論安塞爾·亞當(dāng)斯對(duì)攝影科學(xué)的影響

王青楠　莊光明

摘 ?要：攝影的發(fā)展是與科技進(jìn)步密不可分的，從銀鹽時(shí)代的膠片到現(xiàn)在的數(shù)碼，處處體現(xiàn)著科技的重要性。亞當(dāng)斯以其獨(dú)有的藝術(shù)與技術(shù)開拓力，將純粹的攝影形式與分區(qū)曝光理論完善了現(xiàn)代攝影的進(jìn)程，應(yīng)是在世界攝影發(fā)展史上難以忽略的燦爛一筆。

關(guān)鍵詞：攝影;光圈值;純粹攝影

安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams，1902-1984），美國著名攝影家，在他的攝影生涯中留下了如《月升》、《白楊》、《半圓頂正面磐石》等等的經(jīng)典風(fēng)光攝影作品，并被冠以20世紀(jì)最受世人推許的寰宇風(fēng)景攝影巨匠之名。亞當(dāng)斯是純粹攝影的代表人物，1932年，亞當(dāng)斯發(fā)起了一群志同道合的攝影愛好者組建了著名攝影團(tuán)體——f/64小組。同時(shí)，在1960年到1980年的近二十年里，出版了許多著作，包括《創(chuàng)意攝影》、《論底片》、《論相片》等。1942年，協(xié)助紐約藝術(shù)博物館成立攝影部，并在次年成為部長。1946年，在舊金山州立美術(shù)學(xué)院教授攝影課程。攝影之所以能成為一門獨(dú)立的藝術(shù)，正是有賴于像亞當(dāng)斯這樣熱愛攝影，致力推廣攝影的攝影家們作出的不斷努力。

自19世紀(jì)50年代到20世紀(jì)20年代，這大半個(gè)世紀(jì)，畫意攝影從沒被變革與動(dòng)搖過。此時(shí)的攝影無疑還只是繪畫的延伸，對(duì)于攝影本身這種形式并無太多個(gè)性可言，且通過大半世紀(jì)將這個(gè)印象深深映入了人們心中，攝影就是這樣，是繪畫的延續(xù)，這使攝影喪失了藝術(shù)生命力。最后導(dǎo)致強(qiáng)調(diào)造型風(fēng)格、攝影與現(xiàn)實(shí)比對(duì)的純粹攝影獨(dú)立出來，并與繪畫完全分離的最大原因或許是一眾的攝影家們無法忍受這種長期被畫意攝影禁錮創(chuàng)新的欲望，和大量的毫無個(gè)性的創(chuàng)作方式。

亞當(dāng)斯之所以能成為攝影藝術(shù)的靈魂之父，給攝影藝術(shù)帶來功不可沒的貢獻(xiàn)，就是因?yàn)樗辉敢怆S波逐流活在畫意攝影的盛行下。亞當(dāng)斯早已感覺畫意攝影缺乏了一種個(gè)性，這種缺乏使攝影成了繪畫的延伸，就是這種對(duì)攝影的不甘，使亞當(dāng)斯進(jìn)入了新的攝影模式——純粹攝影。

一、畫意攝影對(duì)亞當(dāng)斯的影響

畫意攝影主張從形式甚至到內(nèi)容都參考繪畫，包括表現(xiàn)手法、構(gòu)圖、光線運(yùn)用、背景的擺設(shè)等等。由此這個(gè)時(shí)期攝影家更偏向于創(chuàng)作出帶有繪畫特征的攝影作品。

終于至1857年，由著名攝影師奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創(chuàng)作的攝影作品《兩種人生》，被許可在英國的“曼徹斯特藝術(shù)珍品展覽”上展示，此時(shí)攝影才被認(rèn)可為一種獨(dú)立的藝術(shù)，這件事這在無形中鼓勵(lì)了許多的攝影師加入了畫意攝影的隊(duì)伍。畫意攝影由此迅速向理論界、展覽館、攝影雜志和攝影團(tuán)體展等產(chǎn)生了巨大影響，并逐步形成了一個(gè)國際性的潮流。

