廣東漢劇花旦藝術(shù)的表演技法探究

羅燕虹

摘要：廣東漢劇作為傳統(tǒng)藝術(shù)文化的代表之一，憑借其成熟的表演技法和獨(dú)特的表現(xiàn)形式流傳至今。廣東漢劇是在徽劇的基礎(chǔ)上吸收了廣東客家廟堂音樂(lè)、小調(diào)等，不斷對(duì)其表現(xiàn)方式進(jìn)行創(chuàng)新，在發(fā)展中得到了諸多聽(tīng)眾的認(rèn)可。旦角作為廣東漢劇表演中的關(guān)鍵角色，與其他戲曲中旦角形象相似，主要由女性扮演這一角色。本文主要介紹了漢劇旦角中的花旦這一形象，并對(duì)其在廣東漢劇藝術(shù)中的表演技法進(jìn)行分析，希望為廣東漢劇藝術(shù)文化的傳承起到推動(dòng)作用。

關(guān)鍵詞：廣東漢劇;花旦藝術(shù);表演技法

中圖分類(lèi)號(hào)：J825

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）02-0140-01

一、引言

隨著人們消費(fèi)水平不斷提高，越來(lái)越多的人開(kāi)始追求精神文化，其需要更為多元化的精神文化產(chǎn)品，將此產(chǎn)品作為自身的精神食糧。廣東漢劇作為傳統(tǒng)文化的具體表現(xiàn)，其在發(fā)展中不斷將新元素融入其中，使其表演技巧和表現(xiàn)形式更加成熟，突顯出一定的時(shí)代性。對(duì)廣東漢劇花旦藝術(shù)的表演技法進(jìn)行探究，一方面可以讓更多觀眾深入了解這一角色的藝術(shù)形象;另一方面為廣東漢劇傳承的發(fā)展提供有利環(huán)境。

二、廣東漢劇花旦藝術(shù)概述

（一）廣東漢劇旦角介紹

廣東漢劇中旦角主要由青年、中年女性來(lái)?yè)?dān)任，旦角可以分為青衣、烏衣和花旦角色，在表演中通過(guò)服飾、唱腔以及肢體語(yǔ)言等將所扮演的角色形象淋漓盡致展現(xiàn)出來(lái)。旦行中正旦表演要求達(dá)到“行不動(dòng)裙，笑不露齒”這一目的，比如廣東漢劇《秦香蓮》中的正旦——秦香蓮;青衣就是大家熟悉的扮演大家閨秀這一角色，其表演要求與正旦相同①，比如廣東漢劇《林昭德》中的青衣——王金愛(ài)，扮演者可以借助自身柔軟身段、水袖以及言行舉止等，將富家小姐溫文爾雅、端莊有禮的形象展示出來(lái);還有花旦這一角色，比如廣東漢劇《花燈案》中的陳彩風(fēng)。

（二）廣東漢劇花旦藝術(shù)分析

在廣東漢劇旦角中，花旦是其不可缺少的部分，與青衣、正旦的表演要求有所差異，其表演要求“動(dòng)如燕，行如風(fēng)”，扮演者一般通過(guò)身段、動(dòng)作將花旦活潑俏皮的藝術(shù)形象展示出來(lái)，并且通過(guò)唱腔的不斷變化，將正面與反而雙重形象表現(xiàn)出來(lái)。

同時(shí)，花旦角色可以通過(guò)肢體動(dòng)作、裝扮以及唱腔等將其藝術(shù)形象展示出來(lái)。一般面部裝扮皆為濃妝，在不同劇中花旦角色有所差異，其眉眼的形態(tài)表現(xiàn)也不同，比如扮演天真活潑少女角色時(shí)，其眉眼描畫(huà)要體現(xiàn)俊秀。花旦角色在唱腔上面主要重視念功、多用話白，并且要求音色明亮、共鳴腔調(diào)節(jié)較小，也講究氣沉丹田，將聲音柔美光潤(rùn)的特點(diǎn)突顯出來(lái)。

