沈敬東:以微笑面對

程承

沈敬東

當(dāng)代藝術(shù)家和策展人。1965年生于中國江蘇省南京市，1984年畢業(yè)于南京曉莊師范學(xué)校美術(shù)班，1991年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系版畫專業(yè)，1991～2008年南京軍區(qū)政治部前線文工團，現(xiàn)居北京，職業(yè)藝術(shù)家。

這是沈敬東包扎系列的延續(xù)，也是他在疫情期間為《ELLEMEN》特別創(chuàng)作的作品。主角還是那個小眼睛、黃皮膚的“糖人”，他受傷了，頭上綁著繃帶，戴著口罩，看不見笑容，但舉著一個微笑的表情。沈敬東以一貫童真的方式，呈現(xiàn)他對于新冠疫情的觀照。疫情也是一種“創(chuàng)傷”，他篤信藝術(shù)具有治愈的力量，可以使人恢復(fù)輕快的精神。

沈敬東的作品風(fēng)格鮮明，色彩濃郁，人物精致圓潤，生動而詼諧。從英雄、和諧、包扎到小王子系列，無論是時代偉人還是普羅大眾，在他的作品中都變成面帶微笑的小眼睛“糖人”。有時候，人們很難將這些純真可愛的形象，與18年軍旅生涯、60后藝術(shù)家等標(biāo)簽建立聯(lián)系。

將堅硬冷酷的槍炮，披上一層童話的外衣，無疑是溫柔而浪漫的。對于沈敬東而言，藝術(shù)是一場內(nèi)向行走，長途跋涉，返璞歸真。

2012年以后，沈敬東畫了一系列受傷的人，形成了包扎系列。畫作中，主角總是綁著繃帶，笑容可掬，有時還拿著鮮花。傷痕、繃帶、微笑皆是隱喻。在這個迅疾變化時代，人很容易受傷，也需要治愈。

在沈敬東的觀念里，幽默是一種智慧，眾生沒有辦法怨和愁，只能一笑泯恩仇。在這場疫情里，無論我們遭遇什么，都當(dāng)以一種樂觀的心境，正視生命與生活。

沈敬東 SHEN Jingdong微笑 Smile120x120cm布面丙烯Acrylic on canvas2020

Q：對于多數(shù)人而言，今年的春節(jié)很特別，請問你是如何度過的？

A：我是在南京老家與父親姐姐弟弟一起過的年，我回去不久武漢的疫情就爆發(fā)了，南京也越來越緊張。我像全國人民一樣，時時刻刻關(guān)注著疫情的發(fā)展。

Q：你去過武漢嗎，這座城市給你留下了什么樣的印象，有沒有什么特別的回憶？

A：我去過武漢四次。第一次是1987年，我考完大學(xué)等通知，陪我父母去游三峽，途經(jīng)武漢;第二次是1998年，我們前線話劇團去重慶演出，坐船也途經(jīng)武漢;第三次是2017年，我策劃了一次畫展在武漢舉辦;還有一次是2018年出席岳敏君的個展去的武漢。四次去武漢的經(jīng)歷都給我留下了非常深刻的印象。

Q：這幅畫的靈感來自于何處，能否與讀者分享一下創(chuàng)作的過程？

A：包扎系列最初的靈感是2011年前后，我母親去世和兒子的腿受傷被包扎，使我深刻地感受到生命的脆弱。2012年以來，我畫了不少受傷的人，這種傷不一定是外表的傷，有時也代表內(nèi)心的傷。

我的包扎系列作品深受觀眾的喜歡，因為今天人們在高速發(fā)展的社會中，人是極其容易受傷的，這種傷更多是內(nèi)心的外化。我還通常把包扎的人畫得面帶微笑，有時候手上還拿著鮮花，表明雖然受傷了，依然笑著面對世界。這件作品是我包扎系列的一個延續(xù)。新冠疫情也是一種傷。在疫情的面前，每個人都深受一種精神的壓力，所以我就用“笑”來表達這個主題。

中國人其實是很幽默的，幽默也包含了一種智慧。在如此嚴(yán)峻的情況下，許多人在抖音上、在微信上弄出許多幽默風(fēng)趣的段子，比如在家里旅游等等。

這次我畫的受傷的人戴上了口罩，看不見笑容了，但是他拿著一個微笑的表情。我希望大家在仼何困難的條件下，都要有一種樂觀精神，相信我們一定能勝利。愿我的畫能給看到他的人，帶去一絲絲快樂。

