淺談油畫風(fēng)景中意境的表現(xiàn)

摘要：意境是中國美學(xué)的一個重要范疇，中國傳統(tǒng)繪畫中的意境是指自然景象的描寫和主觀精神表達(dá)的有機(jī)結(jié)合、高度和諧。隨著時代的進(jìn)步和傳統(tǒng)文化思想的熏陶，中國的油畫家也自然地將這一觀念帶入自己的油畫作品，并不斷地探索油畫中的意境表現(xiàn)。油畫風(fēng)景將客觀具體的自然景物按照一定的形式規(guī)律組織把握進(jìn)行塑造，表現(xiàn)意境達(dá)到情景交融。畫面的內(nèi)容是構(gòu)成意境的基礎(chǔ)。文章以中外大師經(jīng)典名畫為例證，結(jié)合形式美的法則，論述油畫風(fēng)景作品中的構(gòu)圖、色彩與意境的關(guān)系，并論證其在油畫風(fēng)景中對意境表達(dá)的重要性。

關(guān)鍵詞：意境;形式美;構(gòu)圖;色彩

中圖分類號：J213

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）02-0153-02

一、意境的表達(dá)與形式美感

中國古代的畫家們對意境有不同的理解，例如北宋郭熙認(rèn)為繪畫中要表現(xiàn)“可行、可望、可游、可居”之景，他認(rèn)為世間可居、可游的景不能滿足文人士大夫的理想愿望，因而要在畫中臆造這樣的意境。清代畫家布顏圖認(rèn)為境界是：“因地成型、移步換影、千奇萬狀”。他認(rèn)為表現(xiàn)意境也就是如何處理山川、河流、草原、田野、樹林等畫面內(nèi)容上的形式問題。南宋畫家馬遠(yuǎn)、夏圭為了追求畫面的意境，在畫面上有意留出空白，引起觀眾對境象的豐富的聯(lián)想，產(chǎn)生意境。近現(xiàn)代畫家關(guān)山月和傅抱石合作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，畫中茫茫的云海、層疊的山巒、蒼翠的青松、飛流的瀑布，給人一種欣欣向榮、氣勢雄壯的意境。

隨著時代的進(jìn)步，中國的油畫家也將意境的觀念帶入作品中。其實(shí)我們用意境的視角去看國外名家的油畫風(fēng)景會發(fā)現(xiàn)，意境在中外繪畫中是不謀而合的。比如柯羅、莫奈、凡高、列維坦、薩弗拉索夫、庫茵芝等大師的作品都蘊(yùn)含著不同的意境。有些清新自然、有些沉郁悲涼、有些華美壯麗。

油畫風(fēng)景中的意境、作者的觀念和情感等是以構(gòu)圖、造型、色彩等為載體。同時油畫風(fēng)景中形式美感通過構(gòu)圖、造型、色彩等來表現(xiàn)，欣賞油畫風(fēng)景的時候，用心品味畫中所描繪的構(gòu)圖、造型和色彩并結(jié)合畫家個人經(jīng)歷，體會畫面的形式所傳達(dá)的意境，從而感受畫家內(nèi)心深處的思想感情并引起共鳴。分析和運(yùn)用構(gòu)圖、色彩以及形式美對于油畫風(fēng)景意境的表現(xiàn)有著重要實(shí)踐意義。

二、構(gòu)圖與意境

風(fēng)景畫中的意境多種多樣，清新自然、雄偉壯闊、沉郁悲涼、蕭瑟凄涼、恬淡閑適、壯麗華美、寂靜廣闊等等。景色對油畫風(fēng)景意境的表達(dá)有直接的影響，比如，面對燦爛的陽光、清澈的湖水、碧藍(lán)的天空這樣的風(fēng)景，是無法表現(xiàn)出蕭瑟凄涼的意境。當(dāng)我們面對某種景色時它已經(jīng)有了自己的意境，這是客觀規(guī)律。但表現(xiàn)任何意境需要合理恰當(dāng)?shù)姆绞椒椒?，這并不是指概念化的套取公式，套公式是繪畫的大忌，這里的談到的方式方法是分析、總結(jié)客觀規(guī)律并靈活、合理的運(yùn)用。因此，在創(chuàng)作的時候具體風(fēng)景具體對待，尊重自己的真實(shí)感受，用合理的構(gòu)圖形式表現(xiàn)意境。

