1937-1976年小提琴作品的介紹

【摘要】小提琴誕生于16世紀(jì)的歐洲，比維奧琴1更接近于人聲，造型美觀而有詩意。它背板隆起，有四根弦，指板上沒有“品”，采用五度定弦，屬于弓弦樂器。幾百年來，小提琴以它純美的音色、豐富的表現(xiàn)力及高難度的技巧等特點，在世界音樂舞臺上占有重要的地位。

【關(guān)鍵詞】小提琴;中國作品

【中圖分類號】J647? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0007-02

【本文著錄格式】趙佩珺.1937-1976年小提琴作品的介紹[J].北方音樂，2020，03（05）：7-8

引言

小提琴作為一種外來文化，在我國的傳播分為幾個階段。發(fā)展過程中經(jīng)歷了幾個重要的時期：1840年前“最初傳播時期”：隨海禁的取消，西方傳教士帶來了小提琴文化;1840-1919年“起步時期”。列強打開了中國的大門，無意中拓寬了小提琴藝術(shù)。小提琴起步，出現(xiàn)第一批到國外學(xué)琴的留學(xué)生;1919-1937年“最初發(fā)展時期”：我國創(chuàng)建了第一批專業(yè)音樂教育機構(gòu)，出現(xiàn)了中國人創(chuàng)作的第一首小提琴作品—李四光的《行路難》。1937-1949年“抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭時期”。雖處戰(zhàn)爭年代，但小提琴藝術(shù)仍繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)大批中國小提琴作品;1949-1966年“中華人民共和國建國時期”：小提琴藝術(shù)得到較大發(fā)展。1966-1976年。小提琴藝術(shù)遭受了嚴(yán)重打擊;1976-1999年“小提琴藝術(shù)的新時期”。中國的小提琴藝術(shù)進入新階段。本文將以建國前后（1937-1976）三個時期中國小提琴作品為對象，做初步地分析與綜述。

一、“抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭時期”（1937-1949）

這十多年的中國小提琴音樂創(chuàng)作，在數(shù)量上還是在質(zhì)量上，都達(dá)到中國小提琴藝術(shù)史上第一個高峰，作品中體現(xiàn)出對“民族化”的追求，對后世創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響。其中，馬思聰被稱之為“小提琴創(chuàng)作的卓越拓荒者”。

（一）馬思聰重要作品概述：

《內(nèi)蒙組合》1937年，這首樂曲三個樂章，第一樂章《史詩》，采用康定情歌《跑馬溜溜的山上》音調(diào)進行創(chuàng)作，旋律流暢優(yōu)美。第二樂章《思鄉(xiāng)曲》采用內(nèi)蒙民歌《城墻上跑馬》的音調(diào)進行創(chuàng)作，時常被獨立演奏，是膾炙人口的名篇。第三樂章《塞外舞曲》，采用民歌《虹彩妹妹》的音調(diào)創(chuàng)作，展現(xiàn)了歡樂的舞蹈場面;《第一回旋曲》1937年，這是一首歡快、樂觀、開朗的樂曲，主部用內(nèi)蒙民歌《惜別》作主題，改變了原民歌悲切的情緒，而變?yōu)閯偨〉臍赓|(zhì);《西藏音詩》1942年，這首樂曲包括三個樂章，是根據(jù)西藏音樂素材創(chuàng)作的，第一樂章位《述異》，音樂時而雄偉壯麗，時而神秘奇幻，時而勇猛豪爽，就像一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老人在講述著奇異的故事。第二樂章《喇嘛寺院》，以同名西藏民歌片段創(chuàng)作，極有特色，加之伴奏的鐘聲，木魚聲的固定音型，渲染了虔誠肅穆的氣氛。第三樂章《劍舞》，用歡快，跳躍的音符描述了西藏劍客的風(fēng)采;《牧歌》1944年，這首樂曲運用了西方文藝復(fù)興時期的“牧歌”體裁，富有濃郁的民族風(fēng)格，抒發(fā)了對大自然的感受，清新悅耳，令人心曠神怡;《秋收舞曲》1944年，這首樂曲運用各種復(fù)雜的和弦和節(jié)奏型，產(chǎn)生出打擊樂效果，形象表現(xiàn)了秋收時鑼鼓歡天的慶豐收景象;《F大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》1944年，這首樂曲是一部開創(chuàng)性的作品，把我國民間音樂和西洋小提琴協(xié)奏曲形式結(jié)合起來，是中國人創(chuàng)作的第一部小提琴協(xié)奏曲。作者分別在第一、二樂章采用了廣東音樂古曲《鳥驚喧》和《昭君怨》的素材。終曲運用了廣東音樂短時值大密度的節(jié)奏型，表現(xiàn)了熱烈歡慶勝利到來的情感。