三、廣東漢劇花旦藝術(shù)的表演技法分析

廣東漢劇旦角中的花旦形象，主要借助臺(tái)步、身段、念白以及唱腔等表演技法展示出來(lái)。由于花旦表演中對(duì)技術(shù)性要求較高，對(duì)應(yīng)要求表演者能夠靈活運(yùn)用表演技巧，使其人物形象逼真地展示在觀眾眼前。具體體現(xiàn)在以下方面：

（一）根據(jù)臺(tái)步特點(diǎn)將所扮演的花旦角色形象展示出來(lái)

在廣東漢劇表演中，臺(tái)步表現(xiàn)作為衡量花旦表演效果的因素之一，要求花旦表演中能夠?qū)≈信硬椒ポp、快以及巧等特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)，做到走路無(wú)聲，腳步碎，兩腳走路能夠快速交替②，并且腳步要輕盈，能夠做到腳步的輕抬輕放，防止在舞臺(tái)表演中腳步起伏較大的現(xiàn)象發(fā)生。

同時(shí)，花旦角色較重視身段的表演，要求身姿靈活、輕巧，表現(xiàn)出劇中花旦活潑俏皮或者女性嫵媚嬌艷等形象，尤其是對(duì)腰部動(dòng)作要求較高，體現(xiàn)出腰部柔軟，比如《貂蟬》中貂蟬這一花旦角色的動(dòng)作表演所展示出來(lái)的女性形象。

（二）根據(jù)劇本要求有感情的展示念白功底

戲曲表演中，對(duì)角色的念白要求較高，在沒(méi)有背景音樂(lè)的情況下，要求在合適的時(shí)間、地點(diǎn)下，有感情、節(jié)奏地將部分臺(tái)詞說(shuō)出來(lái)，主要依靠表演者自身的專業(yè)能力和對(duì)所扮演角色的情感進(jìn)行揣摩完成，一定程度是對(duì)表演者念白功底的考驗(yàn)。對(duì)于花旦角色來(lái)說(shuō)，大多數(shù)下運(yùn)用的是韻白和散白。

同時(shí)，在花旦表演中經(jīng)常運(yùn)用到相關(guān)手勢(shì)動(dòng)作，要求手法、掌法以及指法表演比較美觀、自然。比如所扮演的小姑娘角色，要求手勢(shì)動(dòng)態(tài)范圍較小，給人留下輕快、利索的印象。

（三）合理把握唱腔中聲音高低、圓潤(rùn)程度等

廣東漢劇表演中還較重視唱腔，花旦這一角色要求聲音洪亮，主要借助假嗓子將清脆的聲音傳達(dá)出來(lái)，并且對(duì)于聲音高低、圓潤(rùn)程度等需要表演者根據(jù)具體情況進(jìn)行把握③。

同時(shí)，對(duì)于表演者的發(fā)音、咬字清晰程度有一定要求，能夠?qū)⑴_(tái)詞中每一字清晰唱出來(lái)，一定程度是對(duì)花旦角色扮演者唱功的考驗(yàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

廣東漢劇中花旦扮演者在進(jìn)行表演時(shí)，側(cè)重運(yùn)用唱、做等手段將劇中人物心理、情感等特點(diǎn)淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)，給觀眾視角、聽(tīng)覺(jué)等帶來(lái)美的感受。同時(shí)，在當(dāng)前信息化技術(shù)影響下，在廣東漢劇的花旦角色表演過(guò)程中，融入燈光、舞美等元素，進(jìn)一步將花旦這一角色的真實(shí)形象展示在觀眾眼前，給觀眾帶來(lái)不一樣的視覺(jué)效果。

注釋：

①王琴.名伶耕南國(guó)牡丹花芬芳——廣東漢劇旦角藝術(shù)的傳承[J].粵海風(fēng)，2017（02）：110-111.

②李志敏.廣東漢劇舞臺(tái)表演藝術(shù)探析——以旦角為對(duì)象[J].劇壇縱橫，2015（03）：27-28.

③梁思敏.廣東漢劇旦角表演藝術(shù)分析[J].民族音樂(lè)，2015（03）：39-40.