淺談中國人物畫和西方人物畫的差異

石影

摘要：本文主要論述了中國人物畫和西方人物畫之間存在的差異性，從材料——中國毛筆西方平頭筆，造型手段——中國線條西方明暗、色彩……，審美情趣——中國重視神韻西方重視寫實……各方面進行了簡單的論述，從各方面因素挖掘中西人物畫的差異，以此更加有助于我們對藝術(shù)的深層了解。

關(guān)鍵詞：人物畫;女性形象;材料;審美情趣;造型手段

在利瑪竇的《中國札記》中，他對中國的藝術(shù)進行了評價—中國畫只畫陽不畫陰，故看之人軀正平，無凹凸相，吾國畫兼陰與陽寫之，顧面有高下……利瑪竇闡述了中西方人物畫之間的差別，當然這只是其中一方面，中國人物畫和西方人物畫的差異性應(yīng)當從各方面去探究。

一、中西方繪畫工具的差異性

中國繪畫所用的工具和材料是經(jīng)過幾千年的不斷發(fā)展而最終定型的文房四寶—筆、墨、紙、硯。筆就是毛筆，毛筆的特點就是尖頭，因此他就決定了中國畫是用線來造型，當然中國繪畫中的線也是很有講究的，運用線的濃淡，粗細，曲直等來表現(xiàn)所畫對象的藝術(shù)之美;而西方繪畫所用的材料工具是——筆、紙、色、刀。筆就是用動物毛制的平頭筆，因此它就決定了是用塊面來造型，然后再通過色彩，明暗，空間感來表現(xiàn)人物形象。

二、中西方人物畫不同的造型手段

造型手段，其實就是在長期的繪畫藝術(shù)中，形成了一定帶有規(guī)律性的表現(xiàn)法則。在繪畫時，只有熟練掌握基本的造型手段，才能在此基礎(chǔ)上最終形成自己的藝術(shù)語言風格。就拿上文所提及的利瑪竇對于中西方人物畫差異的描述，“人物之面有高下”其實就是明暗，透視等造型手段的運用。受中國繪畫工具的影響，中國的人物畫創(chuàng)造形象時主要采用線條、筆墨。舉個例子，清代畫家蘇仁山的《五羊仙跡圖》，其畫人物所用的造型手段就是線條，筆墨，中國人物畫造型手段其實是較簡潔的，運用粗細線條，淡重筆墨去勾勒，雖簡潔但人物神韻卻是十分到位。再看西方的人畫畫時，舉一個大家都十分熟悉的名畫—達芬奇的《蒙娜麗莎》，運用了明暗，色彩，光影等造型手段?！睹赡塞惿纺軌虺蔀槭澜缑?，歸功于達芬奇獨特的藝術(shù)語言—運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感。他說過“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感”，他還首創(chuàng)了明暗漸進法，使得畫面過度像煙霧一般沒有截然的分界。

三、中西方人物不同的審美情趣

不同的審美情趣使得作者在創(chuàng)作時的側(cè)重點就不一樣。中國注重形神兼?zhèn)洹又匾暽耥嵉谋磉_。南宋畫家梁楷所創(chuàng)作的《太白行吟圖》是一個典型，該畫描繪了李白的形象，作者在畫面中沒有任何背景，只用寥寥數(shù)筆就把“詩仙”那種縱酒飄逸的風度神韻，勾勒得惟妙惟肖。這畫中的李白仔細看其實五官并不是十分清晰，人物四肢也不明顯，但是這絲毫不影響詩仙的神韻氣度，這就是中國繪畫重視的神。西方經(jīng)歷了文藝復興，“人文主義精神”強調(diào)人的重要性，因此在西方繪畫中，人是一個重要的存在，所以表現(xiàn)人物時十分寫實。《蒙娜麗莎》描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，它充滿著對生活的喜悅和信心，刻畫出的形象栩栩如生。但是畫家卻又不僅僅只注重于對于人物外形逼真的追求，畫家抓住蒙娜麗莎的微笑，來展現(xiàn)畫中人微妙的心里活動，給人無限的想象。17世紀荷蘭畫家維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》，該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃，藍色頭巾的少女，畫的也是惟妙惟肖。我們不難看出畫中的少女氣質(zhì)超凡出眾，淡恬從容，給人以欲言又止之感。西方畫家其實也是注重形神兼?zhèn)涞?，但是他們更加?cè)重于形似。

四、中西方人物畫中女性形象的差異性

對于女性人物的差異性，這要從東西方的文化差異性著手。中國自步入父系氏族社會，男尊女卑的思想就逐漸形成。中國崇尚儒家思想，孔子說：“唯女子與小人難養(yǎng)也?！睂ⅰ芭印迸c“小人并列，體現(xiàn)了女性在當時低下的社會地位。在繪畫中不僅女性的比例小，而且也很少有以他們?yōu)橹鞯睦L畫題材。唐代畫家閻立本的《步輦圖》，描繪了唐太宗接見迎娶文成公主的吐蕃使者祿東贊的情景。其中唐太宗的人物形象威嚴，高達，其比例明顯大于其他人，而再看看畫中的宮女形象大小時，皇帝與宮女的人物比例差異遠超現(xiàn)實，中國古代人物畫男性的尊貴體現(xiàn)在畫面比例上的“大”，而女性的卑微，則有意識地縮小在畫面的比列中。再看發(fā)展到后來的仕女畫，所描繪的女性形象大多是輕柔、含蓄、委婉的一種特點。這與西方對于女性的愛慕與贊揚是有區(qū)別的。再來看看西方繪畫，畫家通常是把女性看成是一種美的享受，對于女性風姿綽約的身形，女性身上優(yōu)秀品質(zhì)的描繪，都是畫家樂此不疲的追求。女性在西方如何受歡迎，離不開西方文化的影響。西方中世紀時，基督教占有統(tǒng)治地位，藝術(shù)也帶有宗教特色，描繪的女性人物形象大多是圣經(jīng)中的女子，女神。后來文藝復興的興起，人文主義精神占據(jù)主導，強調(diào)人的重要性。因此畫家從神的束縛中解脫出來，女性一形象有了進一步發(fā)展，像達芬奇的《蒙娜麗莎》展現(xiàn)女性的優(yōu)雅，委羅內(nèi)塞的《拉·貝萊·娜尼像》在刻畫女性豐盈玉潤上，多了些世俗的富貴與奢華……可以說西方人物畫在刻畫女性形象上是毫不吝嗇的。

中西方人物畫之所以有著很大的差別，首先是他們各自的文化基礎(chǔ)不同，中國自古以來的特點就是含蓄、內(nèi)向。而西方的文化特點其實是比較熱情外向的，所以在西方可以描繪女性裸體形象，而在中國則是想也不敢想的。其次繪畫工具，繪畫題材，繪畫造型手段，各自思想影響都是造成中西方人物畫差異性的原因，而不僅僅是文章最開始所提到利瑪竇先生所說的一項，任何差異性的背后都有種種因素的推波助瀾。

中西方的差異性有太多，人物畫僅僅是其中之一，所談到的各方面的因素也不是很全面。我們尋求藝術(shù)的差異性，不在于爭論哪個藝術(shù)更勝一籌，而是在此過程中更加深入的了解藝術(shù)的淵源，從而更加了解到藝術(shù)的價值。