寫意油畫技法在油畫色彩教學中的應用

摘要：寫意油畫技法是傳統(tǒng)油畫與中國傳統(tǒng)哲學、美學精神的結合，其主要具有薄畫法、點畫法、圖畫法。油畫色彩教學中，寫意油畫色彩技法的恣意灑脫能夠讓學生在掌握油畫色彩的基礎上，激發(fā)創(chuàng)作靈感，融入多種元素，能夠極大地促進學生的多元化發(fā)展，提升作品的內(nèi)涵。本文主要對寫意油畫技法在油畫色彩教學中的應用進行了研究，以期能夠提升油畫色彩教學質(zhì)量和效果。

關鍵詞：寫意油畫技法;油畫色彩教學;繪畫技法

中圖分類號：J213-4;G642

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0039-02

一、引言

油畫最早是西方一種藝術表現(xiàn)方式，寫意油畫的出現(xiàn)是油畫在中國發(fā)展的必然結果。20世紀初，中國才開始出現(xiàn)油畫，之后，為了學習西方油畫技藝，很大中華學子遠赴西方，經(jīng)過百余年的發(fā)展，才逐漸形成意象油畫。與傳統(tǒng)油畫不同，富有中國特色的油畫藝術意象油畫旨在達到一種物境之上的某種精神境界，是在形象表現(xiàn)的基礎上，兼容中西方繪畫特點。油畫作品的畫面是通過色彩造型、視覺造型來構建物象，尋求的是一種色彩上的相互和諧，并不是盲目地將世界的各種顏色復制上去的。在油畫教學中，這種特殊的藝術表達方式雖然能夠避免學生盲目地追求色彩，但需要注意的是在運用油畫色彩中，學生會感到困難重重。因此，油畫色彩教學中，如何運用中國思維方式進行教學成了一個亟需解決的問題。

二、寫意油畫技法綜述

（一）色彩運用技法

在創(chuàng)作過程中，寫意油畫的色彩運用是分為多個不同層次的。其中，有整幅作品視覺中心的核心顏色，也有大面積使用的背景顏色，為了做到井然有序，寫意油畫在運用色彩的時候，會按照一定順序，將不同層次的色彩提前安排好。即為了創(chuàng)作出一幅好的作品，一開始就要確定好作品的背景色和核心顏色。寫意油畫呈現(xiàn)的是不同色彩之間的關系、多種色彩，以及不同層次色彩逐漸變化的過程。如：潘玉良的作品中，我們可以輕松的看到當中無窮的變化和用色的豪放大膽，在作畫的時候，作為一位出生于中國舊時代的女畫家，她收斂了女性的纖柔細膩，色彩運用、筆法呈現(xiàn)出不拖泥帶水、干凈利落的狀態(tài)。她接受法國現(xiàn)代繪畫教育，畫面視覺中心的色彩較為突出，很多人都喜歡她的作品?？v觀寫意油畫發(fā)展的歷史，在風格、創(chuàng)作技法上，雖然還沒有形成十分成熟的畫派分支，但寫意油畫越來越細化，在色彩搭配上，不但契合中國傳統(tǒng)繪畫的一點點渲染、暈開、疊合的技巧，還符合西方繪畫透視學規(guī)律，符合西方繪畫三維立體構圖的方法。當今，在構圖上，寫意油畫已經(jīng)基本上很難尋覓到中國傳統(tǒng)山水畫三點透視的蹤跡，其充分借鑒和吸收了古典油畫立體構圖、中心透視的技法。另外，由于寫意油畫繼承和保留了中國化色彩運用的習慣，因此，寫意油畫并沒有完全失去中國畫特色。在全局合理布局中，一切色彩的空間組合都將每種色彩當成一個元素，不為表現(xiàn)單純的明暗關系，色彩各個方面共同構成了一個牢不可破的關系網(wǎng)絡，如：整體色彩結構、色彩的各種屬性、現(xiàn)象、配置規(guī)則以及色彩與色彩的組合等。并且經(jīng)過多年的探索，不同的藝術家從不同角度出發(fā)，對寫意油畫技法進行了多樣性探索，寫意油畫取得了很大的成就，在色彩運用上，涌現(xiàn)出了一批具有特征的油畫家。如：具有深厚傳統(tǒng)文化根基、接受過專業(yè)油畫教育的——閆博，在寫意油畫創(chuàng)作領域中，是公認的擅長使用鮮明色彩的畫家，他的作品中具有一種中國文人畫的情懷，作品色彩絢麗奪目;而在選題上，出生于中原大地的青年畫家段建偉，擅長運用沉重的色彩，執(zhí)著地堅守著當今社會漸漸遠去的天然純樸。他的作品中具有北方大地的感情，語言率性單純，通過色彩的飽和度，來充分表現(xiàn)生活的壯美與力度，呈現(xiàn)著一種歷史與文化的厚重，使人感到輕松爽快;油畫作品很純粹的畫家王克舉，在色彩運用上，鮮亮明快，在層層疊疊的布局中，動感極強、引人入勝。從外觀上來看，這種純粹的色彩技法，可以使人感受到畫面散點透視、筆法恣意揮灑、構圖經(jīng)營安排，使整幅作品呈現(xiàn)出那種不可言說的東方美。并且我們可以認識到，這些畫家創(chuàng)作寫意油畫都受到了所在美術學院油畫色彩技法和教學理念的影響，這意味著在校學畫期間，教育是非常重要的。

