當(dāng)時(shí)尚與藝術(shù)邂逅新潮汐

李靖越

2019年12月的邁阿密海灘上，來(lái)參加藝博會(huì)的人士正對(duì)各個(gè)時(shí)尚品牌的展位充滿期待，無(wú)論是上一屆Rimowa立起的巨型旅行箱，還是Loewe呈獻(xiàn)的由藝術(shù)家HilaryLloyd帶來(lái)的紡織品、聲音和視頻裝置的混合作品，與藝術(shù)作品幾乎不分軒輊。盡管藝術(shù)界時(shí)刻保留著對(duì)時(shí)尚外衣下資本主義話語(yǔ)的警惕，但重新思考這種關(guān)系已經(jīng)開始主流。畢竟這里不僅發(fā)售著全球限量24雙的球鞋，藝術(shù)聯(lián)名款也與藝術(shù)品同等地位，甚至還可以看到一場(chǎng)由KimJones帶來(lái)的Dior男裝秀。

點(diǎn)“時(shí)”成金

已經(jīng)數(shù)不清這是Kim Jones第幾次以藝術(shù)之名大玩花樣了。自從2018年接手Dior男裝系列之后，他就開啟了數(shù)個(gè)夢(mèng)幻級(jí)別的藝術(shù)家聯(lián)名合作。在2019年夏季秀場(chǎng)，藝術(shù)家KAWS為當(dāng)季秀場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)打造的BFF巨型雕塑，以時(shí)裝屋創(chuàng)始人Christian Dior為靈感，懷抱創(chuàng)始人的愛(ài)犬Bobby矗立于秀場(chǎng)中央，覆以玫瑰花瓣，成為那一季最具話題性的秀場(chǎng)裝置。此后，喜愛(ài)日本文化的Kim Jones又和空山基合作，在東京上演了超現(xiàn)實(shí)未來(lái)風(fēng)格的Dior 2019早秋大秀。Dior還將這座“SexyRobot”搬進(jìn)了成都遠(yuǎn)洋太古里，與標(biāo)志性的熊貓雕塑相映成趣。緊接著他又?jǐn)y極具爆紅潛力的藝術(shù)家Daniel Arsham，打造了一片千年之后的考古沙漠。選擇最具話題性的藝術(shù)家進(jìn)行時(shí)尚轉(zhuǎn)譯，聚合老牌時(shí)裝屋與街頭語(yǔ)言的對(duì)話，將極富個(gè)人特色的藝術(shù)作品與自身的時(shí)裝設(shè)計(jì)，以及時(shí)裝屋精妙絕倫的制衣工藝結(jié)合得天衣無(wú)縫，這是Kim Jones總能在藝術(shù)聯(lián)名中無(wú)往不利的重要原因。

而對(duì)于Kim Jones在Louis Vuitton的繼任者Virgil Abloh來(lái)說(shuō)，他的個(gè)人經(jīng)歷則是時(shí)尚與藝術(shù)交融的完美縮影。從一個(gè)建筑學(xué)碩士到音樂(lè)DJ，創(chuàng)立Off一White再到執(zhí)掌LouisVuitton男裝，他破局式的介入是街頭席卷時(shí)尚中的標(biāo)志性事件。早在為Kanye West的公司擔(dān)當(dāng)創(chuàng)意總監(jiān)時(shí)，他就以挪用的手法制作T恤，俘獲一批粉絲。Off-White時(shí)期，他又敏銳地把握到“Logo熱”，將之與藝術(shù)家BarbaraKruger式的招貼文字結(jié)合起來(lái)。2016年，Virgil在巴黎的首次男裝走秀，靈感便是來(lái)自已故意大利畫家LucioFontana的空間藝術(shù)。在Louis Vuitton2020春夏的男裝秀，上，壘在模特身上的箱型風(fēng)箏與其說(shuō)是衣服，不如說(shuō)更像一件件雕塑作品。Virgil對(duì)雕塑的運(yùn)用非常密集，這與他對(duì)建筑形式的借鑒密不可分，就像他把“Sculpture”印在包袋上，只要是真正懂得建筑與雕塑淵源的人，都會(huì)被這勝于無(wú)形的表現(xiàn)手法俘獲。2018年Virgil與村上隆在倫敦高古軒合作的展覽“未來(lái)的歷史”（futurehistory），讓他迎來(lái)了真正的藝術(shù)家與策展人生涯，一口氣在世界各地做了四次合作展覽與兩次大型個(gè)展，他的名字也見(jiàn)證著一個(gè)又一個(gè)爆款的誕生。

