超越時(shí)尚的攝影敘事

聶景

展覽前言

曾經(jīng)，時(shí)尚攝影被認(rèn)為是純粹商業(yè)的產(chǎn)物。對(duì)此觀念的顛覆始于時(shí)尚攝影掙脫雜志頁面，得到嚴(yán)肅作家和學(xué)者的關(guān)注和研究之時(shí)。如今，時(shí)尚攝影不僅積累了大量專門的論著和出版物，并隨著美術(shù)館不斷包容視覺文化的多元性，已經(jīng)作為一種獨(dú)立的語言被藝術(shù)界全然接納。畫廊和美術(shù)館舉辦時(shí)尚攝影展覽已是常態(tài)，正如本次展覽一樣。

時(shí)尚雜志不是為了持久而存在的。每個(gè)月新的期刊呈現(xiàn)著新的圖片，販賣著新的夢(mèng)想。雜志制造成千上萬的圖片來兜售商品，并非所有圖片都是商品的硬性廣告，其中不乏富有攝影師獨(dú)特創(chuàng)想和視角的照片，這些攝影師們通過新穎脫俗的審美，用照片構(gòu)建超越時(shí)尚的敘事。

以這一現(xiàn)象為起點(diǎn)，展覽“后時(shí)尚時(shí)代”囊括了極負(fù)盛名的攝影師的作品，比如尼克奈特、保羅羅維西、已逝的彼得林德伯格、邁爾斯奧爾德里奇、尤爾根泰勒以及傳奇人物艾倫·馮·安沃斯，更有新一代攝影師，如布洛默斯&舒姆、索威桑德波、丹尼爾桑瓦爾德、薇薇安娜薩森以及埃里克·麥迪根·赫克。本展覽中的攝影師們創(chuàng)作出了超越時(shí)尚的圖像，用全新的視角探索時(shí)尚攝影的潛能。

?艾倫·馮·安沃斯，《富家婊，巴黎》，2004，上海攝影藝術(shù)中心提供

1尼克·奈特，《過去、現(xiàn)在和時(shí)裝，迪奧》，2001，上海攝影藝術(shù)中心提供

超越時(shí)尚攝影的范疇

2塞巴斯蒂安·金，刊登于Teen Vogue，2011，上海攝影藝術(shù)中心提供

3張仁雅，《球。切割》，刊登于New York Magazine，2013，上海攝影藝術(shù)中心提供

時(shí)尚攝影中的藝術(shù)價(jià)值，在90世紀(jì)90年代以來開始受到藝術(shù)界的重視，在上海攝影藝術(shù)中心開幕的展覽“后時(shí)尚時(shí)代”，即聚焦于時(shí)尚攝影中的藝術(shù)作品。策展人娜塔麗·赫斯多佛是一名藝術(shù)史學(xué)者，主要研究攝影史。她對(duì)時(shí)尚攝影的研究帶來了很多新的思考，這些思考便融入本場(chǎng)展覽中：一，有些時(shí)尚攝影是藝術(shù)作品，但并非全部。攝影師必須非常有創(chuàng)意，才能拍出有趣和新的圖像。大部分時(shí)尚攝影是多余的，甚至是乏味的。二，時(shí)尚攝影會(huì)將幾種流派結(jié)合在一起，比如肖像、街頭攝影、實(shí)用藝術(shù)、人體攝影等。超越藝術(shù)觀念也是非常有趣的，觀看時(shí)尚攝影會(huì)讓我們重新審視社會(huì)，比如刻板印象、性別問題、價(jià)值觀、夢(mèng)想，等等。有很多不同的方式來看待這些圖像，作為策展人，娜塔麗·赫斯多佛想把這些不同的方式帶給觀眾，讓他們思考在雜志或社交媒體上看到的圖像。三，時(shí)尚攝影有著悠久的傳統(tǒng)，與雜志的歷史有著千絲萬縷的聯(lián)系。在90世紀(jì)的大部分時(shí)間里，攝影都出現(xiàn)在雜志上，時(shí)尚雜志就是一個(gè)重要的例子。本次的展覽主要涵蓋當(dāng)代時(shí)期（最近20年前后）的作品。今天，我們生活在一個(gè)觀看、生產(chǎn)、消費(fèi)和分享越來越多的圖像的世界。數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)改變了攝影的很多方面，娜塔麗·赫斯多佛為屬于這個(gè)圖像無處不在的世界的觀眾們策劃了這個(gè)展覽。但照片不會(huì)出現(xiàn)在屏幕上，只會(huì)留在相框里，留在博物館的墻上。最后，娜塔麗·赫斯多佛還想通過本次展覽討論為什么這些特定的圖像，需要觀眾花更久的時(shí)間觀看，而非在小屏幕上以非?？斓乃俣葹g覽數(shù)千張圖像。