Q：在這幅畫中，主角仍然是一位小眼睛的人，他反復(fù)出現(xiàn)在你的其他畫作中。這個人物有什么特別的寓意嗎？

A：這個小眼睛人物的形成經(jīng)過了一個漫長的過程，其實他是自畫像轉(zhuǎn)變過來的，現(xiàn)在他已經(jīng)成了我自己的一個代言。

Q：能否介紹一下你的軍旅生涯，它對你的藝術(shù)創(chuàng)作有哪些影響？

A：前線話劇團是軍中久負盛名的一個軍隊文工團，創(chuàng)造出許多膾炙人口的作品，曾經(jīng)受到了中國三代領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見和表揚。我在團里待了十八年，也參加了各種話劇電視劇的拍攝，多次受到了中央領(lǐng)導(dǎo)的接見。這是我的一個特殊的經(jīng)歷，對我的繪畫，特別是我創(chuàng)作“英雄系列”的軍人作品，起了很大的作用。

Q：在類似的歷史事件面前，繪畫曾經(jīng)發(fā)揮了什么作用？

A：在印象派之前，或者說在攝影發(fā)明之前，繪畫有一個很大的功能，就是記錄和再現(xiàn)作用。繪畫的功能如同照相機功能一樣，畫工或畫家用高超的技術(shù)手段如實描繪，再現(xiàn)還原當(dāng)時的人物和故事，通常場面宏大，人物眾多，就象一個電影的畫面。如果我們?nèi)シ▏_浮宮，就會發(fā)現(xiàn)大量這種作品，除了眾多以貴族貴夫人或公主為主題的肖像畫，就以描述一些重大歷史事件的作品為多，其中有非常精彩的作品，比如大衛(wèi)的《拿破侖加冕》。

瘟疫在毆洲歷史上多次發(fā)生，所以關(guān)于反映瘟疫的作品也留下了不少。在沒有照相機的時代，繪畫給我們留下了非常直觀生動的畫面。

隨著攝影的發(fā)明，繪畫紀(jì)實功能大部分被攝影所取代，繪畫就有了從印象派之后的一系列革命。今天我們已經(jīng)很少看到有人如實具體地描繪這樣的場景了，我們把這個任務(wù)交給了攝影或者電影。

Q：你個人比較推崇的以瘟疫為主題的繪畫作品有哪些？

A：在眾多的瘟疫題材的作品中，我最喜歡的是表現(xiàn)主義先驅(qū)愛德華·蒙克（Edvard Munch）于1907年創(chuàng)作的作品——《患病的孩子》（The Sick Child）。畫面中，她的姐姐病重垂危，坐在床上，她的母親坐在床邊，十分感人。

Q：疫情發(fā)展至今，有許多藝術(shù)家參與創(chuàng)作了相關(guān)主題的作品。你如何看待這一現(xiàn)象？

A：新冠疫情爆發(fā)以來，藝術(shù)家是最最敏感的一群人。他們被醫(yī)生護士救死扶傷的精神所感動，豪情萬丈，畫了許多好的作品，其中以畫鐘南山的居多。但是，我覺得一個藝術(shù)家如果只根據(jù)照片來做作品還是顯得有點簡單，應(yīng)該還是要轉(zhuǎn)換成一種語言形式來重新表達自己的一種感受。

我覺得畫家熱衷創(chuàng)作的現(xiàn)象挺好的，但藝術(shù)還是需要進一步沉淀。

Q：你是一個對時代非常關(guān)切的藝術(shù)家。在今天，在這樣一個媒體時代，你認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該如何與公眾溝通？

A：在今天這個時代，藝術(shù)已經(jīng)多樣化了，多元化了。每個藝術(shù)家的表現(xiàn)形式都可以不一樣，采取的手段也可以不一樣，包括有繪畫、攝影、雕塑、裝置等等一切形式都可以。但是無論怎么做，我一直認(rèn)為有感而發(fā)是最最重要的，而不能簡單的，只追求表面的效果。

作品背后的感情是最最重要的，是最最真的，也是最最能打動人的。藝術(shù)的形式在變化，人的基本情感是不會變的，反過來說，如何把情感用新的語言方式表達，是每個時代藝術(shù)家的追求。這永遠是個問題，沒有答案。