淺談門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)

【摘要】《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是四大小提琴協(xié)奏曲之一，一百多年來一直是非常受人們熱愛的一首藝術(shù)作品。這首浪漫主義時(shí)期的作品整部都充滿了柔美的氣息，小提琴的旋律優(yōu)美，技巧華麗，集中體現(xiàn)了門德爾松創(chuàng)作技法的高超和出色的音樂才華。時(shí)至今日，許多小提琴演奏家也經(jīng)常選擇這部作品作為自己音樂會(huì)上的保留曲目。

【關(guān)鍵詞】門德爾松;協(xié)奏曲;演奏特點(diǎn);浪漫主義

【中圖分類號(hào)】J622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）04-0021-02

【本文著錄格式】杜悅翔.淺談門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)[J].北方音樂，2020，02（04）：21-22.

一、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作者生平及其創(chuàng)作背景簡介

（一）作者簡介

門德爾松（1809-1847）是德國猶太籍作曲家，也是德國浪漫主義時(shí)期最具有代表性的人物之一。費(fèi)利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏（op.1），14歲組織自己的私人樂隊(duì)，16歲發(fā)表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時(shí)完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時(shí)，他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。1829年，演出地點(diǎn)為柏林歌唱學(xué)院，引起轟動(dòng)而成為聞名遐邇的指揮家，為巴赫的作品得以復(fù)生作出了重要的貢獻(xiàn)。在音樂教育上，把創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院，為后來德國音樂教育的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

大多數(shù)音樂家都經(jīng)歷過貧困潦倒的生活狀態(tài)，門德爾松是音樂史上少有的名門貴族、家境卓越的音樂家。他的作品就如他的人生一樣，總是充滿著美好和和諧。作品的旋律悅耳動(dòng)聽，色彩明亮，感情細(xì)膩;氣質(zhì)上生機(jī)勃勃，平易近人，聽完以后令人印象深刻。

（二）門德爾松e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)作背景簡介

這首作品創(chuàng)作于1838-1844年間，1845年首次上演，是門德爾松創(chuàng)作晚期的一部經(jīng)典作品，與德國作曲家貝多芬、俄羅斯作曲家柴可夫斯基、德國作曲家勃拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為“世界四大小提琴協(xié)奏曲”。作為浪漫主義時(shí)期的代表人物之一，門德爾松在創(chuàng)作這首協(xié)奏曲的過程中運(yùn)用了豐富多樣的創(chuàng)作技法，讓這首曲子不僅繼承了古典主義時(shí)期的典雅和清晰的邏輯性，而且又不缺乏浪漫主義時(shí)期豐富的情感色彩。作品的旋律剛?cè)岵?jì)，其典雅高貴的特點(diǎn)與門德爾松本人的氣質(zhì)是一致的。

二、門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的作品分析和演奏特點(diǎn)

（一）門德爾松《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作品分析

全曲總共分為三個(gè)樂章，樂章之間不間斷地連續(xù)演奏，這在當(dāng)時(shí)算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動(dòng)被切斷;但各樂章卻各自獨(dú)立，體現(xiàn)了門德爾松以古典派傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，并灌入新時(shí)代氣息的典型作風(fēng)。第一樂章：熱情的快板;第二樂章：行版;第三樂章：不太快的小快板——很有活力的快板。

本文主要以分析第一樂章為主。該樂章采用奏鳴曲式的作曲手法完成。樂曲并沒有引子段落，而是在一個(gè)小節(jié)左右的弦樂襯托下，由小提琴直接演奏出主題，宛如一個(gè)歌者的吟唱，旋律優(yōu)美、典雅，深情而略帶傷感，旋律的起伏和情感的波動(dòng)比較大，體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)。第一樂章的主題段落寫得非常精致典雅，旋律主要集中在高音區(qū)，被稱之為“不朽的旋律”，而被廣泛流傳。連接部采用了與主題有著內(nèi)在關(guān)系的材料，以大跳和小二度的旋律線組成，使前面呈現(xiàn)的感情更加急迫。三度雙音的運(yùn)用也體現(xiàn)了一種激烈的心情。伴隨著獨(dú)奏小提琴的情緒和音高達(dá)到最頂端，音流又急劇下降到了低點(diǎn)，在最低音的位置越來越弱，為下一段落做出承上啟下的作用，情緒也變得抒情、甜美了起來。伴奏聲部出現(xiàn)了長笛和單簧管的旋律，把人們帶到了副部主題，與前面形成了鮮明的對(duì)比。隨后，獨(dú)奏小提琴奏出了副部主題的旋律，情感變得寧靜而祥和。作品華彩部分的過渡非常自然，充分體現(xiàn)了小提琴的技巧和旋律性，成為小提琴作品創(chuàng)作中最具有影響力的推陳出新的手法之一。同時(shí)，門德爾松把傳統(tǒng)的自由演奏改變?yōu)榧榷ㄈA彩，按照自己的想法譜寫出華彩段落的全部內(nèi)容。再現(xiàn)部全部的材料都在e小調(diào)和E大調(diào)當(dāng)中再現(xiàn)。和第一段的主題相比，再現(xiàn)段落的主題稍有縮減，更加強(qiáng)調(diào)了副部的主題。而調(diào)性也從小調(diào)轉(zhuǎn)到了大調(diào)上，顯得更加明亮。最后音樂變得越來越激動(dòng)，在力度上也越來越強(qiáng)。隨著伴奏樂隊(duì)在結(jié)尾處演奏完幾個(gè)強(qiáng)有力的和弦以后，音樂并沒有完全終止，而是由大管吹出了一個(gè)悠長的B音，預(yù)示著第一樂章的結(jié)束，同時(shí)也為第二樂章做鋪墊起到了一個(gè)承上啟下的作用。音樂從熱情的快板過渡到了第二樂章抒情的行板。