關(guān)于展覽中的作品和攝影師的篩選標(biāo)準(zhǔn)或條件，娜塔麗·赫斯多佛認(rèn)為，事實(shí)上，攝影中各種各樣的攝影語言非常普遍，因此并不局限于時(shí)尚攝影的語言。她挑選了一些她非?？粗氐臄z影師。這些攝影師都很有創(chuàng)造力和才華，但他們的作品并不新鮮。我們總是看到漂亮的女性（時(shí)尚攝影中大部分是女性）穿著漂亮的衣服。時(shí)尚攝影無非是對(duì)時(shí)尚業(yè)的宣傳、推銷。但娜塔麗·赫斯多佛想把藝術(shù)家以及特定的圖像聚集在一起，他們超越了為時(shí)尚行業(yè)拍攝圖像這個(gè)簡(jiǎn)單的想法。娜塔麗·赫斯多佛對(duì)時(shí)裝品牌不感興趣，但是她對(duì)圖像制作和圖像的力量感興趣。她希望這場(chǎng)展覽帶來令人驚嘆的圖像，這些圖像可以超越時(shí)尚而被欣賞。許多攝影師在時(shí)尚攝影領(lǐng)域工作了很多年，甚至幾十年（比如尼克·奈特、彼得·林德伯格、保羅·羅弗西始于90世紀(jì)80年代）。他們必須非常有才華才能創(chuàng)作出新的圖像，而且在從事這一行這么多年后，仍然對(duì)拍攝照片感到興奮。這場(chǎng)展覽匯集了最重要的時(shí)尚攝影師。娜塔麗·赫斯多佛沒想到會(huì)聚集所有的大牌攝影師，但碰巧這些人非常有創(chuàng)造力，他們的攝影語言或觀念能夠不斷更新。

時(shí)裝與攝影的雙重影響

時(shí)尚攝影往往受到時(shí)裝與攝影兩方面的影響，在展覽中，娜塔麗赫斯多佛挑選了一些她認(rèn)為有趣且有力的圖片。作為攝影史學(xué)者，她的選擇是以攝影為導(dǎo)向的。她認(rèn)為對(duì)時(shí)尚不感興趣的觀眾可以欣賞并發(fā)現(xiàn)有趣的作品。同時(shí)她也強(qiáng)調(diào)并不是所有的時(shí)尚照片都是有價(jià)值的，在一本時(shí)尚雜志中，大多數(shù)圖片都很無聊，當(dāng)然也可能有一些精彩絕倫的作品。這些是才華橫溢的攝影師的成果，同時(shí)也是理解強(qiáng)烈視覺效果的優(yōu)秀編輯或藝術(shù)總監(jiān)的成果。