（一）構(gòu)圖中意境表現(xiàn)

南齊畫家、理論家謝赫的《六法論》里稱構(gòu)圖為“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖是油畫風(fēng)景寫生中的基本結(jié)構(gòu)和框架，構(gòu)圖好比房子的框架結(jié)構(gòu)，有著非常重要的支撐作用。構(gòu)圖是表達(dá)作品意境的第一步，成功的構(gòu)圖有助于意境的營造，從而表達(dá)作者的情感，因此我們不能忽視風(fēng)景畫中構(gòu)圖的作用和對形式關(guān)系的把握。

線是形成構(gòu)圖的基本要素，線不僅可以作為物象的邊緣，表達(dá)一定的形象或者分割畫面，更重要的是線可以形成一種隱藏在畫中的內(nèi)在動勢，因此形成水平式構(gòu)圖、垂直式構(gòu)圖、曲型式構(gòu)圖、三角形式構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖等等。

水平線具有寧靜、平穩(wěn)、踏實(shí)的感覺。水平線構(gòu)圖給人一種廣袤平靜的感受，適合表現(xiàn)縱深感的場景。俄羅斯畫家希施金的作品《在廣袤的原野上》是典型的水平線構(gòu)圖，表現(xiàn)寬廣遼闊的俄羅斯風(fēng)景，給人帶入舒緩平靜、寬廣祥和的意境之中。

垂直的線具有升騰、莊嚴(yán)肅穆之感。豎構(gòu)圖的作品給人一種高大挺拔、莊嚴(yán)肅穆的感覺，例如希施金的作品《在遙遠(yuǎn)的北方》是典型的豎構(gòu)圖，月光下冰雪覆蓋大地，一棵松樹不畏嚴(yán)寒、銀裝素裹，堅韌挺拔、孤寂高傲的矗立在山頂。這幅作品是作者為萊蒙托夫詩集所畫的一幅畫，具有詩一般的意境。

曲線具有流動、柔美、生動的感覺，一般多用于表現(xiàn)蜿蜒曲折的道路或者是河流。曲線型構(gòu)圖的畫面一般具有曲折流動、富有空間感的特點(diǎn)，例如吳冠中先生的作品《水田》用多種曲線表現(xiàn)田埂，曲線即分割了畫面，又表現(xiàn)了節(jié)奏性，空白用來表現(xiàn)明亮的天空和如鏡的水田，田間用燕子和樹木做點(diǎn)綴，整個畫面形式構(gòu)成簡潔，營造出平淡樸素、清新自然的意境，給人一種柔美、舒暢的視覺感受。

此外，還有黃金分割線、視覺中心等構(gòu)圖手段，對于合理的安排畫面的景物、營造意境、體現(xiàn)藝術(shù)家的思想都有著不同程度的作用。

（二）形式美感與意境

構(gòu)圖中的形式美感是油畫風(fēng)景實(shí)踐中的重要問題，構(gòu)圖的過程就是追求形式美的過程，形式美感對意境的營造有重要的作用，形式美包括均衡、疏密、對比、韻律等，形式感弱的作品其本身也是不完美的，更談不上意境。

油畫風(fēng)景中的均衡不是力學(xué)上的平衡，均衡通常是以視覺中心為支點(diǎn)，形成的視覺上的平衡。對稱和均衡是兩個概念，對稱的形式在日常生活中到處可見，如人的臉、身體、樹葉等。所以，雖然在人們的視覺習(xí)慣上，對稱的形式有均勻整齊、協(xié)調(diào)一致的美感。但是在繪畫中過分的講究對稱，會產(chǎn)生呆板的感覺，尤其是風(fēng)景寫生的時候，無論是上下左右的對稱都要避免，即使是對稱的景象也要主動地調(diào)整對稱或者是在畫面中加入一些不對稱的因素，增加構(gòu)圖的趣味性。