二、“中華人民共和國建國初期”（1949-1966）

中華人民共和國的成立，為音樂的發(fā)展提供了良好的條件。在這一時期，音樂界對“民族化”的探索，取得了相當(dāng)重要的成就。

（一）馬思聰作品

《第二回旋曲》1950年，這首樂曲的創(chuàng)作素材來自于陜北的民間曲牌，全曲婉轉(zhuǎn)動聽，富于濃郁的鄉(xiāng)土氣息;《山歌》1952年，這首樂曲是根據(jù)安徽大別山民歌創(chuàng)作的，主題從低音的G弦上開始，感情內(nèi)在而真摯，后轉(zhuǎn)入高音區(qū)，就像人們在山頂放聲高歌;《慢訴》1952年，這首樂曲是根據(jù)陜北的民間曲牌創(chuàng)作，是首深沉而含蓄的抒情曲;《跳龍燈》1952年，這首樂曲采用了陜北民歌《劉志丹》的音樂素材，展現(xiàn)了一幅民間載歌載舞的歡樂場面;《跳元宵》1952年，這首樂曲是根據(jù)內(nèi)蒙民歌《李玉蓮調(diào)》的片段創(chuàng)作而成的;《春天舞曲》1952年，這首樂曲是根據(jù)主題與湖南、江西民歌音調(diào)非常接近，運用舞曲體裁，描繪民間舞蹈的歡樂;《新疆狂想曲》1954年，這首樂曲是根據(jù)新疆維吾爾族民間音樂創(chuàng)作的，反映了維吾爾族人民的豪放和熱情。節(jié)奏具有濃厚的新疆特色。

（二）其他作曲家重要作品

江文也《頌春》1951年，這首樂曲三個樂章，具有民族風(fēng)格尤其。第三樂章運用了陜北風(fēng)格的旋律。伴奏以粗狂的打擊樂節(jié)奏音響，呈現(xiàn)出了民間特有的歡慶場面;楊善樂《夏夜》1952年，這首樂曲作者根據(jù)湘北一帶的“地花鼓曲調(diào)”和江南民歌音調(diào)作為素材，并將伴奏樂器——大筒的演奏技法移植到小提琴上，突出了水鄉(xiāng)音樂的特色;茅沅《新春樂》1952年，這首樂曲采用民間音調(diào)，表現(xiàn)了人們歡度新春佳節(jié)的愉快心情，第一主題活潑歡躍，來自于河北民歌《賣扁食》，第二主題優(yōu)美抒情。在這兩個主題的對比，變奏中，抒發(fā)了人民歡欣鼓舞的情緒;沙漢昆《牧歌》1953年，這首樂曲取材于內(nèi)蒙古昭烏達(dá)盟的同名民歌，音樂舒緩優(yōu)美，富有濃郁的草原氣息，體現(xiàn)了南北朝《敕勒歌》中“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”的意境;馬耀先、李漢中《新疆之春》1956年，這首樂曲吸收了新疆民間音樂風(fēng)格，刻畫了天山南北人民高歌歡舞的生動景象。樂曲中間有一段以小提琴撥弦模仿東不拉和熱瓦甫，樂曲通篇貫穿著活潑強烈的節(jié)奏。此曲與《新春樂》被稱為歌頌春天的“姐妹篇”?？梢哉f是這一時期流傳最廣的樂曲;張靖平《慶豐收》1958年，這首作品采用特殊的北方民間調(diào)式，吸收了吹打音樂的特點，表現(xiàn)了農(nóng)民豐收后的喜悅心情;施光南《瑞麗江邊》 1962年，這首樂曲以“江”為背景，具有云南傣族的民族風(fēng)格，抒寫了傣族青年幸福愉快的生活和純真的愛情。8.秦勇誠《海濱音詩》1962年，這首樂曲是一首以“?！睘橐劳校栉镌亼训囊魳吩娖?，雖然沒有直接采用民間音樂材料，但旋律、節(jié)奏帶有當(dāng)時一些歌曲的特點。展現(xiàn)了人們在海邊冥思暢想的美好畫面。