本次展覽的主題是Bevona Fashion，所謂beyond，娜塔麗赫斯多佛的想法是，這些照片超越了時(shí)尚，超越了雜志圖片（因?yàn)殡s志圖片不是有持久影響力的，每個(gè)月都會(huì)被新的圖片取代，但書中的圖片，影響力是持久的）。因此，她對(duì)BeyondFashion的想法是，觀眾會(huì)感到驚訝，會(huì)發(fā)現(xiàn)一些超出他們預(yù)期的東西。許多參觀者可能會(huì)預(yù)期參觀一場(chǎng)關(guān)于時(shí)尚、魅力、美麗面孔與模特的展覽，但這場(chǎng)展覽超越了這一點(diǎn)。展覽中有美麗的時(shí)裝，美麗的身體，但最重要的焦點(diǎn)是圖像。

1葉蓮娜·耶姆丘克，《東京》，2017，上海攝影藝術(shù)中心提供

2奧麗維亞·畢，《拉森》，2016，上海攝影藝術(shù)中心提供

3邁爾斯·奧爾德里奇，刊登于Vogue Italia，2002，上海攝影藝術(shù)中心提供

本次展覽中的攝影作品主要是當(dāng)代的時(shí)尚攝影，即作品主要誕生于過去20年前后。當(dāng)代風(fēng)格的照片是由在世的攝影師（除了去年去世的彼得-林德伯格以外，如今仍然活躍的攝影師）制作的。娜塔麗·赫斯多佛想把重點(diǎn)放在當(dāng)代，因?yàn)槲覀兩钤谝粋€(gè)有如此多的圖像產(chǎn)生和分享的世界里，我們不斷地被這些圖像所吸引（在我們的智能手機(jī)、平板電腦、電腦和電視上）。她認(rèn)為今天的攝影師已經(jīng)意識(shí)到了這一點(diǎn)。他們必須與所有其他圖像競(jìng)爭(zhēng)，本次展覽中的作品就是在這個(gè)特定的時(shí)間，我們生活在一個(gè)過渡時(shí)期，因?yàn)槲覀內(nèi)匀挥杏∷⒃陔s志上的圖像，但我們花在屏幕上的時(shí)間越來越多。這是當(dāng)代的時(shí)尚攝影與過去的時(shí)尚攝影相比不同的一點(diǎn)。這場(chǎng)展覽不是關(guān)于時(shí)尚攝影史的，而是關(guān)于今天攝影師工作的諸多途徑和方向。

娜塔麗赫斯多佛認(rèn)為，時(shí)尚攝影是商業(yè)攝影，是在為一個(gè)行業(yè)服務(wù)，這是攝影師謀生的工作，其中某些攝影師報(bào)酬很高。但從一開始，時(shí)尚攝影也一直是真正的藝術(shù)家采用的一種流派。她認(rèn)為，要在這個(gè)領(lǐng)域生存下來，必須要有創(chuàng)造力。愛德華斯泰肯、霍斯特·P·霍斯特、歐文佩恩、理查德艾維頓、赫爾穆特·紐頓、蓋伯丁等攝影師讓我們大開眼界，他們是商業(yè)攝影師，但對(duì)時(shí)尚攝影的評(píng)價(jià)很高。他們是時(shí)尚行業(yè)內(nèi)報(bào)酬很高的攝影師，而且沒有創(chuàng)作糟糕的作品。他們創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)極具創(chuàng)意的圖像。

在時(shí)尚攝影中，攝影師總是對(duì)他們的照片進(jìn)行修飾。娜塔麗赫斯多佛認(rèn)為新技術(shù)（數(shù)字?jǐn)z影）修飾確實(shí)變得更不顯眼了，而且確實(shí)是媒介的一部分。PS過的圖像已經(jīng)成為常態(tài)。時(shí)尚攝影不是關(guān)于現(xiàn)實(shí)的，而是一種夢(mèng)想。時(shí)尚攝影是虛構(gòu)的，不是紀(jì)實(shí)的。在21世紀(jì)發(fā)生的事情是，現(xiàn)實(shí)模仿圖像。攝影對(duì)我們的生活有很多方的影響，事實(shí)上，我們生活在一個(gè)所有人都會(huì)修飾圖片的社會(huì)里。

