古典音樂對電影配樂的影響

李想

【摘 要】無論是音樂風(fēng)格還是時(shí)代特征，西方古典音樂都經(jīng)歷著不斷的改革與創(chuàng)新。從中世紀(jì)的格里高利圣詠一直到現(xiàn)代音樂，期間所經(jīng)歷的文藝復(fù)興、巴洛克、古典以及浪漫時(shí)期都深深地影響著后世。此文章標(biāo)題中的“古典音樂”意在探討西方傳統(tǒng)音樂中，傳承許久的具有代表性的曲目，特別是德國與英國的浪漫派作曲家理查德·瓦格納以及愛德華·埃爾加的作品，而非古典時(shí)期被后人命名為古典主義的音樂。看電影已經(jīng)成為當(dāng)代人們生活?yuàn)蕵返闹匾顒?dòng)之一，除了電影情節(jié)與演員的表現(xiàn)之外，越來越多的人會(huì)被電影中的配樂所吸引。約翰·威廉姆斯作為被業(yè)界尊敬的一位大師，不斷用他的作品挑戰(zhàn)觀眾的視聽體驗(yàn)。他深受古典音樂的影響，在電子音樂、爵士樂與流行樂風(fēng)靡的現(xiàn)在，他仍然堅(jiān)持使用樂器自身的聲音來進(jìn)行創(chuàng)作。他不用花哨的聲音來吸引觀眾，只用最純凈的、發(fā)自內(nèi)心的優(yōu)美旋律打動(dòng)觀眾。而本文以《辛德勒的名單》為例，旨在透過特定的音樂作品，探究瓦格納與埃爾加是如何分別在音樂觀念與作曲風(fēng)格方面影響約翰·威廉姆斯的。

【關(guān)鍵詞】古典音樂，電影配樂，理查德·瓦格納，愛德華·埃爾加，約翰·威廉姆斯，《辛德勒的名單》

中圖分類號：J919 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）03-0057-04

一、歷史回顧與《辛德勒名單》背景介紹

（一）好萊塢電影配樂大師——約翰·威廉姆斯

20世紀(jì)30年代后期，美國從經(jīng)濟(jì)大蕭條的重創(chuàng)中復(fù)蘇，隨之帶動(dòng)著好萊塢的電影事業(yè)不斷發(fā)展。在此大形勢下，好萊塢形成了以制作人為中心，大牌明星點(diǎn)綴的商業(yè)運(yùn)營氛圍，不斷為全球的觀眾輸送高品質(zhì)的電影。但其音樂風(fēng)格在1950-1970年期間發(fā)生了很大的變化，斯坦納式交響化主義已逐漸被爵士樂和實(shí)驗(yàn)音樂所代替，好萊塢電影音樂進(jìn)入了多維發(fā)展時(shí)期。在這樣一個(gè)全面接受多種多樣音樂存在的時(shí)期，美國電影配樂大師約翰·威廉姆斯（John Williams）帶著他的深情和熱情毅然決然地繼承了斯坦納的交響化配樂風(fēng)格，讓觀眾在觀看電影的過程中能夠更加真切地體會(huì)到交響樂與身俱有的音響效果。闊別了傳統(tǒng)配樂手法許久的好萊塢電影，在1970年左右終于迎來了交響樂的回歸。

