中西交融 筆墨生輝 ??

賀萬里

曹鳴喜教授，碩士生導師。畢業(yè)于南京師范大學美術(shù)學院，東南大學訪問學者。原煙臺南山學院藝術(shù)學院院長?，F(xiàn)為廈門工學院藝術(shù)學院院長，福建省學校美育工作專家?guī)鞂＜遥?019年福建省百場社會科學專題報告會專家。中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建省省書法家協(xié)會會員。

作品多次入選國內(nèi)外各級展覽獲獎，并被澳洲及東南亞各國畫廊和藏家收藏，發(fā)表于《美術(shù)觀察》《藝術(shù)百家》《東南大學學報》《東方藝術(shù)》《時代美術(shù)》《繪畫研究》《江蘇畫刊》《美術(shù)界》《書畫藝術(shù)》《藝術(shù)教育》《百年經(jīng)典——中國書法全集》《中國當代書畫家名典》等數(shù)十部藝術(shù)刊物。著有《原生美術(shù)新論》《曹鳴喜作品集》《氤氳霓虹——曹鳴喜作品集》《中國實力派書法家——曹鳴喜》《大學書法教程》《書法素質(zhì)訓練教程》8部;數(shù)十篇論文發(fā)表于《美術(shù)觀察》《求索》《藝術(shù)百家》《中國成人教育》《師范教育》《書畫藝術(shù)》《藝術(shù)教育》等專業(yè)期刊。

在我熟悉的藝術(shù)界朋友中，曹鳴喜可以算得上是一位閱歷深厚，具有多方面藝術(shù)才能的藝術(shù)家，一些朋友戲稱他為“雙棲”畫家實不為過。今天，當我們看到曹鳴喜的工筆花鳥畫，更能夠充分說明他在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，始終如一的深入研究和探索中國傳統(tǒng)繪畫的真諦，他清楚地認識到人們常說的“筆墨當隨時代”的哲理。

工筆花鳥畫是區(qū)別于寫意花鳥畫的中國畫表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。她最為鼎盛的時期是五代兩宋，而實際上從出土的戰(zhàn)國帛畫到商周時期的青銅器，以及新石器時代的陶器上都可以窺見其脈絡(luò)，只是到了唐代人們將其劃分為一個獨立的畫科。其特點是運用精致而嚴謹?shù)募挤ㄔ趯Ｓ玫氖旖伝蛘呤煨线M行花鳥畫創(chuàng)作，凡是花草樹木、飛禽走獸、昆蟲魚蝦等大自然中的生靈都是工筆花鳥畫表現(xiàn)的對象。

曹鳴喜選定《四季百花圖》作為他長遠的創(chuàng)作計劃，也可以算得上是個人的“十二五”規(guī)劃吧，這一批工筆花鳥畫是他今年完成的重點任務，主要內(nèi)容是十二個月的一種花卉，如一月梅花、二月杏花、三月桃花……。一年四季的花卉與人們的生活息息相關(guān)，中華民族的祖先是愛花的民族，并且給各種花卉賦予不同的寓意，每個月都有代表的花，如五月石榴花開稱為“榴月”;六月荷花開放稱為“荷月”;八月桂花開放稱為“桂月”。很多花都是春天開放，惟有梅花不一樣，越是雪壓風欺越有精神，越是寒冷越開得秀氣芳香，一首古詩是這樣寫的：墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪 ，為有暗香來。梅花是中華民族的精神象征，曹鳴喜畫的“喜鵲登梅”所表現(xiàn)的是梅花自強不息的精神品格，它那百折不撓、堅韌不拔、鐵骨冰心的品質(zhì)和氣節(jié)，激勵著一代又一代中國人不畏艱難，勇于開拓，創(chuàng)造了和諧的生活環(huán)境與文明社會。

