情感·觀念·技法：談現(xiàn)代揚琴作品《圈》的創(chuàng)作及推動意義

【摘要】揚琴作品《圈》由西安音樂學院馮季勇副教授于2004年創(chuàng)作完成，樂曲講述了人生中成功與失敗的循環(huán)往復和經(jīng)歷波折后的痛苦與思索。本文通過對作品中所運用到的演奏技法與傳統(tǒng)揚琴作品中所運用的演奏技法進行對比，分析這首作品對當代揚琴發(fā)展的重要推動意義。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代;揚琴作品;技法;創(chuàng)新推動

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0068-03

【本文著錄格式】江逸.情感·觀念·技法：談現(xiàn)代揚琴作品《圈》的創(chuàng)作及推動意義[J].北方音樂，2020，04（08）：68-70，78.

引言

庚子年，2020年才剛剛開頭，但似乎一切都在提醒著我們要珍惜，珍惜身邊人、珍惜過往的美好、珍惜當下活著的幸福。一場突如其來的疫情，打亂了所有的節(jié)奏，往日熱鬧的街道變得冷冷清清，喧囂的城市也像是停擺的時鐘，而不時傳來的消息又不停地觸動著人們的內(nèi)心，讓所有人的內(nèi)心都蒙上了一層厚厚的陰霾。

在這種危急存亡的關(guān)頭，在我們黨和國家堅強有力的領(lǐng)導和科學的決策下，無數(shù)的白衣戰(zhàn)士逆向前行、勇挑重擔，以鐘南山、李蘭娟院士為代表的科研團隊，夜以繼日、攻堅克難，為尋找新方法、新突破而奮不顧身。

生命是可貴的，生命本應(yīng)該是溢彩斑斕的，但在病毒面前，她顯得如此脆弱不堪，像是任憑風雪吹打的嬌嫩的花朵，但我們要堅信，沒有一個冬天不會過去，沒有一個春天不會到來，春暖花開一定會如約而來，人生雖然十有八九不如意，但依然滿懷希望。人生本就是一場修行，是成功與失敗的循環(huán)往復，正如作品《圈》的音樂主旨一般，重新開始，不偏不倚，相信一切都是最好的安排。

一、現(xiàn)代作品《圈》與傳統(tǒng)揚琴作品創(chuàng)作的對比與思考

（一）“跨音區(qū)的琶音”

在《圈》的主題C段中，出現(xiàn)了在傳統(tǒng)揚琴演奏中不常運用的“跨音區(qū)琶音”寫法，對于傳統(tǒng)曲目來說，這是在傳統(tǒng)琶音基礎(chǔ)上的一個新的拓展，也是對演奏者技術(shù)純熟程度的一種考驗。

首先，琶音是指一種快速的分解和弦奏法，和弦各音自下而上快速順序地演奏出來，傳統(tǒng)琶音有兩個音、三個音、四個音出現(xiàn)的，也有以一組的形式出現(xiàn)甚至九個音為一組出現(xiàn)的琶音，但傳統(tǒng)琶音中的音程度數(shù)不超過一個八度。當然，在過去的年代里，傳統(tǒng)揚琴小、音位少，這也對琶音的演奏產(chǎn)生了一定的限制。

揚琴傳統(tǒng)曲目中的琶音基本都是三度、四度疊置和弦較多，多為四個音出現(xiàn)。一般出現(xiàn)在一個八度以內(nèi)，而傳統(tǒng)琶音中的音程度數(shù)一般不超過一個八度。演奏琶音時需要演奏者準確把握音位，并對琶音中每個音的演奏進行嚴格的控制，即擊弦速度均衡、音色音量勻稱。以四個音一組出現(xiàn)的傳統(tǒng)琶音為例，琶音與十六分音符的演奏不同，十六分音符演奏出的四個音速度非常平均，并不像琶音似流水般的演奏。琶音演奏則需要注意手腕放松，演奏出的四個音力度要均勻平衡，不可快快慢慢或是強強弱弱，對于演奏者左右手力度的控制把握與配合有著很高的要求。演奏琶音時手腕要低，一連串的琶音應(yīng)一氣呵成，不可斷開。