作為在美國土生土長的音樂人，約翰·威廉姆斯一直深愛著自己的職業(yè)。無論是首次以電影配樂師的身份奪得奧斯卡金像獎(jiǎng)，還是現(xiàn)如今全球的樂迷都期待的現(xiàn)場指揮，他已經(jīng)成為大家一旦聊起電影配樂就會(huì)想到的大師。自1971年憑借《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof， 1971）首次奪得第44屆奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)以來，約翰·威廉姆斯一直源源不斷地創(chuàng)造出讓人們無法忘懷的經(jīng)典旋律。比如，他為史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《大白鯊》（Jaws， 1975）創(chuàng)作的令人不寒而栗卻印象深刻的低音區(qū)二度行進(jìn)的“鯊魚動(dòng)機(jī)”、為喬治·盧卡斯（George Lucas）的《星球大戰(zhàn)》（Star Wars， 1977）創(chuàng)作的由銅管樂器吹奏出的恢宏氣派的“星戰(zhàn)主題”，還有為以色列小提琴家伊扎克·帕爾曼（Itzak Perlman）所譜的三首如怨如慕，如泣如訴《辛德勒的名單》（Schindler's List， 1993）的配樂等。雖然大多數(shù)人們是通過電影音樂認(rèn)識(shí)約翰·威廉姆斯的，但他卻從未把自己局限于此領(lǐng)域中。在接受了全面系統(tǒng)的古典音樂學(xué)習(xí)之后，約翰創(chuàng)作了很多傳統(tǒng)樂曲，例如交響樂、協(xié)奏曲以及合唱等，其中以弦樂作品Essay（1966）以及交響樂合唱曲America…the Dream Goes On（1981）較為世人知曉。雖然他現(xiàn)年已有85歲高齡，并且在2016年6月成了首位獲得美國電影學(xué)會(huì)（AFI）終身成就獎(jiǎng)的作曲家，但他仍然在自己的崗位上思考著如何讓自己的音樂更好地服務(wù)于電影。

（二）電影音樂的表現(xiàn)形式

《辛德勒的名單》自上映以來，受到廣大觀眾的關(guān)注。無論是別有深意的黑白紀(jì)錄片拍攝手法，還是故事本身引發(fā)人們思考的話題，甚至缺少就讓人覺得情緒無法徹底釋放的配樂，都將這部電影推上了最高領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)。斯皮爾伯格的電影是根據(jù)澳大利亞作家托馬斯·肯尼利（Thomas Keneally）的《辛德勒方舟》（Schindlers Ark， 1982）改編而成，而這本小說是由真實(shí)事件改編而成。機(jī)緣巧合，在創(chuàng)作這本小說之前，托馬斯偶遇了一位波蘭裔猶太商人。當(dāng)這位商人得知托馬斯是作家時(shí)，他激動(dòng)地告訴托馬斯，在二戰(zhàn)期間他曾經(jīng)被一位名叫奧斯卡·辛德勒的德國商人所救，并希望托馬斯通過寫作以此讓全世界的人贊揚(yáng)這位德國商人的義行。

雖然約翰·威廉姆斯擔(dān)任了《辛德勒的名單》配樂師一職，但片中所有的畫外與畫內(nèi)音樂都有專門的音樂團(tuán)隊(duì)負(fù)責(zé)。畫外音樂與畫內(nèi)音樂概括的是音樂與畫面的關(guān)系。電影開頭，猶太人被迫遷離家園，登記姓名時(shí)出現(xiàn)了一段詼諧輕松的圓舞曲，逐漸將猶太人們的說話聲淹沒。接著，畫面轉(zhuǎn)到了一臺(tái)收音機(jī)上，一個(gè)男人輕快地系著領(lǐng)結(jié)，喝著酒，數(shù)著現(xiàn)金。歡快的音樂與輕松的心情搭配。在他出門之前，他關(guān)上了收音機(jī)，戴上了納粹勛章，此時(shí)音樂戛然而止。

電影開頭使用的表現(xiàn)形式就是畫外音樂到畫內(nèi)音樂的轉(zhuǎn)換，而這樣的音樂畫面切換引出了兩種音畫的配置方式，即音畫對位與音畫同步。輕松詼諧的圓舞曲與納粹勛章主人愉快的心情完美搭配，但在這個(gè)片段之前，搭配的卻是失去家園、內(nèi)心充滿恐懼的猶太人被迫登記名單的慌亂場景。這樣鮮明的對比令人感到不安，而音畫對位的效果在這部影片中被運(yùn)用得淋漓盡致。