第二樂章是小提琴協(xié)奏曲中最著名的慢板樂章之一，樂章采用了三段體的結(jié)構(gòu)。整個(gè)樂章中充滿了浪漫的氣息，充分體現(xiàn)了門德爾松豐富的感受力和想象力。樂章的旋律線細(xì)膩寬廣，與前面第一樂章形成了鮮明的對(duì)比。樂隊(duì)的伴奏自始至終都伴隨在小提琴周圍，起到了襯托情緒的作用。中部段落首先由樂隊(duì)演奏出莊嚴(yán)的主題，然后獨(dú)奏小提琴用雙音來加以變奏，使樂句變得更加飽滿。伴隨著獨(dú)奏小提琴若隱若現(xiàn)的主題，和樂隊(duì)之間的相互交融時(shí)而交輝相應(yīng)，時(shí)而一問一答，最終又回到了第一段的再現(xiàn)段落。小提琴的旋律更加微弱細(xì)膩，在樂隊(duì)的襯托下逐漸消失。整個(gè)樂章的音樂旋律優(yōu)美流長，抒情性很高，表現(xiàn)出門德爾松的思緒與自然律動(dòng)相互交流和融合。在浩瀚的宇宙中感受到自己的渺小，從而獲得一些啟發(fā)。

第三樂章：不太快的小快板——很有活力的快板，該樂章為奏鳴曲式。開始時(shí)有一段引子，富有活力。主題開始時(shí)，在e小調(diào)上富有表情的強(qiáng)弱對(duì)比好似小提琴和樂隊(duì)的一問一答。隨后，獨(dú)奏小提琴的一串串16分音符噴涌而出，采用了跳弓斷奏的技巧，使得音符變得更有顆粒感，不禁使人贊嘆到小提琴絢麗的技巧和富有力量的聲音。這首作品也是浪漫主義時(shí)期極具有代表性的作品之一。副部主題明亮，充滿活力的音色，節(jié)奏上歡快的跳動(dòng)和俏皮的旋律也體現(xiàn)了作者對(duì)自己生活上的滿足，是作曲家一生無憂無慮、名利雙收的總結(jié)。

（二）門德爾松e小調(diào)演奏特點(diǎn)分析

小提琴當(dāng)中的運(yùn)弓相當(dāng)于歌唱家對(duì)氣息的掌握，一名優(yōu)秀的樂手可以用小提琴發(fā)出千變?nèi)f化的音色。這對(duì)于聲音的音質(zhì)有著最直接的關(guān)系。小提琴聲音上的強(qiáng)弱對(duì)比、樂句中的連貫性、情感上的表達(dá)都是通過運(yùn)弓來控制的。而弓法又分很多種類，包括分弓、連弓、頓弓、跳弓等。這首作品充分體現(xiàn)了小提琴弓法的多樣性。第一樂章連弓被廣泛使用，尤其是在主部主題的旋律上，連線音的弓法出現(xiàn)較為頻繁。連線6個(gè)音一弓時(shí)，不僅要注意運(yùn)弓的平穩(wěn)性，使每個(gè)音的音色質(zhì)量都拉出來，還要控制換弦的動(dòng)作，要平穩(wěn)地找到下一根弦的位置，不要突然去換弦，做到以最小的動(dòng)作去換弦。每一小節(jié)的第一個(gè)音要強(qiáng)調(diào)，要把樂句分清楚。在副部主題的位置出現(xiàn)了三個(gè)音一弓的連弓，但是這幾個(gè)連線音并不是正常地把音拉得連貫起來，而是要拉出似斷非斷、似連非連的感覺。力度上一個(gè)音要比一個(gè)音強(qiáng)，有一種推進(jìn)的感覺。要求演奏者要高度控制自己的右手，把力度速度相結(jié)合好，使樂段有向前走的動(dòng)力感，還要和主題保持一致的柔美風(fēng)格。華彩樂段是整個(gè)樂章的炫技部分，節(jié)奏上比較自由，演奏者可以根據(jù)自己的理解去自由發(fā)揮。先從慢速的三連音開始，隨著旋律的不斷發(fā)展最后進(jìn)入到四根弦琶音跳弓的伴奏旋律。這里需要演奏者運(yùn)弓換弦的高度控制，弓子不能拉得太大，要均勻而短小。還要注意換弦時(shí)小手臂帶動(dòng)弓子的彈跳力，讓音符聽起來輕盈、干凈而又有顆粒感。

