫繁茂,樹枝與近岸景物的穿插也刻畫的十分仔細(xì)。遠(yuǎn)景山石輪廓仍以線勾型,結(jié)構(gòu)用淡墨皴染,配以些許濃墨苔點(diǎn)、遠(yuǎn)樹,這般細(xì)致的遠(yuǎn)景讓觀者有眺望之感。遠(yuǎn)山邊有淡墨略染的水紋,再往山后看去,隱隱可見幾艘帆船,船只形態(tài)由大到小,由重到淡,似乎就要慢慢淡出觀者的視野。整個(gè)畫面蕭疏幽逸,近景的濃密與遠(yuǎn)景的清淡虛靈所產(chǎn)的對比,拉深了畫面空間,使得遠(yuǎn)山近樹怡然紙上。
再有繁密的筆法如1993年所繪《山澗小橋》,畫面第一眼給人似有“黑、密、厚、重”的視覺效果,其筆底的雄渾氣勢,是對其師黃賓虹畫風(fēng)的繼承。山石所用的線條和皴法,或速或穩(wěn),使觀者感受到畫家在運(yùn)筆時(shí)的力道。墨色層層積染,而在繁密的墨點(diǎn)中又有些許透白,這是山石的“呼吸”,更是畫面的“透氣”。除了濃密的墨色,畫面中還有赭色和青綠色透出來,使得墨色有了生氣,畫面也毫無沉悶之感。
馬彬先生后期山水畫設(shè)色較多,繼以黃賓虹先生晚年所倡導(dǎo)的丹青如太極之理,在傳統(tǒng)筆墨與自然靈性之間尋求突破,在水墨交融之間尋求變化,將斑斕之色與水暈五墨互融一體。如1998年所作《山徑人家》,整幅畫面為冷色調(diào),畫中山間小路從右下角彎曲而上,兩邊山石高高聳起,路通往山間樹木叢生的三兩間房屋之處,畫面中的生氣便也從這條小徑蔓延開來。近處山石輪廓皆以枯筆寫出,筆力深厚老辣,再以皴擦渲染突出山石結(jié)構(gòu),而其所用皴法,焦墨與淡墨交錯(cuò)相間,創(chuàng)造出虛實(shí)相生之妙。遠(yuǎn)山僅用顏色暈染而成無輪廓勾勒,設(shè)色層層疊染,色中帶墨,用水飽和,富有浸潤之感,與近景形成鮮明對比,虛實(shí)結(jié)合,氣韻相生??v觀整幅畫面,沒有過多留白,構(gòu)圖飽滿,格調(diào)淡雅,意境蒼茫。
馬彬先生曾自言其膽小,不敢只身尋幽探勝,因此他筆下多是憑借“心中丘壑”作山川之景,但卻也有偶入山林,取景寫生之作,如其2001年所作的《湖山晴靄圖》到有幾分寫實(shí)的意趣。山體多以淡墨勾勒,山崖邊沿用筆較輕,墨色較淡,甚至不及遠(yuǎn)山輪廓的墨色。山間多有苔點(diǎn)雜樹,山石點(diǎn)之又點(diǎn),皴染結(jié)合。畫面左下角出現(xiàn)的紅瓦屋頂以及少許幾棵圓形雙勾夾葉樹為鮮亮的朱紅色,而畫面墨色最深的地方則是這片鮮亮紅色周圍的樹木山石,從而起到襯托作用。整幅畫面以小青綠設(shè)色為主,構(gòu)圖較為緊湊,唯有上方以河水留白,十分清雅。
西方藝術(shù)學(xué)家曾說“風(fēng)格即人”,繪畫作品的藝術(shù)特征能充分表現(xiàn)出藝術(shù)家的精神氣質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)、審美觀念等。馬彬先生不僅藝術(shù)造詣深厚,人品也如藝品一樣令人稱頌。他一生嚴(yán)于律己,品格高尚,既崇德敬業(yè),學(xué)藝兼行,又始終保持著簡補(bǔ)的生活作風(fēng)。他在追求藝術(shù)的道路上始終保持著謙虛的態(tài)度,既不妄想獵名,又不急功近利。據(jù)其弟子回憶,馬老先生樂于安心畫畫,創(chuàng)作時(shí)用筆細(xì)致,設(shè)色時(shí)不緊不慢,有時(shí)候一幅畫要用上兩三天的時(shí)間。也正因此,在他的筆墨間觀者能感受到其淡泊明志,寧靜致遠(yuǎn)的超逸心態(tài)。
然而藝術(shù)家對自身創(chuàng)作的突破不僅要求自己要有深厚的藝術(shù)功底,更需要藝術(shù)家提升美學(xué)境界,同時(shí)還要兼顧藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論上的敏銳性。而馬彬先生自覺傳統(tǒng)文化底子淺薄,便在揮灑丹青之余,潛心于畫史畫理研究,并在專業(yè)刊物上發(fā)表學(xué)術(shù)論文數(shù)篇,其中道出的畫學(xué)理論,皆是馬老先生在創(chuàng)作之時(shí)體悟出的繪畫之道。古代宗炳曾提出,藝術(shù)與哲學(xué)殊途同歸,有澄懷觀道的作用。而馬老先生在《我學(xué)國畫的一點(diǎn)感悟》中寫道:“學(xué)中國畫不僅僅是學(xué)一種技藝和方法,其深層乃在于其中蘸涵的對自然的觀法?!彼J(rèn)為中國畫的意境美就在于形而上的內(nèi)美與形而下的外美的統(tǒng)一,并以之作為其創(chuàng)作的準(zhǔn)則,這都是他對學(xué)畫的后人所留下的精神財(cái)富。縱觀其創(chuàng)作歷程,馬老先生對前人的作品加以理解,并與自己的創(chuàng)作相融合形成獨(dú)特的風(fēng)貌。他的創(chuàng)新是以繼承傳統(tǒng)為基礎(chǔ),又以發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)為歸宿。因此,要做到“守法固嚴(yán),變法須活”,才是當(dāng)代學(xué)者所需的態(tài)度。
參考文獻(xiàn):
[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津:天津人民美術(shù)出版社,2001.
[2]馬彬.馬彬畫集[M].廣州:嶺南美術(shù)出版社,2012.
[3]劉松巖.中國傳統(tǒng)山水畫技法解析[M].北京:人民美術(shù)出版社,2007.