畫意攝影對(duì)亞當(dāng)斯產(chǎn)生的最大影響在于其對(duì)技術(shù)的看法，亞當(dāng)斯一直信奉，只有嫻熟的技巧才能流暢表達(dá)出自己的本意。正是為了達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，亞當(dāng)斯不斷的努力提高自身的技術(shù)，這份誠摯的態(tài)度也一直在他的藝術(shù)生命得到延續(xù)，由他締造的“分區(qū)曝光法”正是他對(duì)技術(shù)追求的最大成果。

二、純粹攝影的形成

純粹派攝影成熟于二十世紀(jì)初，創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家阿爾弗雷德·斯蒂格利茨。純粹攝影其實(shí)是當(dāng)時(shí)的攝影家們希望把攝影從繪畫的影響中解放出來而產(chǎn)生的攝影流派。主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出屬于“攝影”的自身優(yōu)勢(shì)，即用純粹的攝影技法去處理畫面，并獲得其特有的畫面效果，如清晰的畫面、豐富的畫面層次、干凈的黑白影調(diào)、微妙的光影變化、細(xì)致的紋理、精確的形象刻畫等等。

由亞當(dāng)斯組織的f/64小組雖然不是先起之秀，但是由f/64小組所倡導(dǎo)的現(xiàn)代攝影理念卻對(duì)往后的攝影藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

三、f/64小組與純粹攝影

1932年，亞當(dāng)斯和一群具有相同攝影理念朋友們成立了f/64小組，在當(dāng)時(shí)f/64的本意是指光圈值“64”（當(dāng)時(shí)大畫幅相機(jī)的最小光圈），他們提倡把光圈縮小至“64”，由此提高影像銳度以獲得最清晰的畫面、最豐富的層次和影調(diào)，并認(rèn)為攝影的本意是把客觀真實(shí)的事物表現(xiàn)出來，不應(yīng)該被人為的擺布影響，應(yīng)當(dāng)進(jìn)行直接的拍攝?？淘诘?lián)P畫廊的宣言是這樣的：“本社團(tuán)名稱源自攝影鏡頭的光圈數(shù)值，意指本社團(tuán)對(duì)于清晰質(zhì)量的追求與對(duì)于攝影作品的定義，這是社團(tuán)成員作品中最重要的因素……本社團(tuán)不接受任何不符合此純粹攝影標(biāo)準(zhǔn)之作品?！眆/64 小組的成立，除了標(biāo)志著亞當(dāng)斯純粹攝影觀念的成熟，更是標(biāo)志著現(xiàn)代攝影理念的確立。

關(guān)于選用光圈系數(shù)“64”，最大的作用是與畫意攝影的朦朧柔美產(chǎn)生鮮明的比較，利用最小的光圈，最大限度的加大景深，提高影響的銳度，使各影調(diào)都清晰而豐富，進(jìn)而形成巨大的圖像細(xì)節(jié)的沖擊，實(shí)現(xiàn)純粹攝影從共性到個(gè)性上的遞進(jìn)。跟畫意攝影相比，純粹攝影除了手法、形式的不同，擁有客觀清晰寫實(shí)等特點(diǎn)外，在構(gòu)圖上與現(xiàn)代主義繪畫的空間、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)手法更為相似，像是把現(xiàn)代主義繪畫的空間結(jié)構(gòu)理念揉進(jìn)了現(xiàn)代攝影中去。在此之后的亞當(dāng)斯更是恪守純粹攝影的原則，用豐富的層次、最大的精神和豐滿的細(xì)節(jié)展現(xiàn)大自然的峻美風(fēng)光。

參考文獻(xiàn)

[1] ?[美]瑪麗·斯特里特·阿林德著.蔡海燕、劉云雁譯.安塞爾·亞當(dāng)斯[M]杭州：浙江攝影出版社，2009

[2] ?[美]斯蒂爾曼編著.馮建國譯.安塞爾·亞當(dāng)斯：傳世佳作400件[M]杭州：浙江攝影出版社，2009

[3] ?[美]安塞爾·亞當(dāng)斯著.謝漢俊譯.亞當(dāng)斯論攝影[M]北京：中國攝影出版社，2006

[4] ?馮建國.跟亞當(dāng)斯學(xué)攝影[M]杭州：浙江攝影出版社，2003