奧基弗油畫作品中的以小見大

張璇

摘要：喬治亞·奧基弗（Georgia O'Keefe ）是為數(shù)不多的偉大的女藝術(shù)家之一，是美國偉大的現(xiàn)實主義藝術(shù)先驅(qū)，對后世影響巨大，尤其是女性藝術(shù)家。本文對奧基弗的部分油畫藝術(shù)進(jìn)行了簡單的論述分析。分別以奧基弗不同時期的作品為例，早期的作品中與她熱愛音樂是分不開的，因此本時期的作品中大都將舞蹈音樂與油畫相結(jié)合;中期以奧基弗花卉作品為主，并且大都以放大花蕊來表現(xiàn)情感;后期則在新墨西哥州居住長期受到沙漠新奇的景物的影響，創(chuàng)作出大量有關(guān)山石頭骨的作品，奧基弗通過頭骨的小洞觀察外邊的世界是她的一大興趣，這也成為后來很多畫面中出現(xiàn)的主題。

關(guān)鍵詞：音樂? ?花卉? ?頭骨? ?以小見大

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0037-02

奧基弗被稱為20世紀(jì)最偉大的花卉藝術(shù)家。她以半寫實和半抽象的繪畫技巧和極簡的構(gòu)圖方式而聞名。她的許多作品的主題也很獨特，大多數(shù)作品都是基于花朵的微觀、巖石的紋理、海螺、動物骨骼和其他荒蕪景觀的變化。奧基弗的作品無聲地激勵著我們，在繪畫創(chuàng)作藝術(shù)中，只有把人類自身的生活經(jīng)歷、生活感受和藝術(shù)家對生活的充分熱情和感知融入客觀形象和繪畫形式中，才能創(chuàng)造出具有感染力和生命力的好作品。

一、顏色的音樂家——以奧基夫早期作品線條流動見音樂舞蹈韻律美

奧基弗是個音樂愛好者，1913～1919年期間，她畫了許多充滿音樂流動感的作品。它是繁榮的，流動的和再生的。從在外讀書到晚年耳聾，音樂一直是她生活中不可或缺的調(diào)劑品，可能她熱愛音樂甚于繪畫，奧基夫還曾說過：“我不能唱，所以只好畫?！盵1]因此，奧基夫創(chuàng)作了很多好似帶著音符的作品。

繪畫和音樂相同，能對所有的人產(chǎn)生作用，讓人產(chǎn)生共鳴，是沒有種族沒有國界的。奧基弗談到顏色時說：“最深厚而有力的意念，可以從藍(lán)色中找到?！盵2]奧基夫深愛藍(lán)色，她認(rèn)為藍(lán)色是最具有力量的顏色，所以從奧基夫早期所創(chuàng)作的“藍(lán)色”系列到后期的頭骨山石系列都是以藍(lán)色為主，例如她有一個系列的作品就取名為《藍(lán)色》系列，又比如很多作品中運(yùn)用藍(lán)色色彩的同時，又不缺乏藍(lán)色所代表的憂郁氣質(zhì)，更加像是一個憂郁的舞者伴著悲傷的音樂喧囂著情緒。

奧基夫的許多抽象繪畫都表現(xiàn)了人體的柔美。當(dāng)然，她想在繪畫中結(jié)合音樂和舞蹈，讓大自然在音樂中飛翔。她的作品并沒有將細(xì)節(jié)表現(xiàn)為現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，也沒有正常的陰影，而是賦予了繪畫自己的生命。例如1919年作品《藍(lán)色和綠色音樂》，此作品從中間底部逐漸擴(kuò)大到中央并讓它占據(jù)畫面邊緣，像風(fēng)，像火，也像是編制優(yōu)美舞蹈舞者搖曳的裙擺，更像是一串串流動的音符。1923年的《紅色美人蕉》是一個極致，比如抽象的花瓣像舞蹈，美人蕉的花蕊像蠟燭，像火炬，很長很大，紫紅色的花瓣位于照片中央明亮光線的中心。每片花瓣都顯示出花的孤獨和神秘。而這些神秘又伴隨著流動的線條，呈現(xiàn)出一種音樂舞蹈的韻律美?？傊@個時期的作品不管是花卉亦或者只是想表現(xiàn)音樂美，里面的繪畫技巧和音樂舞蹈之韻律美都是相輔相成的。

