聲音的塑形能力

徐江

近幾年伴隨著真人秀的崛起，以及電視劇對影像化的強調(diào)，大家對演員聲音的理解，似乎出現(xiàn)了某種“跑偏”。

聲音在影視表演中的地位，其實是個老話題、傳統(tǒng)話題，表演相關(guān)的藝術(shù)院校都有專業(yè)老師傳授這方面的知識和技巧。但近幾年伴隨著真人秀的崛起，以及電視劇對影像化的強調(diào)，大家對演員聲音的理解，似乎出現(xiàn)了某種“跑偏”。

現(xiàn)在一提影視中的聲音，人們首先想到的還是配音，這也許是配音類節(jié)目得以走紅的前提。相較過往，今天的播出平臺對配音工作的理解有了長足進步。過去一提配音，大家首先想到的是上譯廠、長影廠、八一廠、北影演員劇團，以及廣東省話劇院、遼寧兒童藝術(shù)劇院等譯制的國外影視作品，現(xiàn)在大家對配音的認知逐漸拓展，涵蓋了動畫片和眾多本土影視產(chǎn)品，比較貼合配音這項工作的本來范疇。

配音的焦點話題，在過去的許多年里都集中在對“洋腔洋調(diào)”的關(guān)注上，這主要是拜當年“配音界第一天團”——上譯廠所賜。在漫長的半個多世紀的時間里，上譯廠奇特地創(chuàng)造出一種“怪腔怪調(diào)”，卻又不無戲劇化的“上譯配音腔”。他們既像戲曲和舞臺劇那樣，注重配音者生、旦、凈、丑的行當搭配，很好地搭建出了能傳遞原作角色差異的音色平臺，同時也臆造出了一種符合封閉社會環(huán)境下人們對歐美人說話方式想象的“配音腔”。這種配音風格風靡?guī)资辏蔀槟缓蠊ぷ髦幸坏雷屓藗冇謵塾趾薜娘L景。

伴隨著配音內(nèi)容和類型的豐富，“配音腔”在近年已經(jīng)有所沖淡?，F(xiàn)在大家主要關(guān)心的配音話題，還是怎么用中國人日常的語言方式，去傳遞原片的意思。這也說明，伴隨著“字幕黨”的興起，以及大家對影視原音的日益欣賞，國人對配音工作的理解，告別了五六十年前那種神秘的“內(nèi)參片”思維方式，進入了日常化、常態(tài)化的審美階段。

常態(tài)化使人們更傾向于把演員配音視為一種工作，以及與表演工作有關(guān)的“才藝”，而非一種藝術(shù)創(chuàng)作，也沒有了當年提起董行佶、邱岳峰、向雋殊、魯非、孫敖、李梓、畢克、劉廣寧、童自榮、尚華等人時，那種油然而生的崇敬與神秘感。這一點，從二十年來進口分賬大片頻頻請明星配音，不再單純依賴專業(yè)配音演員，便可看出端倪。至于近幾年一系列以“配音”為名目的真人秀，邀請知名演員坐鎮(zhèn)，讓他們模仿一些熱門影視作品里的聲音，更是這種常態(tài)化的直觀體現(xiàn)。

在表演領(lǐng)域，聲音是演員塑造角色的重要手段。演員的聲音要具備一定的塑形能力，專業(yè)演員出演角色，銀幕或熒屏后面出來的卻是另一個人的聲音，這對于演員而言，也是一種侮辱。大家或許還記得李雪健版的《水滸傳》，就用了其他演員的聲音，起因是李雪健演的宋江最初是說山東話的，劇集播出后遭到異議，劇方只好臨時請人配音?？墒撬谓桓幕仄胀ㄔ?，主演苦心孤詣所營造出的鄉(xiāng)土氣息、生活氣息，就被破壞了，這也是該劇的一大憾事。今天，一些綜藝節(jié)目出于獵奇，讓已經(jīng)確立演藝地位的名演員，去模仿當年熱播影視中經(jīng)驗和功力還很有限的“生瓜蛋子”，實在不是什么聰明策劃。普及知識不能走“將外行進行到底”的路子。

不止是配音，當下的影視表演中，演員們對自己原聲的使用也不那么講究。有些神劇，不但劇情神、特效神，聲音也神。不管是拍重慶戲還是上海戲，演員都是一口東北腔，跳線感十足。好演員一定要有讓聲音適應、融入劇中情境的能力。最近熱播的《鬢邊不是海棠紅》，兩位男主角的演技為人稱道，不過該劇也有微瑕，那就是劇中天南地北的口音都隱約能找到一點，唯獨沒有京腔。各地京劇演員雖生活中也講方言，一上舞臺或面對公眾，基本上都是一口流利的京片子。拍京劇題材的戲，演員卻不說京片子，氛圍一下就不對了，也影響了觀眾對劇情的信服度。這還是近期熱議度高的、沖刺精品的戲，至于播出后反響平平的影視作品，類似的缺憾更多。

聲音是角色的另一張臉，這一點要牢記。