得益于藝術(shù)家作品中視覺(jué)的礦藏與社交媒體的推波助瀾，即使是簡(jiǎn)單的印花，對(duì)熟稔于此的設(shè)計(jì)師，也總能起到四兩撥千斤的效果。RafSimons為CalvinKlein2018春夏系列引入安迪沃霍與CommedesGarconsShirt上呈現(xiàn)巴斯奎特就是此中翹楚。藝術(shù)家也在積極地?fù)肀е鴷r(shí)尚，Banksy就開設(shè)了首個(gè)自主線上商店GrossDomesticProductM.而在用藝術(shù)繼續(xù)神話經(jīng)典時(shí)尚單品方面，DiorLadyArt與Louis VuittonCapucines手袋是佼佼者.DiorLadyArt是在LadyDior經(jīng)典手袋基礎(chǔ)上，特邀不同文化背景的藝術(shù)家通過(guò)自由創(chuàng)作來(lái)對(duì)經(jīng)典包型做出全新詮釋，藝術(shù)家李姝睿與王光樂(lè)都曾參與其中。

偶像不再只是偶像

除了對(duì)當(dāng)代文化的觸摸，藝術(shù)還常常被認(rèn)為是更接近年輕人的一種方式。2018年6月，碧昂斯和Jay一Z發(fā)布了名叫Apeshit的單曲MV，狂攬2.5億點(diǎn)擊量。為了這部MV，二人包場(chǎng)盧浮宮，每天在盧浮宮拍攝的費(fèi)用為1.5萬(wàn)歐元，約合人民幣11.5萬(wàn)元。在MV中，《蒙娜麗莎》《斷臂維納斯》《拿破侖加冕禮》《美杜莎之筏》《卡米爾夫人的肖像》等名畫都悉數(shù)登場(chǎng)。盧浮宮館長(zhǎng)Jean-LucMartinez表示，2018年盧浮宮參觀人數(shù)破千萬(wàn)，創(chuàng)造了盧浮宮游客數(shù)量新紀(jì)錄。Jean-LucMartinez還表示，游客數(shù)量的猛增和碧昂絲夫婦在盧浮宮拍攝的MV或多或少有點(diǎn)關(guān)系。全球爆紅的歌手BillieEilish也與藝術(shù)家村上隆迎來(lái)了合作，村上隆為Billie制作了YouShouldSeeMeInaCrown全新動(dòng)畫版本的MV，并設(shè)計(jì)了她的二次元形象。在音樂(lè)領(lǐng)域，除此之外，周杰倫、陳冠希、TOP、權(quán)志龍等等都會(huì)在社交媒體上向粉絲不斷推廣藝術(shù)。侃爺”Kanye West甚至在拜訪JamesTurrel的工作室后，捐贈(zèng)1000萬(wàn)美元助力藝術(shù)項(xiàng)目，并把全新專輯JesusIsKing的主視覺(jué)選定為JamesTurrell的RodenCrater，足見(jiàn)他對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的推崇。在與時(shí)裝產(chǎn)業(yè)息息相關(guān)的名人引流下，不只是藝術(shù)家，藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)裝置甚至建筑都在迅速吸引觀眾。而許多藝術(shù)機(jī)構(gòu)本就啟發(fā)了時(shí)裝的生產(chǎn)，比如三宅一生著名的“褶皺”靈感就來(lái)自畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館，Karl Lagerfeld時(shí)期的Chanel也曾將秀場(chǎng)裝扮成美術(shù)館與歌劇院。

在國(guó)內(nèi)，一流展覽與頂流偶像的模式在2019年首次出現(xiàn)。在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心“畢加索——一位天才的誕生”帶來(lái)觀展熱潮之際，與蔡徐坤的合作備受矚目，這場(chǎng)展覽最終成為2019年中國(guó)觀展人數(shù)之最。在此之前，蔡徐坤剛剛完成了Prada與藝術(shù)家曹斐的合作短片《人類幾乎》，直面審視超級(jí)媒體時(shí)代里的偶像文化，將粉絲與偶像的親密關(guān)系推到話題討論的前端，試圖探索流行文化表層下的偶像人設(shè)、追星潮流、跨圈層粉絲群體及愛(ài)的供養(yǎng)等機(jī)制，用自己的當(dāng)下現(xiàn)實(shí)和影片中的未來(lái)幻想構(gòu)成了雙重?cái)⑹隆?p>

時(shí)尚展覽也可以很藝術(shù)

就像備受矚目的MetGala是為了鞏固時(shí)尚在藝術(shù)中所扮演的角色，“時(shí)尚對(duì)于藝術(shù)界的影響在于，它為參與藝術(shù)和時(shí)尚的觀眾提供了理解和體驗(yàn)的橋梁”，而時(shí)尚展覽則直接把二者聯(lián)系起來(lái)，吸引著那些對(duì)藝術(shù)和時(shí)裝既心動(dòng)又不甚了解的觀眾。