二、寧靜的孕育——以奧基夫中期作品花卉見寧靜空靈美

奧基夫本身就是帶有神秘氣息的女子，1919～1946年這個時期的作品大都以花卉為主，并且大都以放大花蕊來表現(xiàn)情感，奧基夫認(rèn)為：“每個人都與一朵小花有很多聯(lián)系，但沒有人真正看一朵小花。它太小了，我們沒有時間欣賞它。所以我告訴自己我想描述我的感受。我想把每朵花的所有靈感融入到照片中。我想把它畫得足夠大，讓世界感到驚訝。奇怪的是，我想花點時間欣賞一下?！笔棺约骸皩ψ匀患?xì)致的觀察服從于抽象的表現(xiàn)手法，作品中的花瓣呈現(xiàn)出人的肌膚感”[3]奧基弗的花卉作品是新穎而極簡的構(gòu)圖，造型獨特而沉穩(wěn)，具有強(qiáng)烈的精神意義?；偸羌ぐl(fā)她的創(chuàng)作熱情，她似乎對花總有一種特殊的感覺。

《黑色鳶尾花》是一件被認(rèn)為是性器官形象象征的作品，但在奧基弗并不認(rèn)可外界對她作品中暗喻“性”的評論，在她眼中鳶尾花只是一種很常見的花。在這幅作品中，畫家展示了她表達(dá)花朵的獨特方式。與一些傳統(tǒng)的花卉表現(xiàn)手法不同，她認(rèn)為花卉是抽象而神秘的物體。因此，我們最終看到的作品呈現(xiàn)出的并不是一朵真正意義上的畫，它更多的摻雜了作者的繪畫技法和個人感情色彩。在她的作品中，更吸引人注意的是，在照片的中心，有一個“人”的結(jié)構(gòu)，它是淡粉色的，有光澤的，像一個洞，似乎有一個宇宙，它可以引起觀眾的思考。這就是為什么它經(jīng)常被認(rèn)為是性的象征?！逗谏S尾花》是奧基夫眾多鳶尾花系列作品之一，1926年于紐約創(chuàng)作。這比她之前所畫的其他花朵都要更加獨特，獨特在她簡單向上的結(jié)構(gòu)和婉轉(zhuǎn)挺拔的枝葉。向上彎曲的花瓣展現(xiàn)出花的莊嚴(yán)，讓觀者跟隨著流動的線條和結(jié)構(gòu)深入到花的中心。一朵真正的鳶尾有完整的葉子、莖和花瓣?；ò甑念伾苌睿芫鶆?。顏色變化不太多。這幅畫的結(jié)構(gòu)不同于我們生活中的花。所有花瓣的變化和起伏都很柔和，現(xiàn)實和想象是和諧的。在這種節(jié)奏感中，觀眾被它洶涌的線條和平靜如水的畫面所吸引。幾乎奧基夫所有的花卉作品都以精簡的構(gòu)圖，不怎么豐富的顏色，飄舞的花瓣造型給所有作品一種空靈寧靜的美感，奧基弗用她獨特的構(gòu)圖和繪畫技巧贏得了大眾的審美，讓人們能夠駐足觀察一朵朵寧靜的花。

三、沙漠中的花——以奧基夫晚期作品頭骨山石見莊嚴(yán)神秘美

奧基弗后期創(chuàng)作大都出自于她在新墨西哥州的沙漠中，大約從1946年直到她去世。奧基夫愛這里愛的發(fā)狂，后來她曾經(jīng)寫道：“從現(xiàn)在起，我會隨時再來?！盵4]這是對沙漠、石頭、天空，甚至是這里死去動物的頭骨的無法彌補(bǔ)的愛。她受到了沙漠奇異景色的啟發(fā)，她認(rèn)為荒蕪的沙漠和是被遺忘丘陵是最美好的地方。她以半抽象半寫實的手法將它們畫下來，將二者合成一幅新的有趣的作品。當(dāng)這些作品1932年第一次展出時，也難倒了所有的畫評家。