面重新定位的時(shí)尚與時(shí)尚攝影

當(dāng)代時(shí)尚攝影如今被當(dāng)作藝術(shù)看待，至于這是因?yàn)闀r(shí)尚攝影本身的改變，還是社會(huì)文化環(huán)境的改變，娜塔麗赫斯多佛認(rèn)為越來越多的人對(duì)時(shí)尚的興趣，時(shí)尚攝影也被追捧。時(shí)裝設(shè)計(jì)師也被視為藝術(shù)家，當(dāng)然并不是全部，比如山本耀司、川久保玲等才是真正的藝術(shù)家。博物館向時(shí)裝設(shè)計(jì)師開放他們的展墻，也向時(shí)尚攝影師開放展墻。傳統(tǒng)的時(shí)尚攝影中也存在實(shí)用攝影的特征，會(huì)有些固定的拍攝套路，但是時(shí)尚攝影的商業(yè)性與藝術(shù)性之間有著不可忽視的聯(lián)系。當(dāng)然，在時(shí)尚攝影中產(chǎn)生的大多數(shù)圖像都只是時(shí)裝的“插圖”（一件漂亮的裙子、腰帶，或是宣傳品牌）。但娜塔麗赫斯多佛的感覺是，如果制作出強(qiáng)烈的視覺效果，就會(huì)對(duì)人們產(chǎn)生更好的影響。她認(rèn)為尼克奈特的照片都是藝術(shù)品。時(shí)尚攝影雖然具有銷售時(shí)尚產(chǎn)品的功能，但作為圖像，其影響是持久的。

在攝影史中，商業(yè)性的時(shí)尚攝影一直都受到藝術(shù)和攝影的影響。因此當(dāng)代時(shí)尚攝影中的藝術(shù)價(jià)值不僅受藝術(shù)影響，同時(shí)藝術(shù)界也接納了時(shí)尚攝影。20世紀(jì)20年代，同為藝術(shù)界出身的曼雷和愛德華斯泰肯為時(shí)尚界工作。蓋伯丁受過藝術(shù)教育。因此，時(shí)尚和藝術(shù)之間的聯(lián)系一直很緊密。在21世紀(jì)，商業(yè)攝影和藝術(shù)攝影之間的界限越來越模糊。今天，時(shí)尚攝影師在美術(shù)館、博物館展出，他們?cè)诋嬂取⑴馁u會(huì)上出售自己的作品，而且不區(qū)分個(gè)人作品和商業(yè)作品。薇薇安薩森（Viviane Sassen）由一家非常重要的畫廊代理，她為品牌和雜志工作，她把所有的東西都帶到了展覽上。如今，越來越多的藝術(shù)家為品牌工作，比如托馬斯迪蒙德（Thomas Demand）與普拉達(dá)的合作。

1尼克·親特，《亞歷山大·麥昆的蛇》，2009，上海攝影藝術(shù)中心提供

2彼得·林德伯格，《琳達(dá)·伊萬格麗斯塔，紐約》，1992，上海攝影藝術(shù)中心提供

1彼得·林德伯格，《艾斯黛爾·勒弗布，凱倫·亞歷山大，蕾切爾·威廉斯，琳達(dá)·伊萬格麗斯塔，塔嘉娜·帕迪斯和克里靳蒂·社靈頓，圣莫尼卡》，1988，上海攝影藝術(shù)中心提供