（三）改編作品

楊寶智《喜相逢》1956年，這首樂曲改編于馮子存的笛子曲，表現(xiàn)了親人依依惜別和別后重逢的情景。小提琴樂曲保留了原曲的風(fēng)格，借鑒了原笛曲許多演奏技法?！盎簟钡倪\用，更加生動形象的表達(dá)了難舍難分的情緒;許述惠、張寶元《漁舟唱晚》1956年，這首樂曲是這一時期比較成功的改編樂曲。樂曲再現(xiàn)了原曲的端莊、典雅的古典美，又有現(xiàn)代人的抒情;丁芷諾、何占豪《二泉映月》 1958年，這首樂曲根據(jù)華彥鈞二胡曲改編的。訴說作者坎坷的一生。由于二胡和小提琴同屬小提琴拉弦樂曲，所以改編后的小提琴樂曲比較接近原著的風(fēng)格，演奏中借鑒了二胡的演奏技法，受到了大家的歡迎。

（四）協(xié)奏曲

陳鋼&何占豪《梁山伯與祝英臺小提琴協(xié)奏曲》1959年，這首樂曲選擇了再民間流傳很久的“梁山伯與祝英臺真摯愛情”的題材，吸取越劇唱腔中最優(yōu)美的曲調(diào)作為創(chuàng)作素材。作品采用單樂章奏鳴曲曲式。反映了對美好生活的追求和向往，以及對封建壓迫的憎恨和反抗。這部作品一經(jīng)公演，便成為中國交響音樂的代表性曲目，在世界各地廣泛演奏。這首樂曲是迄今為止中國作曲家創(chuàng)作的世界影響力最大的音樂作品之一。

三、“文化大革命時期”（1966-1976）

這十年特殊時期，小提琴藝術(shù)遭到了巨大破壞，大批音樂家受到迫害，?！拔母铩背跗冢魳穭?chuàng)作幾乎停止?！拔母铩敝泻笃?，才出現(xiàn)了一些作品。然而也由于文藝政策的影響，大多為改編作品，原創(chuàng)作品非常少。

（一）改編作品

陳鋼《陽光照耀著塔什庫爾干》1973年，這首樂曲是根據(jù)吐爾遜卡爾創(chuàng)作的歌曲《美麗的塔什庫爾干》，劉富榮改編的笛子曲《帕米爾的春天》以及塔吉克族民間音樂素材改編的小提琴獨奏曲。吸收和借鑒了中國民間器樂曲的一些特殊演奏手法和外國的現(xiàn)代作曲技巧，描繪了塔吉克族人民載歌載舞的歡騰場面和熱愛生活的真摯情感;《苗嶺的早晨》1975年，這首作品根據(jù)白誠仁的同名笛曲改編。旋律明朗清新，節(jié)奏明快熱烈，富有苗族特色。在保留原曲口笛音樂的特點外，還吸收了二胡的演奏技法，展示了一幅苗嶺晨曦中萬物蘇醒的優(yōu)美景色。

（二）重要創(chuàng)作作品

李自立《喜見光明》1972年，這首作品的靈感來自于一幅名為《重見光明》的油畫，畫中表現(xiàn)了一位老人剛被治愈眼疾，“重見光明”的感人場面。音樂作品的高潮部分運用了廣東音樂的“乙反調(diào)”，演奏手法上借鑒了琵琶的掃弦，使樂曲獨居特色，深摯感人;李自立《豐收漁歌》1972年，這首樂曲吸收漁歌因素，以南海波濤為背景，描寫了漁民們出海捕魚，豐收歸來的喜悅情景;何東、李超然《黎家代表上北京》1972年，這首樂曲以黎族的民間音調(diào)為基礎(chǔ)，突出了黎族舞蹈的節(jié)奏特點，烘托出黎族人民歡送代表上北京的熱烈氣氛。

綜上所述，1937——1976這段時間涌現(xiàn)出的小提琴作品，是不乏優(yōu)秀之作的，可以從中學(xué)習(xí)到東西，如何才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品呢？我想，這需要作曲家和演奏家深入民間、向民間學(xué)習(xí)、汲取民間音樂養(yǎng)分的聯(lián)合，才能創(chuàng)作出中國優(yōu)秀的小提琴樂曲。新的推廣也是非常重要的，這需要社會各界的關(guān)注，只有大家來關(guān)注，來宣傳，營造一個良好的創(chuàng)作氛圍，新作品才能更快的流傳起來，中國的小提琴的事業(yè)才會走向輝煌！

參考文獻

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作者簡介：趙佩珺（1984—），女，漢族，山西省大同市，碩士，講師，主要研究方向：音樂學(xué)。