影片進(jìn)行到60多分鐘的時(shí)候，納粹軍隊(duì)對猶太人進(jìn)行了慘絕人寰的大掃蕩。其中有一個(gè)鏡頭是一個(gè)孩子在聽到槍聲結(jié)束了之后，從一架鋼琴里爬出來。不幸的是，他在打開琴蓋爬下來的時(shí)候踩到了琴鍵，早已埋伏在樓梯口的納粹士兵立刻沖了進(jìn)去。一陣瘋狂的掃射之后，畫面中竟然傳來了歡快悠揚(yáng)的古典鋼琴曲，聽起來是那么真實(shí)。緊接著，鏡頭給到了音源，原來是一位披著大衣的德國軍官在剛剛猶太小孩躲藏的鋼琴上彈奏。就在這樣一首美妙的樂曲中，機(jī)關(guān)槍掃射的聲音伴隨著一個(gè)又一個(gè)倒地的無力身軀，殘忍的畫面與歡快的鋼琴曲構(gòu)成了極大的反差。

二、古典音樂的影響

（一）瓦格納對約翰配樂的影響

傳統(tǒng)意義上的浪漫主義音樂之所以發(fā)展于古典主義音樂之后，是因?yàn)榍罢吒嗟刈⒅嘏c其他藝術(shù)的融合?！罢芩?、理念、詩歌、戲劇……歷史場面、個(gè)人經(jīng)歷等作為有‘內(nèi)容的文本進(jìn)入器樂曲領(lǐng)域則導(dǎo)致了‘標(biāo)題音樂（programme music）的異軍突起?！雹俣▏寺放傻陌送袪枴ぢ芬住ぐ剡|茲（Hector Louis Berlioz， 1803-1869）與影響了無數(shù)德國后浪漫主義作曲家的理查德·瓦格納（Richard Wagner， 1813-1883）則是非常擁護(hù)“標(biāo)題音樂”。特別是瓦格納，他創(chuàng)造了一個(gè)詞語叫作“Gesamtkunstwerk”，即“整體藝術(shù)作品”，指的是將詩歌、場景設(shè)計(jì)、舞臺(tái)布景、動(dòng)作還有音樂統(tǒng)一起來的形式。除了這個(gè)創(chuàng)新，瓦格納還在傳統(tǒng)的歌劇上做了改革，命名為“music drama”（樂?。?。這些不同于同時(shí)代人所做的革新，將后世渴望走出自己獨(dú)特風(fēng)格的音樂家們的目光，聚集在這位從小就對戲劇有著濃濃興趣的偉大音樂家身上。

約翰·威廉姆斯與瓦格納之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。從瓦格納對于古典音樂調(diào)性的瓦解以及“標(biāo)題音樂”的追隨，再到戲劇性的交響樂配上冗長的舞臺(tái)劇本，他深深地影響著后浪漫派作曲家理查德·施特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）。而施特勞斯是“電影音樂教父”馬克斯·斯坦納的教父，可見斯坦納畢生所奉獻(xiàn)的音樂作品中多少透著些施特勞斯的影子。終于，在多維發(fā)展時(shí)期的好萊塢電影配樂中，威廉姆斯帶著斯坦納式的交響化配樂回歸，將交響樂這一音樂語匯重新在電影中被喚醒。前輩的音樂理念與作品是留給后人可貴的寶藏，更是追趕與不斷貼近的目標(biāo)。瓦格納的“整體藝術(shù)作品”理念與“樂劇”的創(chuàng)作實(shí)踐是對藝術(shù)融合的憧憬與實(shí)現(xiàn)，這些觀念潛移默化地影響著約翰對于電影配樂的態(tài)度。“電影音樂誕生于電影，所以，我會(huì)把其描繪為有其原本目的音樂——要是它的生命能夠超脫于電影，有‘電影以后的生命的話，那是額外附加的。因?yàn)樗鼮樵瓉矸?wù)電影的用意加上了意想不到的訊息傳遞……我想好的電影音樂要視乎它如何為電影服務(wù)，是否達(dá)成它的使命與目的?！雹?/p>