比如法國畫家柯羅的作品《蒙特芳丹的回憶》右側(cè)一棵斜倚的大樹占據(jù)了畫面的大部分，在左邊一棵小枯樹和三個人物與之呼應(yīng)，均衡了畫面。吳冠中先生的很多作品里根據(jù)房屋、樹木、山巒等景物的大小、明暗輕重、色彩冷暖及其他要素的安排布局來保持視覺上的力度平衡，避免了畫面的單調(diào)呆板，增加構(gòu)圖的生動性，營造了不同的意境。

疏密關(guān)系是造型美感的法則之一，能夠豐富畫面形色變化和加強(qiáng)美感，表現(xiàn)有趣味的風(fēng)景畫。大自然的一切物體都是按照自然狀態(tài)生長，總是有大有小、有聚有散、有遠(yuǎn)有近、有高有低、有粗有細(xì)，這是自然狀態(tài)下的存在樣式，而整齊排列相等距離、相等大小的物體在畫面中是呆板的，不利于意境的營造。

風(fēng)景畫中景物高低起伏、錯落有致帶來了節(jié)奏與韻律。節(jié)奏與韻律都具有一定的秩序，具有整體性的秩序美。節(jié)奏與韻律一般是用在音樂與詩歌當(dāng)中，繪畫中的節(jié)奏的體現(xiàn)在造型和色彩兩方面，繪畫中造型的節(jié)奏是指交替出現(xiàn)有規(guī)律的相同造型的重復(fù)，韻律具體的講就是形狀大小有變化的重復(fù)。吳冠中先生的作品《江南居》用重復(fù)而富有變化的黑白色塊表現(xiàn)了江南民居，體現(xiàn)出江南靜寧秀麗、煙雨迷蒙的意境。

油畫風(fēng)景中形式與意境的關(guān)系從根本上講是相輔相成的。形式是畫面的結(jié)構(gòu)，為意境表現(xiàn)打基礎(chǔ)，服務(wù)于后者，而意境是畫面的內(nèi)容，依靠形式來表現(xiàn)，內(nèi)容決定形式，形式反作用于內(nèi)容。但同時也要認(rèn)識到，形式只是一種基本的表現(xiàn)手段，要避免單純的追求形式，畫面只有形式是不夠的，繪畫還要表現(xiàn)美和表達(dá)作者的思想感情。大自然的風(fēng)景和光色千變?nèi)f化，要根據(jù)具體的風(fēng)景來選擇適合表達(dá)某種意境的形式，形式美與意境的結(jié)合能夠表現(xiàn)作者的思想感情，從而產(chǎn)生具有審美情感的作品。

三、色彩與意境

油畫風(fēng)景中的色彩是喚起人們各種情緒，從而表達(dá)主觀的情感的媒介。人們根據(jù)對客觀事物心理感受的經(jīng)驗(yàn)和記憶，對色彩進(jìn)行冷色和暖色的分類，并賦予色彩不同的象征意義來營造、烘托不同的意境。

當(dāng)人們看到不同色彩就會聯(lián)想起不同的事物，比如，看到藍(lán)色就會聯(lián)想起藍(lán)天、大海、冰川等，這些景物帶有清爽、寒冷的感受，象征著寧靜遙遠(yuǎn)、深邃憂郁。紅色讓人聯(lián)想到血液、燈光、太陽等，帶給人溫暖的感受，象征著積極、熱烈、沖動。橙色是最暖的色彩，它能使人聯(lián)想到溫暖的火焰、金色的秋天，象征著溫暖、歡快。黃顏色讓人聯(lián)想到豐收的果實(shí)，燦爛輝煌的陽光，因此象征著希望、富足、溫暖。綠色是植物的顏色，象征著生命力，給人清新寧靜、平和的感受。而紫色、灰色、深色等色彩具有神秘和壓迫之感。