（二）寫意油畫技法在油畫創(chuàng)作中應用的原則

寫意具有強烈的精煉傳神效果，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)手法，在中國文人眼中，寫意技法能夠促進寫意畫的發(fā)展，其具有以下幾方面原則：一方面，從中國傳統(tǒng)繪畫來看，大多是以墨色為主，繪畫風格呈現(xiàn)相對單一的特點。而寫意油畫是立足于畫家對客觀事物的主體理解和自我完善，十分注重中國傳統(tǒng)文化的融合。因此，在油畫創(chuàng)作時，寫意油畫技法必須要堅持主觀性的原則，以個體感官、重新配置、解構多種色彩，才能將自然事物呈現(xiàn)在畫面上，用色彩語言對畫面風格進行塑造;另一方面，對于西方繪畫來說，在色彩的變革中，西方繪畫雖然比東方繪畫更具色彩性，但也受到了一定程度的限制。如：古典時期，西方畫家運用色彩主要體現(xiàn)在明暗對比上，會通過努力模仿實物來再現(xiàn)自然實物?，F(xiàn)代藝術改革中，隨著各類藝術家不斷研究分析繪畫中的色彩語言，色彩在繪畫中的地位逐漸提升，作品內(nèi)涵也得到了很大的提升?？梢哉f，寫意油畫的色彩幾乎來源于西方色彩具有一定的和諧性，偏向于西方對色彩的追求。因此，為了讓人深刻理解作品的內(nèi)涵，在油畫創(chuàng)作中，必須要體現(xiàn)出協(xié)調(diào)、悅目的感受，將個性化的色彩合理的融入色彩語言中。另外，從視覺上來說，人們對色彩具有統(tǒng)一的認識，如：紅色能使人感覺到溫暖、黑色能使人感覺到壓抑、綠色能使人感覺到活力。隨著時代、年齡、生活經(jīng)驗的不同，在長期的生活中，色彩會呈現(xiàn)出不同的含義。而油畫是畫家情感載體，也是畫家內(nèi)在情感與外在表現(xiàn)的有機結合，是一幅物象的呈現(xiàn)。通過作品色彩的運用，畫家希望將自身的內(nèi)心情感傳遞給大眾，并讓大眾感受到作品的意境美，產(chǎn)生聯(lián)想。因此，在創(chuàng)作的時候，為了讓人體會到油畫作品的藝術美，應堅持情感性原則。

