書法百問（十二）

文/洪厚甜

明 董其昌 浚路馬湖記 29.3cm×607.5cm 紙本 故宮博物院藏

無無齋：在書法的學習過程中應該如何塑造個人的風格呢？有些書家提出先立風格然后不斷完善，有些書家主張苦學經(jīng)典，功到自然成，百煉鋼化繞指柔。

洪厚甜：書法學習肯定是以表達自己的主觀審美需要為主，但是一開始我們都得通過臨摹學習古人的技巧和古人運用技巧來表達自己的途徑、方法，以及如何營造這種氛圍。我們一開始是用接近古人的筆調(diào)，讓古人的技術(shù)服務于自己。不要一開始就強調(diào)太多自我的東西，要使自己的性情，跟古人的表達方式相吻合，這是我們要注意的。

但這里也有一個學習、摸索、歸納、總結(jié)的過程，書法風格是不能預想預設的，但是可以按照一個方向有意識地去引導。比如雄強、秀美，你都可以按照自己的審美需要去做一些鋪墊、準備，從這方面努力，大的方向是可以設計的，但在具體表達上不要限于一個框框。當然，學習越深入，你的體會越深刻，表達得就越到位，越準確，越能反映自己真正審美和性情。

要記住，書法風格不是固定不變的，它是你審美追求的一個過程，這個過程的綜合，才是你的風格。

寒石：怎樣看待現(xiàn)在討論及爭議最多的丑書問題和現(xiàn)代書法？

洪厚甜：關(guān)于丑書，應該說是書法在表現(xiàn)形式上有所突破，在結(jié)構(gòu)上有所突破，在表現(xiàn)書法的語言節(jié)奏形式上有所突破，因此可以說丑書是一批突破了大家審美慣性的作品的總稱。應該這樣看，現(xiàn)在我們概念里面的丑書，一部分包括確實寫得差，沒有基礎，又想在形式上突破，想打破傳統(tǒng)的很多框框來做一些探索的創(chuàng)作。這些作品質(zhì)量本來也不高，應該說它們確實是丑書，它就是丑，沒有美感，不能給我們大家?guī)砻栏小?/p>

但是大家一定要注意，還有一種是有個性追求的，比如對民間書風的學習，對于一些慣常的寫字書法的突破，它在藝術(shù)表現(xiàn)形式構(gòu)成關(guān)系上有所突破。不能簡單地以丑書來界定它，它應該是有相當?shù)膶徝纼?nèi)涵、審美高度的，這些作品是我們今后書法發(fā)展的一種重要的動力和方向。大家一定要注意這一批優(yōu)秀的作品，因為我們很多有探索精神的藝術(shù)家，都會在形式、語言、節(jié)奏和組合關(guān)系上有所突破，有想法的，他不一定成熟，但是他是在不斷地走向成熟。

現(xiàn)代書法，我覺得我們以前所謂的現(xiàn)代書法，也是在構(gòu)成的瓶頸上有很多突破。二十世紀八十年代的現(xiàn)代書法和當代的這種書法，我覺得還沒有什么本質(zhì)性的區(qū)別。而且在這領(lǐng)域里面也沒有太多特別精彩和優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。但是書法是多條道路、多種形式的，我們期待著有更多的路，開拓書法藝術(shù)的未來。

雪妮：如何欣賞一件書法作品？請您談談具體從哪幾個方面鑒賞？

洪厚甜：書法欣賞是一個很復雜的課題，不是簡單的幾句話就可以把它表述清楚的，但是我們可以做一些提示。書法欣賞和其他的視覺藝術(shù)欣賞是一樣的，首先是眼睛能夠看到的物質(zhì)的具體東西，然后才是物質(zhì)的技術(shù)技巧、筆墨所指向的精神層面的東西。但是我們首先關(guān)注的是技術(shù)技巧，第一是線質(zhì)—線的質(zhì)量生成的技術(shù)層面，是簡單的還是復雜的，是自己想當然的還是從古法里邊脫化出來的，這個就是看觀者的技術(shù)品質(zhì)、專業(yè)技術(shù)層面的掌控層次和境界，然后是對字的構(gòu)形系統(tǒng)的把控。每一個時代的每一種書風的構(gòu)形，既有傳統(tǒng)的，還有書者主觀的審美意向。內(nèi)容章法構(gòu)成的關(guān)系，前人章法、古法帖的章法，大自然物與物、象與象之間的構(gòu)成關(guān)系，有助于你對這種技法的理解。形成你自己主觀判斷的知識，都是在欣賞的過程中要自覺觀照的。