在《辛德勒的名單》中，威廉姆斯那具有史詩般韻味的主題音樂與故事情節(jié)有機(jī)地結(jié)合，特別是當(dāng)猶太人背負(fù)著屈辱與恐懼出現(xiàn)在鏡頭前的時(shí)候，主題音樂在管弦樂團(tuán)的襯托下穿梭在圓號、長笛以及小提琴之間，那種無法掩飾的憂傷仿佛被困在每一個(gè)可憐的靈魂里。威廉姆斯賦予了這部電影新的生命，因?yàn)檫@部電影中的主題音樂總能讓人感到崩潰之中的慈悲。而瓦格納的樂劇《特里斯坦與伊索爾德》（Tristan und Isolde， 1857-1859）亦是如此。在長達(dá)四個(gè)小時(shí)的演出中，瓦格納向觀眾呈現(xiàn)出了他的交響樂中的獨(dú)特之處：連續(xù)的半音進(jìn)行步步緊逼調(diào)性的瓦解以及和聲的復(fù)雜飽滿，更重要的是將這部劇作發(fā)展得更加具有表現(xiàn)力與穿透力。這樣的呈現(xiàn)印證了瓦格納對于“整體藝術(shù)作品”的解釋，他甚至提出任何音樂元素都次于戲劇，足以看出即使他以音樂謀生，他對戲劇的癡迷程度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂。

不僅如此，約翰·威廉姆斯還經(jīng)常借用瓦格納的“Leitmotiv”（主導(dǎo)動(dòng)機(jī)）用于自己的創(chuàng)作，比如經(jīng)典的銅管音響“星戰(zhàn)主題”、二度進(jìn)行的“大白鯊動(dòng)機(jī)”以及在《辛德勒的名單》中頻繁出現(xiàn)的“猶太人主題”。“通過充分調(diào)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，戲劇中的事件、人物、物體和觀念由具體的音樂動(dòng)機(jī)來表示，由此出現(xiàn)了一套復(fù)雜精細(xì)的音樂指涉體系，強(qiáng)化并支撐著戲劇文本。”③由此可見，瓦格納音樂中的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)是對戲劇中元素的標(biāo)記以及強(qiáng)調(diào)。在《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲開頭便出現(xiàn)了“特里斯坦和弦”，預(yù)示的主角的出現(xiàn)，而這個(gè)和弦會(huì)在這部樂劇中某些特定的情節(jié)反復(fù)出現(xiàn)。而被世人印在腦海里的那段伴隨著猶太人出現(xiàn)的主題音樂，在電影前半部分被圓號、長笛與小提琴帶出的時(shí)候都是零散的（見譜例一），有一種哽在心里得不到宣泄的感覺。這里也可以把它作為一個(gè)“動(dòng)機(jī)”，象征著無力反抗的猶太人，同時(shí)也隱含著辛德勒的救贖與世人的同情。

（二）埃爾加對約翰配樂風(fēng)格的影響

愛德華·埃爾加（Edward Elgar， 1857-1934）作為19世紀(jì)被人認(rèn)可的為數(shù)不多的英國作曲家，他的作曲風(fēng)格也深受瓦格納的影響。在他成長的時(shí)代，英國已經(jīng)是工業(yè)和商業(yè)大國，文學(xué)領(lǐng)域也因?yàn)榻苊岳铩み吳撸↗eremy Bentham， 1748-1832）和約翰·斯圖爾特·密爾（John Stuart Mill， 1806-1873）等人的活躍而相當(dāng)出彩，但是其他藝術(shù)領(lǐng)域卻不能與之媲美。在音樂方面，雖然英國也有自己的管弦樂隊(duì)并且會(huì)頻繁舉行室內(nèi)樂以及獨(dú)奏演出，加上各大劇院都會(huì)定期上演意大利語和英語歌劇，可以說當(dāng)時(shí)不缺乏音樂的傳播，但可惜的是本土原創(chuàng)音樂作品缺少公眾的認(rèn)可。

