淺談舞劇中服裝與舞臺美術的重要性

摘要：服裝舞美設計是舞臺藝術中的基本組成部分。通過從舞劇《孔子》從服裝舞美設計的重要性、音響應用效果、燈光應用效果、色彩應用效果及場景塑造幾方面分析了舞臺中的舞美設計功能，意在探討服裝舞美設計與舞臺應用之間關系。

關鍵詞：服裝;舞美;重要性

引? 言

舞蹈服裝美術對于舞蹈作品質感的提升來說是不可或缺的一部分。自舞蹈藝術發(fā)展伊始①舞蹈服裝美術與舞蹈就是相輔相成的。并且隨著舞蹈藝術的發(fā)展而逐漸進步。舞蹈服裝美術隨著舞蹈的發(fā)展，在舞蹈藝術中也逐漸被人們所重視。研究舞蹈服裝美術的人們越來越多，研究力度也越來越大。以期舞蹈表演的發(fā)展也隨之進步。舞蹈服裝美術受不同地區(qū)、不同文化、不同時代、的影響。這些差異對于舞蹈文化影響尤為明顯。不同時代的人所穿的舞蹈服裝是不一樣的，不同地域的人所穿的服裝也是不同的。同時，不同階級層級、家庭背景、民族國家的角色需要的舞蹈服裝也是具有差別的。通過舞蹈服裝的差別，我們可以更好地去了解其所表達的角色背后的文化內(nèi)涵，這對于開闊觀眾的眼界，增長見識有很大的幫助。

一、舞蹈服裝

（一）舞蹈服裝的重要性

舞蹈服裝受不同舞種的影響，會呈現(xiàn)出不同的舞蹈文化。創(chuàng)作手段不同的舞蹈作品，舞蹈服裝也會有很大的差異。舞蹈作品中的內(nèi)涵，也需要舞蹈服裝的烘托表現(xiàn)。對于舞蹈演員來說，舞蹈服裝可以更好的幫助自己培養(yǎng)舞感。舞劇是一種動態(tài)藝術，劇中人物的思想、故事情節(jié)的發(fā)展、渲染氣氛都需要通過舞蹈語言來表達。②舞劇服裝通過圍繞舞劇的主題從外部來使整個作品的表現(xiàn)力與感染力獲得提升，而且將整個舞劇中的內(nèi)涵用不同的表現(xiàn)手法表達出來，還要能適應舞蹈演員的舞蹈動作。隨著舞蹈演員的動作、音樂的變化、節(jié)奏的變化將作品思想、人物情感表達的淋漓盡致。帶給觀眾更好的體驗。

（二）《孔子》中的舞蹈服裝

在看完《孔子》演出后都會對人物服裝形象留下深刻印象，這是因為設計者緊緊把握住了在歷史關照下的藝術創(chuàng)造，緊緊扣住唯美意象，雖然沒有用大量的刺繡和裝飾在身上， 但是在簡約的款型中，襯托出相對復雜的圖案遣型;在唯美的風格節(jié)奏中， 強化突出舞者人體的婀娜多姿，以高超簡潔的手法完成了舞劇所要求的人物形象塑造。或者說，舞劇服裝設計恰恰強化了舞劇戲劇性方面的訴求，這種服裝設計給人以耳目一新的視覺感受。

舞劇《孔子》服裝人物設計的另一個突出特點就是服飾設計的色彩?；趯ξ鑴★L格的理解，并沒有去過分強調(diào)“歷史的真實”，而是以詩意化的色彩規(guī)劃出一系列人物的色階節(jié)奏色彩的處理上，設計者大幅度地提高了色彩的明度，讓全劇的所有服飾在一高調(diào)色彩”的變化之中呈現(xiàn)使得整部舞劇的色彩充滿了現(xiàn)代審美的配麗與時尚的感覺，同時也強化了色彩的對比度。這種色彩的創(chuàng)意性處理是一種主動的藝術追求，并恰到好處地融合匯聚到了舞劇的大風格之中，舞劇的戲劇性境和人物命運的刻畫呈出一種如夢如幻的浪漫。在很多組人群舞的色彩運用中，設計者甚至多次用了近乎白色的高調(diào)色彩處理，這也是基于設計者對舞劇燈光的情調(diào)變化和色彩處理的自信把握，他能夠將燈光色彩和演出情境考慮在自己的用色上。

所以，在舞臺上并沒有多少“白色”的服裝感覺，而是感覺到很“淡雅”的浪漫色彩處理。這不能不說是設計者對戲劇整體把握的駕輕就熟的能力所致。

舞劇服裝的在色彩處理上往往是最容易引起人們的非議。③特別是在人物龐雜舞眾多的作品中，能夠做到既能感受到整體人物設計的主色調(diào)，又能夠很有分寸地將不同舞段人物的色彩對比統(tǒng)一在一起，確實不是一件很容易的事。但舞劇《孔子》的服裝色彩卻做得非常好。這樣的色彩處理不但強化了舞劇本身的主題意蘊，而且也關照了作品的唯美風格特點。

