王美艷 王 襲(湖南工業(yè)大學(xué) 包裝設(shè)計藝術(shù)學(xué)院,湖南 株洲 412000)
一本《馬可·波羅游記》讓西歐人民看到了一個“遍地都充滿著黃金的國度”,出于大家對黃金的貪婪欲望,隨之即來的是航海大發(fā)現(xiàn)的到來。如果馬可·波羅的游行是引發(fā)“中國熱”的導(dǎo)火索,那么,來自西方國家中的傳教士對中國文化的研究和傳播,則是這場中國視覺符號席卷歐洲的直接動因。其中主要的傳教代表人物是——利瑪竇,他帶著豐富多彩的獨特東方文化和藝術(shù)回到了歐洲。但是,從他人口中描述的話語多少都會帶有強(qiáng)烈的主觀色彩,致使在歐洲人眼中的東方帝國是一個富饒美好的理想世界。傳教士們本想借此機(jī)會得到歐洲人對其傳教活動的支持,卻無意中使中國的器物備受追捧,同時也激發(fā)了西方人對遙遠(yuǎn)神秘的東方文學(xué)、藝術(shù)、宗教等方面的不懈追求與探索。
在16世紀(jì)的歐洲人眼中,罐子、瓶子等器皿大多都是用石頭或者陶土制成,那時的人們對瓷器的了解知之甚少。歐洲人的生活中只有粗糙的陶器,當(dāng)“薄如紙、白如玉、聲如磬”的東方瓷器映入人們的眼簾時,便引起無數(shù)歐洲人對中國傳統(tǒng)手工制作工藝的贊賞。歐洲人不僅對精美無比的瓷器產(chǎn)生了強(qiáng)烈的追捧,更是激起了他們對神秘的東方帝國的探索。在當(dāng)時只有中國人悉知制瓷燒瓷的工藝手法,制瓷技術(shù)并未走出國門。因為中國瓷器在西方還是一種稀缺品,所以,青花瓷成為了皇室貴族等少數(shù)人的專享之物,被歐洲人民視為金錢與勢力的標(biāo)志性物品。盡管那時的中國瓷器如此稀缺,也阻擋不了歐洲人對瓷器的癡迷,毫不夸張地說,其癡迷程度已經(jīng)演變成了一種“瓷器病”。在那幾個世紀(jì),整個歐洲都為“瓷”瘋狂。
青花瓷是根植于中國大地并且具有代表性的一種藝術(shù)形式,其繁榮傳承與中國歷代王朝的興衰更迭一脈相連。它也因此被視作東方的象征,不僅代表著優(yōu)秀的中華文明,還彰顯出一代又一代中國人獨具匠心的藝術(shù)風(fēng)貌。歐洲人民對青花瓷的喜愛絕不限于它那獨具審美價值的造型,還讓西方人能夠在一個全新的視角之下,了解遙遠(yuǎn)的東方帝國,并從中感知到中國的獨特魅力和深刻的文化內(nèi)涵。青花瓷早已融入了中華民族的血液和基因里,成為了中國與外來國家之間藝術(shù)表達(dá)的精神橋梁,擔(dān)負(fù)著中西方之間交流與傳播的重任。青花瓷由此成為了中國審美情趣的重要載體和東方藝術(shù)風(fēng)格的象征符號。
歐洲人對青花瓷的追捧和對優(yōu)雅內(nèi)斂的青花圖案的喜愛,令他們不禁對富饒美麗的東方心生向往,渴望自己有一天也能踏入那塊夢想中的圣神之地。伴隨著東方異域風(fēng)情的不斷涌入,致使在西方人眼中的中國美也愈發(fā)閃耀動人。與此同時,在青花瓷的影響之下,歐洲社會普遍追求的是一種浪漫、神秘、優(yōu)雅的高級時尚之感。
圖1 喬治·鄧祿普·萊斯利 《玫瑰》 1890
在欣賞英國畫家喬治·鄧祿普·萊斯利(George Dunlop Leslie,1835—1921)的《玫瑰》中,我們會發(fā)現(xiàn)畫作中帶有中式風(fēng)圖案的青花瓷瓶屢見不鮮。畫面中的女子們身著早期歐洲古樸典雅的衣裝,在淡雅脫俗的中國青花瓷的襯托之下,更顯精致優(yōu)雅、美麗動人。
法國畫家讓-巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹(Jean-Baptiste Siméon Chardin,1699—1779)的靜物畫,《靜物:茶具》和《餐桌》依舊如此,他那真誠質(zhì)樸的繪畫語言,將洗盡鉛華、潔凈素雅的中國瓷器表現(xiàn)得淋漓盡致,中國瓷器的別樣美,盡收眼底。讓-巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹的靜物畫不同于喬治·鄧祿普·萊斯利只是對中國瓷器進(jìn)行簡單的輕描淡寫,而是將形態(tài)各異的中國器皿一覽無余的呈現(xiàn)在他的畫筆之下,并布滿了整個畫面??v使畫面中的“主人公”變成了普通的生活用具,畫家們也依然從樸素的靜物畫中發(fā)現(xiàn)了一種略帶煙火氣息的“生活美”。