但更重要的是，你這一件作品整體反映的審美意向和審美取向，以及主觀表達的審美境界是什么層面、什么感受，給觀賞者什么感受，這是最重要的。所以說抓住這幾個層面，就是我們書法欣賞非常重要的一個核心點。

佚名：畢加索對張大千說過，就是不明白為什么中國人要跑到歐洲去學藝術(shù)，他認為整個世界的藝術(shù)第一是中國，第二是日本，日本又源于中國。所以我覺得我們現(xiàn)在都是美盲，不知道怎樣是好看的，怎樣是美的，就像書法一樣，怎樣才算寫得好呢？比如說像我這種門外漢，我就根本不知道王羲之的《蘭亭序》好在什么地方，請老師為我們解答。

洪厚甜：一件好的作品是這樣的，我們判斷的第一標準是線質(zhì)。為什么我們?nèi)ギ斣u委的時候那么快就能判斷出一件作品的好壞呢？我說不要看正面，看背面就知道。就看作品生成線條的技術(shù)含金量高不高。我們沒有學習過就讀不懂這個線，也不知道好的線的技巧是什么，所以一定要學習。第二，看線與線的轉(zhuǎn)換技巧，我們一眼掃過去就知道作品轉(zhuǎn)換技巧的粗糙與精細、淺層與深刻。比如，坐車你就知道，汽車開得一跳一跳的，還沒有出城腰就散了，你覺得師傅開得好不好？盡管有剎車，盡管有轉(zhuǎn)彎，但是有的開車如行云流水，你覺得師傅是不是比較厲害？和書法一樣，技術(shù)運用得行云流水，運用自如，完全是下意識地把它搞定，你覺得這個人牛不牛？筆墨就是要達到到這個程度你才能說它的好壞，而不是說這個字寫的簡直是一點如桃，一撇如刀，那也可能是僵尸。好的作品會呼吸，為什么叫墨象、心象，我看得到人的生命符號，就是它能夠成為人的生命記錄，就好像心電圖一樣，一根直線這個人肯定沒氣了，一定要有波動。你要把我的情緒帶得非常自然，進入這個層面來欣賞書法，你才真正感受到書法的美，而不是簡單地說它漂亮。我們下次爭取做一次書法欣賞活動，就選幾件作品來分析一下它好的理由和不好的理由。

佚名：從上一屆南京講書起，有老師對一些作品的美與不美有不同的看法，認為顏真卿是丑書之祖，在書法內(nèi)部也有人對一些字看法是不一樣。陳振濂老師最近在搞一個建立書法體系評價的工程。我們在評價書法的時候應該站在什么樣的角度，以什么樣的視角和體系去評價作品和書家？

日本 藤原佐理

洪厚甜：你提的問題比較專業(yè)，直接從評審開始說起。我就不說那么復雜，書壇自古以來就這樣，有喜歡的有不喜歡的，可能好的也有人不太喜歡。你比如說王獻之、王羲之，有喜歡小王的也有喜歡大王的，這是仁者見仁。美是一個主觀判斷，但是進入學術(shù)層面的學術(shù)判斷就不一樣了，反過來說，有什么樣的學術(shù)眼光就做什么樣的學術(shù)判斷，大量的人是沒有能力來判斷的。我經(jīng)常跟大家說，一個學術(shù)討論會一定要先做學術(shù)理念的溝通，我說的是越高越美，你說的是越胖越美，我們兩個怎么能夠扯到一塊兒呢？一流的評委隊伍評出一流的作品，二流的評委只能評出二流的作品，你想要求每個評委有一樣的學術(shù)判斷眼光，絕對是不可能的。一個班子如果有七個評委，四個評委是好的，那么就能保證它多一票，如果只有三位是好的，那么這個評審肯定就砸了。我們大家都知道，投票不一定能選出最好的作品，但它是一個最保險的東西，能充分表達評委的意愿。