19世紀(jì)末，休伯特·帕里（Hubert Parry， 1848-1918）和查爾斯·斯坦福（Charles Stanford， 1852-1924）打破了這個(gè)局面。兩位都是學(xué)院派作曲家，而后者的作品更是涉及除了歌劇之外的任何標(biāo)準(zhǔn)體裁。雖然他們的作品規(guī)范且多產(chǎn)，但略帶保守。直到埃爾加1899年創(chuàng)作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations）才讓世人關(guān)注到英國獨(dú)有的古典風(fēng)味。除了《謎》，埃爾加流傳百世的作品還有《威風(fēng)堂堂進(jìn)行曲》（Pomp and Circumstance Marches， 1901-1930）、《B小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（Violin Concerto in B minor， Op.61， 1910）和《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》（Cello Concerto in E minor， Op.85， 1918-1919）等，這些作品深受約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms， 1833-1897）恢宏的樂隊(duì)織體與變奏技法以及瓦格納半音化的和聲語匯與“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的影響。

而約翰·威廉姆斯也離不開埃爾加對其創(chuàng)作風(fēng)格的影響。在Grove Dictionary里有一句話：“Williams freely acknowledges his stylistic debt to various 20th-century concert composers-among them Elgar， whom he greatly admires…”④，意思是說在眾多影響威廉姆斯創(chuàng)作風(fēng)格的20世紀(jì)音樂會(huì)作曲家當(dāng)中，埃爾加是他非常欣賞與敬佩的。他的作品向世人展示了英國的獨(dú)特浪漫以及對前輩們作曲風(fēng)格的發(fā)揚(yáng)與創(chuàng)新。在《辛德勒的名單》主題音樂與《謎語變奏曲》第九變奏，“Nimrod”中，威廉姆斯與埃爾加都在短小的4分鐘樂曲中展現(xiàn)了驚人的恢宏音響效果，這顯然離不開交響樂團(tuán)飽滿的聲部結(jié)構(gòu)，更離不開兩位作曲家對于曲式結(jié)構(gòu)、和聲技巧以及音響對比等方面的把控。

首先就曲式而言，兩首樂曲都可大致分為A-B-A的三部曲式，在A段里，兩個(gè)帶有鮮明特色的弦樂主題都反復(fù)了兩次，但是樂句都是不對稱的?！吨i語》第九變奏中是8小節(jié)+12小節(jié)的構(gòu)成，后面的樂句比前面的多出4個(gè)小節(jié)旋律的展開，而《辛德勒的名單》中是不常規(guī)的10小節(jié)+10小節(jié)的結(jié)構(gòu)，在10小節(jié)里還可以更加細(xì)分為五個(gè)2小節(jié)為一個(gè)單位的小樂句。而第五個(gè)2小節(jié)的樂句可以說是威廉姆斯對于旋律的擴(kuò)充與延伸。在這個(gè)方面，威廉姆斯也與埃爾加一樣不走尋常路，為了強(qiáng)調(diào)他們優(yōu)美的主題第一次展現(xiàn)在人們面前不惜打破傳統(tǒng)。在簡短的B段中，《辛德勒的名單》弦樂作為背景，突出了木管聲部的活躍（見譜例二），而第九變奏則還是一弦樂為主，木管聲部持續(xù)長音，不過突出了弦樂的低音聲部（見譜例三）。不得不說，兩首作品中的弦樂部分在營造氣氛以及突出主題方面擔(dān)當(dāng)著重要的角色。