很多演奏者會為了追求快速演奏琶音從而忽視了音質(zhì)的重要性，往往在演奏琶音的第二、第三個音時馬虎帶過，而使得四個音音量的不均衡。第一個音過重，第二、第三個音過輕，甚至擊弦位置也會存在偏差。所以，琶音演奏中，在音準、音質(zhì)、音色、力度、速度的把握等方面，都對演奏者的基本功與演奏技術(shù)有著一定的要求。本首作品中的琶音跳躍更大，速度更快，對演奏者的基本功與演奏技術(shù)則有了更高的要求。

這是由揚琴演奏家、作曲家張曉峰老師改編的揚琴傳統(tǒng)曲目《草原上升起不落的太陽》。此首傳統(tǒng)作品中的琶音，以五個音為一組出現(xiàn)，音區(qū)跨度出現(xiàn)于一個八度以內(nèi)。本樂段中所運用的琶音演奏，音程為二度三度疊置和弦。演奏的跨度較小，難度也相對較小。而在樂段中加入琶音的演奏能更好地表現(xiàn)出草原上清晨的美好與寧靜，為之后的音樂環(huán)境做好鋪墊。

而《圈》這首作品中運用了跨音區(qū)的琶音，與傳統(tǒng)琶音不同，音程中是超越了一個八度及以上的琶音，因此，稱之為“跨音區(qū)的琶音”。跨音區(qū)的琶音演奏，出現(xiàn)在C段中，跨音區(qū)的琶音與輪音技法很好的結(jié)合，使得此段表現(xiàn)情感的方式更加豐富。C段的音樂表現(xiàn)較為傷感，此樂段表現(xiàn)人們在歷經(jīng)失敗后的痛苦之情以及對人生的思考、對失敗原因的深思。作者將跨音區(qū)的琶音加入，使得此段的情感更加波瀾曲折，從低音區(qū)走向高音區(qū)的演奏，隨后又從高到低的情緒落差，好似看到了希望的光芒，又好似對人生充滿了疑慮。這種跨音區(qū)的琶音與傳統(tǒng)曲目中的琶音演奏又有所不同，作者大膽運用跨音區(qū)琶音的寫作手法，將樂曲表現(xiàn)得更加生動而富有感情色彩，為樂段更添了一筆曲折、一絲憂傷。

作者在傳統(tǒng)琶音的基礎(chǔ)上進行了拓展創(chuàng)作，增加了演奏難度，更豐富了音樂作品的表現(xiàn)力，為揚琴演奏技法的發(fā)展注入了新鮮的血液。在演奏中，遇到跨音區(qū)琶音演奏時可能會因為一個八度及以上的遠距離跨度而出現(xiàn)打不準的情況，所以在練習時既要注意控制好速度，又要注意其音準及顆粒性，以保證音樂的完成質(zhì)量，這也是一種對傳統(tǒng)演奏技法的新的拓展與延伸，對演奏者的演奏技術(shù)又是一項新的考驗。

本曲中的跨音區(qū)琶音，音程跨度最大的已跨越了十四度，而琶音跨越最大的已經(jīng)跨越了三個半八度的音區(qū)。作者將琶音中的音程跨度加大，是對揚琴傳統(tǒng)演奏技法的拓展與延伸，這對演奏者的基本功扎實程度和擊弦音位的準確度、音位把握的精準性都提出了更高的要求。隨著社會的不斷進步發(fā)展，揚琴作品也在跟隨時代不斷進步與發(fā)展，演奏者則需要在掌握好揚琴基本演奏技法的前提下，繼續(xù)鞏固與提高自身的演奏素質(zhì)及演奏技術(shù)，不斷夯實基本功，以滿足當代揚琴作品發(fā)展的需要。