圖2 喬治·鄧祿普·萊斯利 《太陽花和月亮花》 1890
明朝航海家鄭和在二十八年的艱難險阻的經(jīng)歷中,曾七次率領(lǐng)他的船隊抵達(dá)遙遠(yuǎn)的大西洋,這一事件成為了人類歷史上的一大創(chuàng)舉。鄭和此次的航海遠(yuǎn)行不僅將大量的瓷器帶入歐洲,還將中國特有的茶葉、絲綢、漆器、鐵器等物品輸出海外。茶葉的引入,致使歐洲人民發(fā)現(xiàn)了一種閑適的新生活方式——飲茶生活,茶具也由此成為了這種新生活方式的必備之物。青花瓷讓歐洲市民閑適的飲茶生活情調(diào)迅速蔓延至整個社會,這在畫家詹姆斯·蒂索(James Tissot,1836-1902 )所繪的《野餐》中得以證實。我們細(xì)看畫中鋪在地上的餐布,印入眼簾的是一只繪有東方經(jīng)典紋飾的黑釉四方瓷壺。發(fā)源于東方的瓷器不再是歐洲的一種稀缺之物,而是融進(jìn)了歐洲獨特的文化藝術(shù)之中。法國畫家詹姆斯·蒂索的另一幅畫作《閱讀新聞》畫面中的青花瓷晶瑩透亮,光彩奪目。餐桌上擺放的一組青花樣式的茶具,縱使放置在西方人的家中也別有一番風(fēng)味。更有甚者,模仿東方的審美趣味建造一間專用中式茶具飲茶的場所。青花瓷因此成為了當(dāng)時歐洲社會閑適生活情調(diào)的蔓延。
水上運(yùn)輸是17—19世紀(jì)各國之間貿(mào)易交往的主要運(yùn)輸方式?!爸袊鵁帷钡某霈F(xiàn)導(dǎo)致歐洲人民迫切渴望得到眾多的東方物品,在經(jīng)年累月的海上漂泊后,大量的青花瓷終于遠(yuǎn)銷歐洲。這其中不乏出現(xiàn)許多青花瓷因為颶風(fēng)巨浪而沉船海底的事件發(fā)生,但最終還是有安全抵達(dá)的船舶,這不正是當(dāng)時遠(yuǎn)洋航海技術(shù)提高的佐證嗎?明朝時期,中國瓷器的外銷和航海技術(shù)一并到達(dá)頂峰,這絕非是歷史上的一次巧合,而是鄭和二十八年的海上探險帶來了青花瓷貿(mào)易的迅速崛起。反之,青花瓷的大量生產(chǎn)與外銷也促使了我國遠(yuǎn)洋航海技術(shù)的革新與提高。
早期的歐洲人,認(rèn)為這是一種可以清除隱藏在食物內(nèi)的毒素的神奇之物,瓷器內(nèi)只要放置有毒之物,那么這種具有靈氣的器皿將會瞬間破碎于地。于是,青花瓷在歐洲人心中被貼上了“神祗專享”的標(biāo)簽。在意大利畫家喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Giovanni Lorenzo Bellini,1598—1680)描繪的《群神宴》中,可以清晰地看到畫家將青花瓷與眾神安排在一個畫面之中,這是因為在當(dāng)時的歐洲,青花瓷成為了神的化身,被歐洲人視為神祗,且只有神明才有資格享用的圣器。所以,青花瓷也因此接受著眾人頂禮膜拜的目光。
立體畫派大師畢加索認(rèn)為繪畫是一種與符號打交道的藝術(shù),當(dāng)繪畫這類藝術(shù)被一種符號所表現(xiàn)出來時,它便獲得了自己的生命。青花瓷藝術(shù)亦是如此,當(dāng)青花瓷在藝術(shù)家的筆下被表達(dá)出來時,它代表的不僅僅是簡單淺顯的青花瓷,而是代表著一種文化,象征著東方的文化。青花瓷這一意象在西方繪畫藝術(shù)中仍頻頻出現(xiàn),對其所蘊(yùn)含的視覺符號意義的挖掘?qū)⒂欣诎褨|方特有的藝術(shù)形式帶出國門,這不僅能夠促成中國與其它國家之間文化、藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展,還更好地將青花瓷這一藝術(shù)元素得以延續(xù)與傳承。