臨“清代四王”山水畫談繼承與創(chuàng)新

牛學(xué)瑩

摘要：中國畫藝術(shù)發(fā)展的過程是一個(gè)不斷推陳出新的過程，繼承和革新緊密相連。“不善于繼承，沒有創(chuàng)新的基礎(chǔ);不善于創(chuàng)新，缺乏繼承的活力”，要正確處理繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，立足于繼承，著力于創(chuàng)新。以傳統(tǒng)為根基，取其精華，棄其糟粕，使中國畫藝術(shù)的發(fā)展緊跟時(shí)代步伐，符合當(dāng)代審美的需要。

關(guān)鍵詞：清代四王;山水;繼承;創(chuàng)新

作為國畫人物方向的研究生，因?yàn)榕d趣有幸在本學(xué)期選修了中國畫山水技法研究課，從中受益頗多。中國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)方法是以臨摹入手，通過對(duì)畫家作品的臨摹來學(xué)習(xí)一些山水畫的筆墨語言。我比較喜歡“清代四王”的作品，喜歡作品中的意境與韻味，喜歡其中的溫潤細(xì)膩，不烈不燥。通過對(duì)其作品的臨摹，引發(fā)我對(duì)傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新問題的思考。在科技發(fā)達(dá)，文化多元化的今天，各種文化相互融合，當(dāng)代藝術(shù)家也面臨著多重的困惑，以怎樣的態(tài)度去對(duì)待前人的藝術(shù)，又以怎樣的方式去探索新的樣式。

一、藝術(shù)發(fā)展的繼承性

四王他們四人的畫風(fēng)接近，都是嚴(yán)格按照傳統(tǒng)的審美模式，倡導(dǎo)南宗的繪畫風(fēng)格?！八耐酢睂儆谡y(tǒng)畫派，在當(dāng)時(shí)居于主流地位，將中國畫的筆墨水平發(fā)展到了前所未有的新高度。他們以仿古為藝術(shù)思想，將宋、元、明各大家的技法融會(huì)貫通，形成各自的筆墨程式。當(dāng)然，對(duì)比他們的作品，各自的畫風(fēng)又略有不同。他們雖然崇尚摹古，在一定程度上忽略了表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義，但他們接受并發(fā)展了古代繪畫技巧的實(shí)踐是成功的，成為了一代山水畫的領(lǐng)袖，影響了近百年的山水畫?！八耐酢痹谥袊L畫史上有著不可磨滅的藝術(shù)成就和地位。

藝術(shù)傳統(tǒng)是前代藝術(shù)家在長期藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中創(chuàng)造、積累的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，這些藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)構(gòu)成了人類藝術(shù)史中的寶貴財(cái)富。然而繼承是為了更好的發(fā)展，創(chuàng)新的前提就是繼承前人的寶貴經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)然，對(duì)于傳統(tǒng)中國畫的繼承并不是一味地照搬，而是通過對(duì)古人技法的研讀臨摹，將其消化轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱募挤?，最后將古人、今人、他人的、自己的融?huì)貫通，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展創(chuàng)作屬于自己風(fēng)格的作品。

“石濤山水畫，是在善于繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又敢于大膽突破，故有其成就?！睆埓笄壬倪@句話點(diǎn)出了石濤畫的根基“繼承傳統(tǒng)”，即師古人之跡，師古人之心。繪畫必須從臨摹入手向前人學(xué)習(xí)，當(dāng)然“繼承傳統(tǒng)不能亦步亦趨，只限于摹擬為足，則無畫矣?！睆埓笄壬v貫中國繪畫的傳統(tǒng)，于1941年到敦煌，把對(duì)傳統(tǒng)的繼承直推到對(duì)六朝隋唐壁畫的臨摹，領(lǐng)悟其精華。通過臨摹積累深厚的根基，汲取古人之所長，努力做到“師古人，師道化，求獨(dú)創(chuàng)”。