2張仁雅，《膠紙》，刊登于Ginza Magazine，2013，上海攝影藝術(shù)中心提供

3埃里克·麥迪根·赫克，《川久保玲》，2017，上海攝影藝術(shù)中心提供

當(dāng)代時(shí)尚攝影的新力量

當(dāng)代時(shí)尚攝影也時(shí)常探討當(dāng)下的社會(huì)話題，這種方式與紀(jì)實(shí)攝影相比，娜塔麗赫斯多佛認(rèn)為好的時(shí)尚攝影師也會(huì)在他們的照片中帶來有趣的問題。他們需要得到好的藝術(shù)總監(jiān)或編輯的批準(zhǔn)才能刊登這些作品，而且這再一次超越了時(shí)尚本身。當(dāng)代時(shí)尚攝影中也與流行文化相聯(lián)系，歌手、影視明星等公眾人物是影響時(shí)尚攝影的重要因素，自20世紀(jì)20年代以來就產(chǎn)生了影響。那個(gè)年代的女演員和舞蹈家在沒有專業(yè)模特的情況下成為時(shí)尚攝影師的繆斯。這些名人是人們熟知的面孔，所以他們也是在幫助推銷時(shí)尚。

提起時(shí)尚攝影，往往想到的都是女性形象的照片，其中男女性別比例懸殊，時(shí)尚攝影中的男性凝視也常常受到批判。娜塔麗赫斯多佛認(rèn)為今天我們用一種新的方式描述性別，對(duì)刻板印象有更多的認(rèn)識(shí)。攝影的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其根基是繪畫。畫家或雕塑家表現(xiàn)女性身體的方式影響了第一代攝影師。今天，我們更多地意識(shí)到男性凝視在攝影中的影響。新一代攝影師必須打破這些刻板印象，以不同的方式表現(xiàn)身體。事實(shí)上，越來越多的女?dāng)z影師從事時(shí)尚工作，這也帶來一種描繪女性身體的新方式，比如更少的性欲，更多真實(shí)的身體。在拍攝身體的方式上需要更多的多樣性，女性、男性、非性別等等。長(zhǎng)期以來，藝術(shù)史和攝影史都在頌揚(yáng)白人身體。在性別和種族方面，我們需要更加多樣性。

我們生活在另一個(gè)時(shí)代，女?dāng)z影師改變了時(shí)尚攝影圍繞女性美發(fā)展的方式。時(shí)尚行業(yè)中所謂的魅力受到新一代攝影師的質(zhì)疑。攝影關(guān)注的是社會(huì)正在發(fā)生的事情，所以女性主義的討論更多地出現(xiàn)在攝影師中，因?yàn)樗嗟爻霈F(xiàn)在我們的社會(huì)中。這不是追隨潮流，而是帶來新的問題或質(zhì)疑我們描繪世界的方式。藝術(shù)家們?yōu)榱舜蜷_我們的視野，用不同方式看待世界。我們需要讓觀眾認(rèn)識(shí)的圖像的價(jià)值。如果人們能夠更好地閱讀一幅照片，他們就會(huì)看到它的不同角度，其中不乏藝術(shù)的、社會(huì)的、政治的……當(dāng)一幅圖像可以從這些不同的角度看到時(shí)，它就會(huì)變得非常有趣。

策展人

娜塔麗·赫斯多佛

Nathalie Herschdorfer

娜塔莉·赫斯多佛是一位攝影策展人和藝術(shù)史學(xué)家，現(xiàn)任瑞士力洛克美術(shù)館館長(zhǎng)。在過去六年里，她策劃了亞歷克斯普拉杰、杉本博司、維克穆尼茲、亨利卡蒂埃一布列松、蓋瑞溫諾格蘭德和托德希多等攝影師的展覽。近年來她作為策展人與攝影展覽基金會(huì)合作，策劃了許多時(shí)尚攝影的展覽。她出版過多部著作，其中《泰晤士和哈德遜攝影詞典》中文版將于2020年5月出版。

展訊

展期：20204.11-2020.7.25

主辦：上海攝影藝術(shù)中心

票價(jià)：40元

4素威·桑德波，《艾蕾娜穿著高緹耶》，刊登于Numero#91，2007，上海攝影藝術(shù)中心提供