三、寫意油畫技法在油畫色彩教學中的應用

（一）借助多媒體教學，提升學生的繪畫和審美水平

進入21世紀以來，隨著互聯(lián)網(wǎng)不斷的發(fā)展，很多高校已經(jīng)完全配備多媒體教學設備，如：視頻、圖片、音頻、文字等。在高校油畫色彩教學中，多媒體設備可以起到很好的輔助作用，如：在色彩鑒賞課教學中，教師可以借助多種形式的媒體，給學生講解審美的藝術、色彩運用技法，通過直接播放優(yōu)秀的寫意油畫作品，加深學生的印象，激起學生的創(chuàng)作熱情。并且通過欣賞名家寫意油畫作品，不但能夠豐富學生的創(chuàng)作經(jīng)驗，還能提升學生的繪畫水平，但在鑒賞這些作品的色彩使用過程，為了更好的指導學生，教師應創(chuàng)造更加舒適的學習氛圍，提前準備好講解需要的課件材料，提前備好課，才能順利的開展教學，促使學生把握好作品的內(nèi)涵，幫助學生解決遇到的學習難題。如：在講授世界典型印象派畫家——文森特·梵高的油畫作品《向日葵》時，水平有限的學生很難看透梵高色彩的運用技巧和方法。由此，為了提升學生的審美水平和思維，教師可以借助高清的照片投影技術，針對色彩的使用，通過局部放大對學生進行講解，引導學生深刻地領會作品的色彩運用。并且還可以將畫家創(chuàng)作式的時代背景、個人經(jīng)歷穿插與教學中，通過幾輪色彩鑒賞學習之后，促使學生能夠初步掌握色彩的表現(xiàn)技巧。同時在色彩運用領域中，教師應不斷點撥學生，促使學生大膽地運用創(chuàng)造性色彩，打破常規(guī)思維。對于油畫創(chuàng)作來說，真實感是人與生俱來的視覺觀察產(chǎn)生的本能。而簡單的三原色通過不同明度、飽和度的搭配，能夠產(chǎn)生無窮無盡的奇妙變化，色彩的表現(xiàn)力超乎想象，創(chuàng)新空間、自由發(fā)揮的幅度也很大。因此，在教學過程中，教師應不斷鼓勵學生，讓學生在創(chuàng)作的時候打破這種本能，突破繪畫對象自身自然的色彩，樹立其勇于創(chuàng)新、不斷探索的精神。只有這樣，才能使學生駕馭好色彩的運用，在自己的創(chuàng)作過程中突破地域限制、知覺感受等桎梏，從而展現(xiàn)出學生所想的世界，記錄下真實的世界。

（二）寫意油畫色彩運用肌理的教學

色彩運用肌理是油畫色彩教學可以深入分析并且引導學生學習的一個重要環(huán)節(jié)。在油畫教學中，必須要注重色調(diào)的處理，才能用寫意筆法處理好色彩語言。寫意油畫色彩運用的肌理能夠表達作家創(chuàng)作使得內(nèi)心力量和情感，呈現(xiàn)豐富多變的視覺效果，運用過程中，通過油畫色彩肌理能夠分析出畫家運筆的力度和方向。并且寫意油畫的立體感表現(xiàn)在顏料的層層使用和構圖上，表現(xiàn)在每一層次的顏料所產(chǎn)生的肌理上。肌理的學習和實踐是短時間內(nèi)掌握寫意油畫色彩運用技法的一個重要途徑，能夠促使學生輕松地應對多層顏料、多種色彩所產(chǎn)生的厚重感。因此，在基本的繪畫筆法上，教師應引導學生認真積極練習，結合不同顏色體會這些筆法的搭配、不同力度所帶來的肌理變化。同時教師還應詳細指導學生的創(chuàng)作過程，分析學生習作的色彩運用技法。如：為了使畫面顯得干凈，西部顏料應如何使用、背景層顏料應呈現(xiàn)出什么樣的肌理等。

（三）色彩轉(zhuǎn)換的教學

寫意油畫具有寫意的美感。而在傳統(tǒng)的中國畫中，意境和留白是特有的美學內(nèi)容，不但能激起欣賞者無窮無盡的遐思和回味，還能增強油畫的內(nèi)涵。因此，在色彩運用上，色彩的表達不能過分突兀，呈現(xiàn)意境的色彩應柔和地過渡和轉(zhuǎn)換，不但要有西方的外放，還要有東方的溫婉內(nèi)斂，才能產(chǎn)生渾然天成的藝術作品。這也是油畫色彩教學最難的地方?？梢赃\用畫筆將東方的意境美和西方油畫的內(nèi)涵完美銜接起來。因此，在講授這個層次的技法時，教師不能強求每一個學生的都能掌握，應充分考慮學生的接受能力和自身天賦，將一部分作為拓展部分，與中國傳統(tǒng)哲學思想、文人情懷等緊密聯(lián)系在一起，對學有余力的學生做更深一步的講解。

另外，在繪畫過程中，教師應引導學生先確定大的色彩基調(diào)，準確地抓住靜態(tài)事物的色彩傾向，將整幅油畫的大色彩區(qū)域表現(xiàn)出來。并且為了保持良好的色彩新鮮感，在鋪色過程中，還要注意控制好整體的色彩關系。當大面積色塊鋪好后，為了處理好明暗關系，還應結合畫面色彩的效果，調(diào)出明顯的色彩傾向。一般來說，要將眼光放在畫面的整體感受上，純度高的物象色彩不能調(diào)和太多。

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作者簡介：蔣丹陽（1990-）.女，河南平頂山人，大學本科，助教，研究方向：美術教育繪畫藝術、教學方面、素描、色彩、油畫、水彩。