二、“四王”藝術(shù)傳統(tǒng)繼承上的局限性

對(duì)于四王山水作品的評(píng)價(jià)可謂是仁者見仁，智者見智，各有各的見解。在一段時(shí)期里，人們對(duì)他們的藝術(shù)成就大都持批判的態(tài)度認(rèn)為他們只知道仿古，不知?jiǎng)?chuàng)新。不注重寫生，因而作品中缺乏一些生活氣息。正如托·卡萊爾曾言到：“美術(shù)一旦脫離了真實(shí)，即使不滅亡，也會(huì)變的荒誕?！薄八耐酢迸R摹了大量黃公望、王蒙等人的古畫，但正如任何一種學(xué)習(xí)一樣，無論是臨、摹、仿都是必須的，是貫穿古今的學(xué)習(xí)方法，是提高繪畫技法較好的手段。但不得不強(qiáng)調(diào)寫生也是學(xué)習(xí)的一種必要手段，只有將臨摹與寫生相結(jié)合，才是有效提高繪畫技法的良好手段。“四王”追求形式主義的弊端日益暴露出來，千篇一律的山水畫圖示，作品落款中“仿某某”的比比皆是，缺乏創(chuàng)新意識(shí)，在藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承上有一定的局限性。

我們應(yīng)該清醒的認(rèn)識(shí)到藝術(shù)是緊跟時(shí)代思潮而變遷的，正如宋代的中國畫藝術(shù)不能類似唐，亦有唐代之不能類似漢魏。隨著繪畫工具的更新，思想觀念的轉(zhuǎn)變，每個(gè)時(shí)代都有不同于前代的畫風(fēng)，每個(gè)畫家也有不同于前人的創(chuàng)造。我們應(yīng)該致力于創(chuàng)造新時(shí)代的中國畫藝術(shù)。

在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)中寶貴經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，對(duì)于傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)要革新、要發(fā)展。一味保守是錯(cuò)誤的，只是傳統(tǒng)觀念和技法的延續(xù)者，在自己固定領(lǐng)域里討生活，甚至脫離生活而閉門造車，是不科學(xué)的。傳統(tǒng)的東西應(yīng)放到現(xiàn)實(shí)生活中，隨時(shí)代的變革而革新，深入生活去探索古人尚未發(fā)現(xiàn)的東西，創(chuàng)造新時(shí)代所需的表現(xiàn)方法和筆墨技法，而不是止步不前。尤其伴隨著全球化的迅猛發(fā)展，文化藝術(shù)領(lǐng)域的交流也日趨深入，呈現(xiàn)多元化格局，對(duì)當(dāng)今的中國畫藝術(shù)提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。我們要時(shí)刻保持清醒的頭腦，密切關(guān)注時(shí)代問題，在對(duì)外開放交流中汲取西方藝術(shù)之精華，融入自我創(chuàng)作中，創(chuàng)造一種新面貌，成為時(shí)代獨(dú)特的繪畫記憶。

三、繼承與創(chuàng)新的辯證關(guān)系

中國畫藝術(shù)發(fā)展的過程是一個(gè)不斷推陳出新的過程，其間，繼承與革新是緊密相連的，繼承是手段，創(chuàng)新是目的，沒有繼承就沒有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是基礎(chǔ)，創(chuàng)新是生命，兩者互為因果，缺一不可。想要使自己的作品達(dá)到一種藝術(shù)境界，要在對(duì)傳統(tǒng)中國畫程式熟練掌握的基礎(chǔ)上，巧妙的融會(huì)貫通，并對(duì)客觀對(duì)象要有切身感受，有敢于不斷革新的精神。

回顧中國畫的發(fā)展史，無論是融中西繪畫出神入化的徐悲鴻，“衰年變法”的齊白石，“以水接氣”的黃賓虹，還是“中西折衷”的高劍父以及當(dāng)代中國畫壇上著名工筆人物畫家何家英、“黃土畫派”的劉文西等，都是在繼承古代繪畫基礎(chǔ)上敢于大膽創(chuàng)新，形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。他們“師于古而不泥于古”，善于博采眾長，立足于中國畫傳統(tǒng)技法的變革與創(chuàng)新。因有他們中國繪畫史的長河才更加絢麗多姿，光彩奪目。所以，我們要充分地利用中華民族上下五千年的文化遺產(chǎn)，努力做到古為今用，洋為中用，推陳出新，緊隨時(shí)代，深入生活，傳承民族精神，鑄造中國畫藝術(shù)的新輝煌，使中國畫藝術(shù)煥發(fā)出新的生命力。