其次，兩首作品里屬音的不斷延伸讓人屏息凝神，無限期待一直到主音的解決，再加上一直推進(jìn)的強(qiáng)弱變化，在結(jié)束的那一刻終于讓心中懸起的期待得以釋放。值得一提的是，雖然兩首作品譜面上的標(biāo)記速度分別為“柔板”（Adagio）和“慢板”（Lento），但他們的初始速度都是以四分音符為一拍，每分鐘60拍而記的。最后，威廉姆斯繼承了埃爾加交響樂的恢宏氣勢，在充滿電子樂、爵士以及流行樂的好萊塢走出了屬于自己的浪漫風(fēng)格。他的風(fēng)格充滿戲劇天性、音樂創(chuàng)造性、史詩性以及濃濃的悲劇色彩，雖然在電影中復(fù)蘇了交響樂，卻一直不斷創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)規(guī)則。而埃爾加雖也帶著對傳統(tǒng)的繼承進(jìn)入人們的視線，卻孤傲地帶著與生俱來的優(yōu)越氣質(zhì)革新傳統(tǒng)并添加了本國元素，以至于讓西方古典世界留下了英國的足跡。

三、總結(jié)《辛德勒的名單》的美學(xué)與人道主義意義

縱觀歷史，無數(shù)的音樂家們通過創(chuàng)新與繼承維護(hù)著古典音樂，而西方的作曲家們不僅帶給世人無盡的優(yōu)秀作品，更傳承了對于音樂的態(tài)度與看法。約翰·威廉姆斯正是深刻領(lǐng)悟了前輩們對于音樂事業(yè)所做出的努力，滿懷著對浪漫化交響樂的熱情不斷帶給公眾震撼心靈的作品。他的作品推動(dòng)著電影配樂事業(yè)的發(fā)展，像是一股清流，被歷史所銘記。斯皮爾伯格與威廉姆斯的合作無疑是帶著人道主義關(guān)懷，而電影情節(jié)雖然限制了觀眾的想象，但是隨著音樂的帶動(dòng)，觀眾會(huì)了解到影片中的文化、習(xí)俗、歷史背景以及角色的性格與所經(jīng)歷的事件，我們會(huì)將自己的感情不由自主地投入到電影情節(jié)中，從中得到一種全新的體驗(yàn)。在威廉姆斯的配樂下，我們“經(jīng)歷”了猶太人的心酸與無助，卻也在辛德勒的救贖中得到一絲安慰。隨著音樂的起伏，我們?yōu)樵趹?zhàn)爭中受傷的心靈抗議，為辛德勒這樣擁有良知的人鼓掌，更期待著明天能看見一個(gè)更美好、更和平的世界。

注釋：

①[美]列昂·普蘭廷加著，劉丹霓譯.浪漫音樂——十九世紀(jì)歐洲音樂風(fēng)格史（諾頓音樂斷代史叢書），上海：上海音樂出版社，2016年4月，p13.

②羅展風(fēng).好的電影音樂視它如何為電影服務(wù)——約翰·威廉姆斯訪談.電影藝術(shù)，香港公開大學(xué)，電影音樂專題，2012年03期.

③列昂·普蘭廷加著，劉丹霓譯.浪漫音樂——十九世紀(jì)歐洲音樂風(fēng)格史（諾頓音樂斷代史叢書），上海：上海音樂出版社，2016年4月，p315.

④Stanley Sadie， The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2nd ed.， Vol. 27 （Oxford UP）， 2001， 409.

參考文獻(xiàn)：

[1][法]皮埃爾·貝托米厄.電影音樂賞析，楊圍春，馬琳譯，北京：文化藝術(shù)出版社，2005年2月.

[2]劉海成，劉曦.電影音樂的藝術(shù)賞析——以《辛特勒名單》為例.電影評介，影視評論，2007年23期.

作者簡介：李 想（1994-），女，漢族，江蘇南京人，蘇州大學(xué)音樂學(xué)院，2017級研究生在讀，研究方向：作曲技法與研究。