二、舞臺美術

（一）舞臺美術的起源

中國古代學者認為藝術基于表現(xiàn)情感的需要，并認為出現(xiàn)了詩歌、音樂以后才出現(xiàn)舞蹈。但西方的藝術史家認為舞蹈是藝術之母，先于音樂、繪畫和詩歌等，是最早起源的藝術形式，因為舞蹈不需要借助任何外在的媒介和工具。在遠古時代，人們在打魚狩獵、節(jié)日慶祝和祭祀中，用手拍打，用腳踩踏，同時伴以呼喊，在漫長的歲月里形成了連續(xù)重復的動作，并有一定的節(jié)奏，于是就產(chǎn)生了最原始的舞蹈。關于舞蹈的起源，各流派學者有著不同的定義，有人認為原始人的巫術和祭祀活動是舞蹈的起源，也有學者認為最早的舞蹈起源于原始人對各種動物的崇拜與模仿。但不管何種學說，都說明了舞蹈藝術的產(chǎn)生早于藝術其他門類，是最早的藝術形式。

最早在古希臘時期，服飾、化妝和道具等舞臺美術已經(jīng)在廣泛的應用。當時有一種祭祀酒神的儀式。就是不同年齡的大批婦女打扮成酒神的女祭司團、酒神的侍女等，爬上特爾菲城上面的帕納蘇斯山。她們穿著寬大修長的白色亞麻衣服或披著斑斕的獸皮，頭戴青藤編制的花冠，手持酒神的神杖，在火炬的照耀下，敲鑼打鼓，翩翩起舞。

索?？死账乖凇栋蔡岣昴分忻枋鲞@一情景時說：“在火把的簇擁下，他（酒神）高高地站在帕納蘇斯山的雙子峰上。美麗的仙女以酒神女祭司的身份圍著他跳舞，山下的泉水叮咚作響?！本粕竦叶砟崴魉沟陌缪菡哒峭ㄟ^各種舞臺美術形式努力營造出酒神獨特的藝術形象，帶領他的女信徒徹夜狂歡。隨著古希臘戲劇的發(fā)展，建在山坡空地上的劇場（歌舞場）開始出現(xiàn)，那時一出戲只有兩三個演員，各種戲劇人物的表現(xiàn)就需要他們不斷的更換服裝面具。而為了方便演員換裝和休息，人們開始在舞臺里搭建更衣棚，因為棚的正面對著觀眾，從觀眾的角度來說，更衣棚也是舞臺的一部分，或者說是舞臺的背景。隨著舞臺演出的需要，更衣棚已經(jīng)是固定的建筑中很重要的一個部分，布景成為戲劇演出中的必備條件。

（二）舞臺美術對于藝術作品的意義

作為一門綜合性的藝術，舞蹈通過舞蹈創(chuàng)作者藝術化后的人體動作來表達內(nèi)心情感。是人類的審美意識與思想情感的外在具體表現(xiàn)。舞臺美術是舞蹈作品中不可或缺的一部分。其對于提升舞蹈質量以及舞蹈生命力的展現(xiàn)，有著非常重要的輔助功能。舞蹈藝術發(fā)展到今天，已經(jīng)是一種很普遍的，為大眾所喜愛的一種藝術表現(xiàn)形式。越來越多的人愿意去了解舞蹈文化，研究舞蹈文化。在這種舞蹈藝術飛快發(fā)展的背景下，舞臺美術也逐步走進人們的視野。

舞臺美術隨著舞蹈的發(fā)展而發(fā)展，舞蹈作品發(fā)展的同時，也在與舞臺美術相輔相成中不斷的開拓發(fā)展。舞臺美術發(fā)展至今，已經(jīng)不再是構建一些簡單的背景。而是在舞臺上建立一個給人以想象的空間，提升觀眾的代入感，增強舞蹈作品的感染力。在今天，舞臺美術可以更方便的服務舞蹈藝術，其發(fā)展同時也拓寬了舞蹈藝術未來發(fā)展的道路。但是，如果在舞蹈作品中過度的使用舞臺美術，就會使觀眾的注意力轉移到舞臺效果，會影響到舞劇本身意義的表達，喧賓奪主

在舞劇《孔子》中，舞臺美術與故事情節(jié)，舞蹈動作，音樂節(jié)奏，都有很高的契合度。讓觀眾有了更深層次的代入感，更好的傳遞了作品想表現(xiàn)給觀眾的思想，也讓舞者塑造的人物形象更加生動具體。

舞臺美術往往通過時間與空間來體現(xiàn)。

空間觀賞性：④作平面圖只是舞臺美術中最基礎的，而實際的布置舞臺則需要注意到很多問題，例如，很多的立體道具所占據(jù)的空間問題、道具擺放會不會影響舞蹈演員的隊形變換與流動、道具的擺放之于觀眾席是怎樣的視覺效果、燈光遠近的變換等等。舞臺美術是將舞臺模擬成為一個新的作為演員表演的空間，也就是說舞臺美術是富有創(chuàng)造性的這個空間是舞臺，所以設置所需道具要有突出的象征性。例如在傳統(tǒng)的藝術表演中，室內(nèi)環(huán)境用桌椅等來表現(xiàn)，室外環(huán)境就會用藍天白云等來表現(xiàn)?？臻g的變換與道具的選擇要依托劇情的發(fā)展，舞者的表演也依托于空間。二者之間相互影響，所以在整個舞美布置中就需要將舞臺空間環(huán)境、舞蹈演員、故事情節(jié)發(fā)展等結合到一起，這就使得舞美有著非常獨特的魅力與空間觀賞性。