第二樂章是一個(gè)抒情的樂章。整首樂章的音區(qū)都集中在高音區(qū)，我們要主要掌握好樂句之間的氣息，在旋律線、節(jié)奏型和情緒上都和第一樂章形成了鮮明的對(duì)比。在慢板的段落還要注意揉弦的變化，要隨著旋律的高低起伏來進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整。隨著音樂的上升、力度的增強(qiáng)，揉弦的幅度也要隨著音樂的變化增大。揉弦幅度大的時(shí)候也要保持左手手指、手腕的放松，要讓聲音聽起來自然而富有歌唱性。第二樂章有一個(gè)難點(diǎn)就正在雙聲部的一個(gè)段落。我們首先要控制兩條旋律的協(xié)和性，在音色上要做到統(tǒng)一，兩根弦的平面要保持穩(wěn)定。上聲部屬于旋律聲部，而下面的低音就屬于伴奏聲部。弓子要往高聲部的一側(cè)給一點(diǎn)力量，使旋律聲部要拉得稍微突出一點(diǎn)。在換弓時(shí)要保證旋律不被打斷，換弓要注意平穩(wěn)和弓速的均勻性。同時(shí)左手按弦要有力量，把低聲部的伴奏音拉出敲擊的感覺。隨著音樂的起伏力度在弓姿上做相應(yīng)的變化。

第三樂章整體的演奏特點(diǎn)就在于跳弓的控制了。輕盈的人工跳弓要求我們首先要把我們的手臂保持在放松的狀態(tài)。弓子最有彈性的部分在中弓，所以在演奏的過程中，我們要把弓段控制在中弓的位置上。在拉跳弓的時(shí)候也是要有旋律性的變化，要隨著音樂的強(qiáng)弱變化和音高的起伏來做跳弓上的加重或者減輕，這都需要我們右手手臂對(duì)于弓子的控制。在第三樂章的最后結(jié)尾段落，門德爾松并沒有像開始一樣選擇了跳弓的演奏法，而是選擇了震音的演奏技巧。震音在演奏中也被叫做抖弓，是指同一個(gè)音反復(fù)和迅速均勻地出現(xiàn)。作曲家在結(jié)尾處大量運(yùn)用了這種演奏法。音高也隨之向上進(jìn)行，使樂曲有種向前的動(dòng)力，最后推向全曲最后的高潮，從而結(jié)束。

三、結(jié)論

門德爾松給人們留下了很多經(jīng)典的作品，他也是浪漫時(shí)期最具有代表性的音樂家之一。我們通過分析e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲的風(fēng)格和特點(diǎn)來了解當(dāng)時(shí)作曲家寫這首作品時(shí)的創(chuàng)作思想。又通過研究這首作品的演奏技巧來為我們的實(shí)際演奏提供了一點(diǎn)幫助和經(jīng)驗(yàn)。這首協(xié)奏曲推陳出新地把協(xié)奏曲一二三樂章完整地聯(lián)系到一起，首創(chuàng)連續(xù)不間斷的演奏方法也為后來的作曲家提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。在尊重古典的同時(shí)也打破了古典嚴(yán)謹(jǐn)性的規(guī)律，增添了浪漫主義的色彩。在樂曲中我們能聽到情感上很細(xì)膩的變化，從開始的憂傷到最后的歡快與輝煌。從這首作品中我們可以看出門德爾松還是一個(gè)勇于做出改革、不受現(xiàn)實(shí)所束縛的人。這也是門德爾松所有創(chuàng)作中對(duì)小提琴貢獻(xiàn)最大的作品。

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作者簡介：杜悅翔（1995—），男，河北省，碩士研究生，學(xué)生，音樂表演。