例如俄羅斯樹清風(fēng)景畫大師列維坦的作品《金色的秋天》，淡藍(lán)色的天空漂浮著白色的云，草地、田野、樹葉已全部變成黃，清晰灑脫的筆觸表現(xiàn)了畫家見到此景時內(nèi)心的激情。畫面整體呈現(xiàn)暖黃色調(diào)，清新生動、充滿陽光，表現(xiàn)了天高云淡、秋高氣爽的意境。

再如《弗拉基米爾路》冷灰色天空烏云密布，荒蕪的大地上土黃色的小路孤獨(dú)的伸向遙遠(yuǎn)的地平線，遠(yuǎn)處白色教堂仿佛傳出陣陣鐘聲。這條路是沙俄時代押送流放者去西伯利亞的道路，它見證了人們的苦難。列維坦用冷灰色調(diào)表現(xiàn)出凄涼、悲愴的意境。

列維坦的名作《深淵旁》源于一個凄美的愛情故事，暮色中晚霞的余暉倒映在平靜的水面，用原木搭建成的橋連著蜿蜒的小路通向黝黑濃密的灌木叢和樹林。平靜的水面上樹木的倒影使得畫面更加沉寂幽靜。明凈幽深的湖水和暗沉的森林萬籟俱寂、深邃莫測，表現(xiàn)出孤獨(dú)和空寂意境。深沉的色彩的運(yùn)用對這種意境的表現(xiàn)起到了重要的作用，畫面的整體呈暗暖色，給人造成一種緊張、悲涼、不安的情緒，在這幅風(fēng)景畫中列維坦用深沉的色彩將凄涼、哀傷的意境表達(dá)出來。

凡高的作品《街邊咖啡座》畫面運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對比，靜謐深藍(lán)色的天空下金黃色燈光照亮了街邊的咖啡館，暗示作者很可能有著憂郁與希望，孤獨(dú)與歡快的復(fù)雜心理狀態(tài)，由于黃色的咖啡棚、墻壁和暖色的鵝卵石占據(jù)了大部分畫面，因此畫中的夜晚沒有孤獨(dú)壓抑的感覺，畫出了熱鬧歡暢的氣氛，表現(xiàn)了溫暖平和的意境。色彩的象征意義為畫家表現(xiàn)意境起到烘托的作用。

四、結(jié)語

油畫風(fēng)景中畫面的形式美感與意境表現(xiàn)是相互依存、互為條件、相輔相成的辨證關(guān)系。若不能靈活恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用形式法則作為載體，油畫風(fēng)景中的意境就只是虛幻的、沒有支撐的空中樓閣;而一副沒有意境的風(fēng)景畫也只是簡單的記錄現(xiàn)實(shí)，沒有內(nèi)涵、空洞乏味，不能表現(xiàn)作者的思想感情。同時，色彩的象征意義，對作品意境的營造起到重要的烘托作用。形式結(jié)構(gòu)假如是油畫風(fēng)景的骨骼肌肉的話，色彩就是油畫風(fēng)景的血液，而意境就是給作品帶來生命力的靈魂，恰當(dāng)?shù)靥幚砗盟鼈冎g的關(guān)系非常重要。

當(dāng)代有很多優(yōu)秀的風(fēng)景畫家，他們不僅關(guān)注風(fēng)景所表現(xiàn)的形式和色彩，以及它們帶來的意境，還有通過作品表達(dá)精神內(nèi)涵。這種精神內(nèi)涵是潛在的，貫穿在構(gòu)圖、造型、色彩以及意境之中，只有恰到好處地組織和表現(xiàn)畫面的形式和色彩，才能表現(xiàn)作品的意境，最終表達(dá)作者的精神內(nèi)涵。

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作者簡介：曹俊（1987-），男，甘肅臨夏人，蘭州市西固區(qū)福利東路第一小學(xué)美術(shù)教師，碩士研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)。