上海的觀眾對(duì)于時(shí)尚品牌舉辦展覽已經(jīng)頗具參觀經(jīng)驗(yàn)：僅在2018年，Gucci和Louis Vuitton就先后于余德耀美術(shù)館和上海展覽中心舉辦展覽，而在更早些的4月，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)也于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）辦展，Prada基金會(huì)則是在其品牌負(fù)責(zé)修繕后的榮宅舉辦了數(shù)次藝術(shù)展覽。這些展覽從內(nèi)容上來(lái)說(shuō)絕大多數(shù)仍舊以藝術(shù)創(chuàng)作為絕對(duì)核心，但又與品牌在零售渠道的藝術(shù)選擇上透露著不同。卡地亞，基金會(huì)作為業(yè)界先驅(qū)，與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)淵源頗深，帶來(lái)的展覽“陌生風(fēng)景”，即使是從專業(yè)的藝術(shù)角度來(lái)看，藝術(shù)家名單與作品質(zhì)量都是非常出色的。而Cartier品牌本身，則是選擇與故宮攜手，修復(fù)文物與鐘表。Gucci的展覽“藝術(shù)家在此”是AlessandroMichele與MaurizioCattelan再度合作的結(jié)果，卻又在討論最為敏感卻又無(wú)可回避的話題：復(fù)制，結(jié)合Gucci常常選擇千禧一代的插畫師與Instagram藝術(shù)家的做法，大破文化圈層的玩法獨(dú)此一家。Louis Vuitton展覽“飛行航行旅行一路易威登”與其基金會(huì)的展覽相比更具有品牌調(diào)性，以旅行硬箱揭開序幕，展出包括檔藏館珍藏的物品與文件、向巴黎時(shí)尚博物館加葉拉宮與凡爾賽宮博物館借來(lái)的獨(dú)特作品，以及嚴(yán)培明與何岸創(chuàng)作的藝術(shù)作品。Chanel的展覽“走進(jìn)香奈兒”則在上海西岸藝術(shù)中心展出，哪怕在是工作日的上午，仍舊有無(wú)數(shù)觀眾在場(chǎng)外等待參觀。

而真正打破時(shí)裝展覽次元壁的，則是V&A（維多利亞和阿爾伯特博物館）。2015年，在倫敦V&A展出的名為“野性之美”的Alexander McQueen回顧展不僅被官方評(píng)為當(dāng)時(shí)該館館史上最熱門的展覽，這場(chǎng)作品展的其他數(shù)據(jù)也同樣引人注淚。該展覽一共持續(xù)了21周之久，參觀者將近50萬(wàn)人之多，這一巨大數(shù)目致使博物館決定在最后兩周周末延長(zhǎng)夜間開放時(shí)間以供參觀。展覽期間，博物館會(huì)員人數(shù)激增，總計(jì)18000人在此期間成為V&A會(huì)員.2019年，超過(guò)59萬(wàn)人次參觀了“克里斯蒂安迪奧：夢(mèng)想設(shè)計(jì)師”展覽，這一數(shù)字比2015年由Alexander McQueen主題展創(chuàng)下的記錄還多10萬(wàn)人次。展覽證明了時(shí)裝也是藝術(shù)的一種形態(tài)，具有真正的文化影響力，如同雕塑和繪畫等“傳統(tǒng)”藝術(shù)形式一樣值得在博物館語(yǔ)境下欣賞。IrisvanHerpen的2019高級(jí)定制系列。Issey Miyake的2020春夏系列繼續(xù)讓大眾看到高級(jí)時(shí)裝與當(dāng)代藝術(shù)之間的可能性。

在20世紀(jì)，CristobalBalenciaga以極為傳統(tǒng)的西班牙服飾為靈感進(jìn)行創(chuàng)新，這位來(lái)自巴斯克地區(qū)的時(shí)裝設(shè)計(jì)師從斗牛和弗拉明戈舞套裝、天主教以及最重要的繪畫歷史中獲得創(chuàng)作線索。當(dāng)策展人EloyMartinezdelaPera將90件巴黎世家的服裝與戈雅的作品匹配時(shí)，他的那句“優(yōu)秀的時(shí)裝設(shè)計(jì)師必須是圖案的建筑師、形狀的雕塑家、設(shè)計(jì)的畫家、和諧的音樂(lè)家以及合身的哲學(xué)家”是如此的直觀易懂。但今天對(duì)西班牙藝術(shù)傳統(tǒng)的現(xiàn)代化更新已經(jīng)被徹底改寫：最受歡迎的商品是一雙超大的TripleS滌綸運(yùn)動(dòng)鞋從當(dāng)下街頭而來(lái)的靈感已經(jīng)截然不同，與Balenciaga自己作品中奢華的面料和精密的細(xì)節(jié)相去甚遠(yuǎn)。這是時(shí)間的魅力，在時(shí)尚與藝術(shù)交融之下，不過(guò)是時(shí)代帶來(lái)的一次文化潮汐，讓這對(duì)迷人的組合可以同時(shí)講述過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)。