時間觀賞性：鮮明的時間性是舞劇所具有的特點，故事情節(jié)隨著時間的發(fā)展逐步發(fā)展變化。一般的舞劇，劇情表演都會分為很多個篇章，這就需要不斷的進行布景、道具、燈光色彩等來滿足舞劇空間變化，時間變化的需求，以此來配合每一幕的劇情發(fā)展。也正是這樣我們才可以在一臺舞劇中感受到不同的空間、地域、季節(jié)、天氣、環(huán)境、等的變換，舞臺美術幫助舞劇呈現(xiàn)出時間流逝的特點，這也使得舞劇更具觀賞性。這種獨特的觀賞性是舞蹈藝術所特有的魅力。在舞劇中，舞臺背景轉化比較頻繁，但是轉換速度很慢。通過使用轉換空間背景這一手法很難處理舞劇中的細節(jié)之處的變化，而燈光色彩的使用則可以完美的處理這些細微的變化。燈光色彩的設計僅僅依托于劇情，用局部強化、明暗交替、色調(diào)變化等手法就能營造出造型、色彩和氣氛都更加豐富的舞臺效果，這種動態(tài)的審美特性更是其它藝術形式所不具備的。

（三）《孔子》中舞臺美術的運用

這部當代舞劇《孔子》，其中有著眾多的文化傳承，尤其是在舞蹈方面，對于西周的樂舞思想、禮樂制度的考證與還原，做到了較為嚴格的遵守，如該劇的第一章《序問》中，孔子沒有出現(xiàn)前的一段男女舞蹈，男子頭飾上的稚羽正是《禮記》當中所言“文舞”必需的“翟”。其次，在第二章《亂世》中，宮廷舞者即天子的舞蹈團隊，本應遵循“天子八佾”的64人的舞蹈場面，因舞臺限制，有所縮減。但在縮減的同時，舞蹈并沒有將“文舞”的核心內(nèi)容進行簡化，即上文中所談到的“文舞”的動作形式，如作揖、瞻仰、進、退、起、伏、旋轉、交叉的莊敬儀態(tài)，那么這就從本質上體現(xiàn)著春秋時代的舞樂的樂德核心。同時，我們還能看到，舞蹈多處有“武舞”的出現(xiàn)，士兵手持象征戰(zhàn)爭的兵器，雄壯有力，體現(xiàn)著中國舞蹈精神中的陽剛之美與勇往向前的男子精神力量。

因此，在這部舞劇當中，舞者、編劇、導演都有意識地將中國傳統(tǒng)樂舞的核心與形式，或多或少的繼承下來，在盡可能還原于西周禮樂制度下的樂舞樣貌的同時，展現(xiàn)著孔子不凡的一生和那個時代的社會風貌、風俗人情、地區(qū)差異及如同孔子般千萬思想家的亂世中的坎坷命運。由上述觀點來看，這部舞劇是成功的，它在新時代下以現(xiàn)代舞的形式，既融合著中國傳統(tǒng)舞蹈的精神內(nèi)涵，又有著現(xiàn)代性的突破與創(chuàng)新;既有著舞蹈能夠表現(xiàn)的社會文化、風俗人情，又有著選材背后所直接帶有的，特定的文化意

結? 語

舞劇《孔子》塑造的孔子的藝術形象是鮮活、多面、厚重的，承載了中國文人的精髓。劇中多段精心設計的服裝以及舞美充分展示了舞蹈語言的表意功能，利用書簡、佩玉、劍、鼓、俑、燈、杏樹等等舞美道具，進行巧妙恰當?shù)臉媹D和動作編排等等，使審美意象更鮮明，藝術意蘊更豐富，給觀眾呈現(xiàn)了一個“詩意”的孔子和一場“詩意”的中華傳統(tǒng)文化盛宴。

注釋：

①范例.淺識舞美設計與舞蹈的關系[J].民族藝術研究，1998

②李炎璐.服裝在舞蹈表演中的重要作用[J].邊疆經(jīng)濟與文化，2011

③張欣.舞劇《大秦雄魂》的服裝設計[J].當代戲劇，2014

④周云.飛舞劇舞臺美術的藝術特征分析[J].戲劇之家，2014

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作者簡介：

鄺俊凱，男，湖南工業(yè)大學音樂學院碩士研究生，研究方向：舞蹈編導。

基金項目：

（1）湖南省社科成果評審委員會項目：中國共產(chǎn)黨建黨以來紅色舞蹈的審美流變研究（XSP20YBZ056）

（2）湖南省普通高等學校教學改革研究項目：以“學”“演”“創(chuàng)”為導向的舞蹈創(chuàng)客教育課程設計模式研究（湘教通[2018]436號）