自然界中的色彩也是眾多繪畫方式中最為莊嚴(yán)肅穆，而又平靜舒緩的。每個人看到不同的色彩會有不同的感受，奧基弗繪畫作品正是利用色彩給人的聯(lián)想來進(jìn)行創(chuàng)作。顏色也會給人以一種心理暗示，讓你的心境隨著畫面而變化。奧基弗曾說過這樣的一句話：“我腦中有些東西，形狀與意念是如此接近我，自然的存在與我的生活和思想之中，我決定把它們畫下來……”[5]所以奧基弗也收集了很多骨頭在家里制作并且進(jìn)行創(chuàng)作。例如《牛頭骨與白玫瑰》《騾頭骨與火雞羽毛》等作品就是在這時創(chuàng)作的。奧基弗在新墨西哥州這段時期心獲得平穩(wěn)，這里的自然風(fēng)光遠(yuǎn)離喧囂的城市，遠(yuǎn)離嘈雜的人群，讓奧基夫產(chǎn)生巨大的創(chuàng)作靈感和沖動?！痘疑纳角稹贰蹲仙角稹返冗@一系列作品是對這片土地特別之情的描繪。

《牛頭骨與白玫瑰》作品中奧基弗通過其獨特的繪畫技巧，一點一點地挖掘骨骼內(nèi)部，精確地再現(xiàn)骨骼結(jié)構(gòu)，尤其是在自然氣候下風(fēng)化的牛角，然后用白色玫瑰花裝飾顱骨側(cè)面。死骨出現(xiàn)在畫中，或許會令人恐怖，但奧基弗有極好的想象力經(jīng)過她美化后的白骨一點也不可怕，而是令人欽佩。整個頭骨也被描繪成曾經(jīng)活在這里的活生生的證據(jù)，可以作為死后的永恒。奧基弗曾經(jīng)談到骨頭：“對我來說，它們比奔跑的動物、頭發(fā)和眼睛，以及所有用尾巴擺動的身體部位更生動。這些骨頭似乎是從某個東西的核心上切下來的，在沙漠里非常鮮活。盡管沙漠浩瀚空曠，但它們是如此美麗，沒有憐憫之心?！薄都t色的山丘與骨頭》中，奧基弗描繪了一座血肉之山躺在這片土地上，像巨人一樣在這個自然世界里生活了很多年，畫面前面的白骨就在那里，好像這里曾經(jīng)也很有生命力。整個畫面就像一個新形成的混沌世界，使美國西南部的沙漠世界又重新充滿了生機(jī)和活力，讓觀者這片土地未知的土地充滿了尊重和敬畏。

反觀奧基弗這三個時期的大部分作品，不難發(fā)現(xiàn)這其中的共同之處便是隨處有花的出現(xiàn)：早期用流動線條代表向上的花瓣，創(chuàng)作出一幅幅有著音樂舞蹈韻律美的作品;中期則是一個完整的花卉作品的創(chuàng)作，整個以花卉為題材，或?qū)庫o或神秘，也真正反映出奧基弗的性格;后期的作品則是代表生命，莊嚴(yán)神秘的作品大量問世，其中卻也不缺乏花卉的出現(xiàn)，將白玫瑰與牛頭骨放在一起作畫，在干涸頭骨的映襯下，潔白的玫瑰花更是多了一份莊嚴(yán)生命的象征。奧基夫朋友布蘭奇曾經(jīng)在1926年寫過一段話：“她像一束火焰，在燭光中閃耀，穩(wěn)重、清澈、有才華。這個女人生活得毫無畏懼，有足夠的理由。她謹(jǐn)慎，不武斷，有著超俗的靈魂美。她敢于表達(dá)自己的感情。她不僅是我們這個時代最不可思議的畫家，也是最令人鼓舞的畫家?！眾W基弗對花卉，動物殘骸，枯樹之景，空中云層的特殊感情更像是對生活的熱愛，正如她本人。

參考文獻(xiàn)：

[1]何政廣.奧基弗：沙漠中的花朵[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[2][俄]康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].查立，譯.北京：中國社會科學(xué)出版社1987.

[3]李鵬.奧基弗繪畫藝術(shù)研究[D].鄭州：河南大學(xué).2005年.

[4]李鵬.女性繪畫視角解讀[J].美與時代.2007，（12）.

[5]李鵬.奧基弗繪畫中的女性視角分析[J].美術(shù)大觀，2008，（09）.