曹鳴喜早在南京師范大學美術(shù)學院學習期間，就得到諸如秦宣夫、譚勇、黃純堯、楊云龍、徐明華、尉天池、范保文等一大批名師的指導，為書畫創(chuàng)作奠定了扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。他早期主攻水彩畫，多有作品發(fā)表在《美術(shù)觀察》、《東南大學學報》、《美術(shù)報》等刊物發(fā)表。但是他涉獵廣泛，兼攻書法和中國畫，包括民間美術(shù)的風箏等藝術(shù)門類無所不精。他的水粉畫，用筆穩(wěn)健，色彩豐富，構(gòu)圖新穎，水彩畫則輕盈、透明，具有“逸筆草草”之妙，體現(xiàn)了畫種特點，顯示出較深的功力，1997年南京師范大學出版社出版有《曹鳴喜作品集》。我以為雖然造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式多種多樣，但是畫理都是互通的，甚至技法上也可以是相同的，這就是人們所說的“古為今用，洋為中用”吧。曹鳴喜畫的工筆花鳥畫“榴花”，就運用了西洋畫的技法，他表現(xiàn)的是元張弘范“猩血誰教染絳囊，綠云堆里潤生香。游蜂錯認枝頭火，忙駕熏風過短墻”詩意。我國歷代多有詩人詠榴花，并且大都要突出“紅”字，因為石榴花以紅著稱，此首堪使讀者拍案叫絕之處是，寫石榴之紅、之艷、之美，不用直言，不用設(shè)喻，而用烘托，全詩沒有用一個“紅”字。詩人看到蜜蜂從石榴枝上飛過，也許這些蜜蜂已采到花蜜飛回去了，或者要到別處覓花，但是，作者卻“無理”地以為蜜蜂錯把榴花當火，急急忙忙飛過矮墻。曹鳴喜為了突出“榴花”畫面的“紅”字，充分發(fā)揮工筆花鳥畫設(shè)色艷麗，富有裝飾性的特點，在用色上大膽使用熒光色，采用點染、接染、撞水、碰色等技法，使其產(chǎn)生栩栩如生、精致動人的視覺效果，更強調(diào)榴花如火的烈紅，將詩情畫意體現(xiàn)得淋漓盡致。

工筆花鳥畫在塑造結(jié)構(gòu)方面多用高古游絲描和鉄線描的中鋒用筆方法，強調(diào)線條的力度和質(zhì)感，這就要求畫家具備較好的書法功底。曹鳴喜在書法方面也曾下過一番苦功，他的楷書精研顏魯公，行草覓蹤二王、孫過庭、于右任，更多在王羲之《十七帖》中徜徉，隸書鐘愛《石門頌》、《毛公鼎》，尤沉溺于漢簡帛書之中。1995年又參加中國書協(xié)舉辦的“全國行草書創(chuàng)作培訓班”學習，得到沈鵬、劉藝等著名書法家的點撥，書藝大進，并創(chuàng)作出一批書法精品，2002年出版有個人書法專集。中國書畫自古強調(diào)用氣，一氣呵成，氣貫全幅。唐吳道子是以氣見勝的畫家，每欲揮毫必先酣飲，以達“其駭也若流電激空”之感，主張鼓理氣，君子之氣。歷代書畫家都強調(diào)氣度，“醉來氣亦粗”，酒壯行色，旁若無人，潑墨揮灑，驚天地，泣鬼神。酒仙李白作詩高度評價懷素酒后行筆“恍恍如聞鬼神驚，時時之見龍蛇走”。所謂六氣能夠生六情注五色，注灌于筆墨之中。書圣懷素曰：“醉來信手三兩行，醒后卻書書不得。”曹鳴喜作品中常有“醉仙”二字映入眼簾，這是他的雅號。這也許是他懷念青年時期酒坊勞作的那段經(jīng)歷和情懷吧？他深明其道理，從“酒”中悟出天地風云，故每與好友相聚，多為豪飲。他的書風沉雄潑辣，獨具個性，縱觀他工筆花鳥畫上那蠅頭小楷的款識，可以想像非一日之功。

從精神內(nèi)涵這個層面上說，工筆畫鳥畫注重形神兼?zhèn)洌孕螌懮?，表達和體現(xiàn)的是人的主觀精神，追求情趣和意境，意寫而筆工是她的精髓。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，不僅要做到象形應物，還應該從視覺藝術(shù)效果上達到“氣韻生動”，在寫生觀察和追求傳神的基礎(chǔ)上表現(xiàn)更深層的意象效果，使得讀者能夠獲得心靈的陶冶和養(yǎng)性、怡情的藝術(shù)享受，我想這正是曹鳴喜所要表達和追求的目標。

注：本文作者為揚州大學藝術(shù)學院副院長，教授，南京藝術(shù)學院博士，美術(shù)理論家、批評家，山水畫家。